多少人和我一樣以為時裝秀場上的背景音樂只是設計師隨性安排的歌單？

時尚 07-08

緬因貓Uli

每到時裝周，大家的關注點肯定是放在品牌的服飾、模特腳上的鞋款、模特本人、設計師、場景布置，甚至是前排看秀明星上，例如近期 COMME des GAR?ONS 的秀場球鞋、Virgil Abloh 帶領的 Louis Vuitton 重回巴黎等等。

(image:Fashionista)

但一場時裝秀，有多少人會關注到模特走秀時的背景音樂？甚至相信很多人都和我一樣，認為只是設計師隨性安排適合走秀的歌單而已。

山本耀司曾經說過，「天橋時裝和流轉的模特、奪目的燈光、布景還有熙熙攘攘的人群，是音樂作為紐帶將他捆綁在一起。」時裝秀場上的背景音樂也是整個系列的服飾、模特造型，乃至整場 fashion show 的靈魂。回顧以往各大品牌的秀場，UNDERCOVER 的另類電音、Thom Browne 模糊性別的敘事音樂等，和服飾呈現的效果相得益彰，看點十足，甚至超乎了我對秀場背景音樂的定義……

Thom Browne 2020 SS

自己找合拍的音樂人創作秀場背景音樂

現在很多音樂人紛紛跨界時尚圈搞起時裝副業，所以在他們帶領的品牌秀場我們是經常可以看到他們的音樂和品牌當季服飾融合行 show 的現象（Kanye West 就是一個很好的例子），但時裝人要是做起音樂來也是很認真的，例如我們熟知的山本耀司就非常典型了。

大家好，我是歌手，山本耀司。(image:Blue Note Tokyo)

上世紀 80 年代山本耀司開始自己作詞作曲，開始自己的副業音樂生涯。在 90 年代山本耀司發布了三張個人音樂專輯，分別為 1991 年的《さあ、行かなきゃ（好，我要出發）》、1997 年的《Your Pain Shall Be Your Music》和 1998 的《Dogof Terror-地下生活》。倘若你有細聽，其實你會發現山本耀司的聲線並不算出眾，可以說很隨性，但又和他設計的服飾風格一脈相承，十分有趣。

(image:AnOther)

除了自己作詞作曲、自彈自唱出專輯外，山本耀司的秀場音樂也是他音樂生涯的重要一環，他也曾推出了多張關於秀場音樂的專輯。如果你問我秀場的音樂對山本耀司意味著什麼？我想用山本耀司的一句話來大膽猜測一下，「如今，音樂是我的安眠劑」，說白了算是秀場里凌駕於服飾之上，設計師意識流情感的抒發吧。

(image:Discogs)

另外，除了山本耀司外，音樂可謂是 Burberry 的第二大副業，在 Christopher Bailey 與品牌長達 17 年的合作中，Burberry Acoustic是 Bailey 自 2010 年以來悉心策劃的音樂項目，旨在扶持英國本土音樂人創作，為 Burberry 創作獨家音樂或活動授權背景音樂，從 2010 年開始的幾乎每場 Burberry 的秀都會有一名歌手現場演唱。這些天賦異稟的音樂人用音樂描繪了 Burberry 不同的面貌。

Acoustic 指的是不插電，由純樂隊演奏或清唱的方式演奏歌曲，用 Bailey 的話來說，他喜歡歌手不加矯飾的原聲，「即便是唱破音也很動人」。(image:Media Publicist)

如果時裝品牌推出唱片你會不會買？

山本耀司愛音樂可能很多人都知道，但川久保玲和音樂？相關的報道就十分少了，但其實早在 1980 年代，COMME des GAR?ONS 就曾邀請各大藝術界別的精英合作，推出了兩張頗符合自己審美卻背離主流的唱片音樂專輯《COMME des GAR?ONS Volume One》（1988年）和《COMME des GAR?ONS Volume Two》（1989年）……

(image:Discogs)

不過，音樂畢竟也不是川久保玲的強項，所以當初真正製作這兩張專輯的是Seigen Ono 小野誠彥。雖然是時裝品牌出品，卻成為了樂壇上的一個經典。皆因這兩張早年由英國廠牌 VENTURE 負責出版，就連專輯套的設計也找來 4AD 專屬的 V23 負責，可見川久保玲對這兩張專輯可是花了不少心思啊。