蕭朗：一生只做兩件事
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著名花鳥畫家蕭朗一生只做著兩件事情。一是畫畫，按照自己審美理想和藝術情趣研究並創作花鳥畫；二是教學，總結花鳥畫教學經驗，推出自己獨成體系的意筆花鳥教學畫范。除此之外，他會把其他一切淡泊於心。
對於作品，蕭朗生前說：「吾自十餘歲學畫，至今未輟，近七十年，未敢言成。」
蕭朗：（1917—2010），名印鈢，字朗，別署萍香閣主人，北京人，中國傑出的美術教育家、中國畫家，生前為中國美術家協會會員、天津美術家協會名譽副主席、天津美術學院教授；曾先後在北京師範大學、河北藝術師範學院、天津美術學院任教；1996年在北京中國美術館、1997年在廣州美術館、1998年在廣西博物館和天津人民美術出版社展覽館先後舉辦個人畫展；著有《蕭朗畫集》、《蕭朗課徒畫稿》、《怎樣畫寫意草蟲》。
蕭朗自三十年代末拜著名畫家王雪濤為師，隨王雪濤研習書畫達十餘年，王雪濤曾經說：「學我的是蕭朗，最後畫出來的還是蕭朗。」同時得到齊白石、王夢白、陳半丁等人的教益。曾在北京、天律、南寧、廣州、深圳等地舉辦個人畫展，聲譽達于海內外。
他雖專心於小寫意花鳥畫創作，所畫題材卻廣。畫的花卉草蟲禽鳥蜚聲藝壇。在他的作品裡，筆觸所到之處，只有虛實之分，主次之分，絕不重大輕小，每一個飛禽走獸、花卉草蟲，在自己的位置上都是主角，各有各的精彩之處。
他的作品有的畫面簡單到只有一線、一漂、一竿，如《樂在斯時》，可一睹他畢生對藝術的專心致志和長久耐心。藝術是一種苦苦磨練、執著探索中的快樂創造，他認為，惟有如此畫家才能不斷創造出新的美好。為此，他甘願一生受藝術折磨，為藝術驅使，以藝術為樂!
把情趣寫在紙上
「我畫畫有個毛病，不像別人跟印刷機一樣。我得且琢磨著呢。畫畫要有點新意。」
在繪畫上，蕭朗一直追求創新，不願重複自己，更不願只臨摹老師的風格。
「以前學畫是學張三就要像張三，學李四就要像李四。現在是誰像誰倒霉。」
這正如蕭朗在《萍香閣論畫》中寫的，「作畫本旨在於美，惟美才賞心悅目，味之無極。世間或有不美之物，如老鼠之類，但一經畫家精心處理入畫，如小老鼠上燭台偷油吃之類，視小鼠若天真爛漫之頑童，即成審美之境象，此全靠畫家審美經營也。」
他會晚上派學生帶著手電筒去草叢裡捉「紡織娘」，然後放在自己房間里細心觀察，然後對著畫。
「早年老師教的東西運用了許多年，現在還那樣畫不行了。要畫自己的東西，感受是自己的，情趣是自己的，筆墨也要是自己的。總之，畫自己之畫，抒自己之情，走自己之路。」這是蕭朗多年的藝術感悟。
只出書不賣畫
除了作畫，蕭朗一生教學，用自己的畢生經驗總結繪畫的規律性，講解多種構圖形式，簡單有趣。他總有本事把枯燥的東西變得富有情趣。
做了一輩子的老師，尊重師長是他常對學生的教導。對於自己的老師他永遠畢恭畢敬。他說：「現在很多人當著面叫『李老師』，背著面叫『老李』。搞藝術的，做人最重要。」
蕭朗總結教學經驗，出版了很多關於繪畫的書籍。這些書雅俗共賞，剛入門的學生會從中獲得大量技法和知識，造詣頗深的畫家也能從中得到不少啟發。
「別人說天津有個傻子，只出書不賣畫。出書哪能掙錢啊。我畫了一輩子的畫，願意為後人留下點自己的經驗。」
蕭朗心態很平和，「我經常說自己，嘻嘻哈哈地過，也不知道怎麼也就活到現在了。我是那種在『牛棚』里也會越過越胖的人。到哪我都樂樂呵呵，不該我想的我就不想，有地方睡覺，有地方畫畫就行了。」
蕭朗熱心公益事業，曾多次為各種公益活動捐款贈畫；2008年3月，他將自己多年精心創作的25幅國畫精品，無償捐贈給中國國家博物館。
2010年5月27日上午8點45分，蕭朗先生因病醫治無效在天津逝世，享年93歲。
審其畫，其筆墨之潤秀，情趣之真率，頗近於陳白陽。其章法之謹嚴，造型之爽勁，差擬於華新羅。故馬或奔，而致千里，師於予，又能從極似之中蟬蛻而出者，非印而誰何？予昔冀其有為，今可撫其背譽之也。
——王雪濤（著名花鳥畫家）
「蕭朗是中國國畫藝術的大師，蕭朗先生一生的藝術成就不僅僅是在書畫藝術創作上的突出貢獻，蕭朗先生更將絕大部分精力放在國畫教育事業和青年人才的培養上，蕭朗本人生前就曾真摯地袒露自己在教育上投入的精力遠遠大於任何其他事情。」
——何家英（中國著名國畫家、天津市美術家協會副主席）
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