清 禹之鼎 《八仙人物圖》絹本手卷

中國繪畫史上，人物畫是最早具有獨立藝術品格又最具藝術魅力的畫科，也是最能夠直觀反映當時政治法律、哲學思想、宗教觀念、道德信念、文化藝術等社會意識，在中國畫各科中頗具認識價值與教育意義。

肖像畫在元代逐漸獨立成科，並出現了專門的名家。明清兩代文人畫風行，文人畫家的興趣更多地專註于山水、梅竹、花烏上，他們缺乏嚴謹的寫實能力，不擅也不屑於畫以形寫神的人物畫。人物畫遂淡出繪畫主流而式微，而清代名家禹之鼎尤善人物，和肖像而著稱。

禹之鼎（1647—1716），中國清代畫家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，號慎齋。江蘇興化人，後寄籍江都。禹之鼎在清康熙時官鴻臚寺序斑，以善畫供奉南熏殿，是一位藝術上有成就的宮廷畫師。

他擅山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像。初師藍瑛，後取法宋元諸家，轉益各師，精於臨摹，功底紮實。肖像畫名重一時，有白描、設色兩種面貌，皆能曲盡其妙。形象逼真，生動傳神。

道教題材的人物畫有仙道故事、道教人物和道場畫之分。道教畫中最為常見的是對於神話傳說中「八仙」的描繪，「八仙」是道教供奉的民間廣為流傳的八位得道仙真；鍾離權、張果老、呂洞賓、李鐵拐、何仙姑、藍采和、韓湘子和曹國舅。

在以「八仙」為主題的道教畫中，有將「八仙」共置於一幅畫的，也有僅畫一個或兩、三個的。此圖為禹之鼎所繪的一組人物畫《八仙人物圖》絹本手卷。

八仙是指道家傳說中的八位仙人。作者將人物依次畫於手卷，布局疏朗。畫中人物筆法多變，面部以細筆勾勒線條流暢，衣紋為粗筆寫意落筆雄強剛毅，如鐵劃銀鉤，以快筆揮寫衣袂袍裾，賦色簡淡古雅，用筆靈活多變。所畫人物各臻其妙，生動攝人。

這組人物畫清新典雅、瀟洒飄逸、栩栩如生，人物的個性特徵被描繪地風格獨具。此幅《八仙人物圖》品相完好、創作精良，屬於畫家精品之作，其市場表現亦值得我們關注。

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