你可能不相信，但你聽的歌真的一年比一年喪

2017年，知乎網友@Clark Yu分析了王力宏、周杰倫、林俊傑和潘瑋柏的32萬字歌詞，發現積極情緒分數最高的是林俊傑，其次是潘瑋柏，王力宏第三，周杰倫最低，還分別列出了每個人的十大「正面情緒」歌曲和十大「負面情緒」歌曲。基於以上榜單，《倒帶》榮獲全場最悲傷歌曲獎，消極指數高達0.99726（滿分為1），令人垂淚。

流行歌曲，一年更比一年喪

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不得不承認，一直以來，傷心與義憤成就了不少熱門金曲。從多莉·帕頓的《I Will Always Love You》（後來由惠特尼·休斯頓翻唱）到阿黛爾的《Somone Like You》，以及薩姆·史密斯的《Stay with Me》，藝術家把眼淚變成了金子。

但與過去相比，現在的音樂真的表達了更強烈的不快情緒嗎？最近有兩項研究，分析了美國與英國過去幾十年里的幾千首熱門金曲。自20世紀80年代以來，悲傷和孤獨等情緒在歌詞中越來越普遍。而與此同時，表達純粹喜悅的歌曲——如披頭士樂隊的《All You Need is Love》——卻很少上榜。

引起這些變化的原因的是什麼？它是否只是反映了人們消費音樂的方式的變化？還是說，它僅僅是表達了當今社會中的情緒暗涌？

誰是最悲傷的那首歌

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我們首先來看一看證據。勞倫斯理工大學的利奧·沙米爾（Lior Shamir）收集了1951年至2016年的6,150首上過美國公告牌百強單曲榜（Billboard Hot 100）的歌曲的歌詞，並將它們輸入演算法軟體。該軟體之前經過訓練，可識別出不同情緒狀態和人格特質的語言標記——包括悲傷、恐懼、厭惡、快樂和外向性。雖然計算機顯然會遺漏複雜歌詞里的一些微妙含義，但它的評估確實與人類的判斷相似。這種技術叫做「自然語義處理」（NLP），能夠幫助我們大批量處理文本，分析出文字中體現的基本特徵。

例如，它能正確地識別邦妮·泰勒的《Total Eclipse of the Heart》中的主導情緒是「悲傷」，給「悲傷」的打分為0.51（滿分為1）。與此同時，村民樂團（The Village People）的《YMCA》在「快樂」一項的打分為0.65，皇后樂隊的《We Will Rock You》在「外向性」一項的打分高達0.85，很符合他們一貫的快節奏強勁風格。

接著，沙米爾算出每年分數的平均數，並檢查它們隨著時間的變化情況。結果引人注目。例如，憤怒與厭惡的表達在這65年中大約翻了一倍，而恐懼則增加了50%以上。值得注意的是，如今的歌曲比朋克音樂的鼎盛時期更具侵略性，更令人恐懼。一個可能的原因是說唱音樂的影響越來越大，而說唱和朋克一樣，反映了社會動蕩和被剝奪公民權的感覺。與此同時，起初保持在穩定狀態的悲傷，從80年代以後開始穩步增長，持續到2010年初。而快樂、自信和開放都在穩步下降。

「你看到一個非常一致、非常明確的變化，歌詞變得越來越憤怒、恐懼、悲傷，越來越不快樂，」沙米爾說，「2015年、2016年的歌詞與50年代後期的歌詞相比存在相當大的差異。」

沙米爾列出了50年代的一系列以「歡樂」為主導情緒的熱門歌曲作為這種現象的例子，如貓王的《All Shook Up》，「歡樂」的打分為0.702；又如小理查德的《Long Tall Sally》，「歡樂」的打分為0.82。相比之下，金曲榜里最為憤怒的歌曲都來自2000年代，包括尼歐（Ne-Yo）的《When You』re Mad》與巴斯達韻（Busta Rhymes）的《Touch It》（「憤怒」的打分高達0.97）。最近，泰勒·斯威夫特的《Bad Blood》在「恐懼」的得分很高，在「快樂」的得分很低。而麥莉·賽勒斯的《Wrecking Ball》和賈斯汀·比伯的《Sorry》在「悲傷」的得分很高——這些歌曲都是過去6年中的最熱門金曲。

加州大學歐文分校的數學家娜塔莉亞·科馬洛娃（Natalia Komarova）年輕的女兒喜歡的音樂竟然如此之喪，讓她十分震驚。而她也進行了另一項類似的獨立研究，結果也大致相同。

為了研究這些年的歌曲情緒是如何變化的，她使用了一個名為「AcousticBrainz」的研究資料庫，用戶可以使用演算法提取聲學特徵——如大和弦或小和弦及節奏的使用，接著使用這些特徵來給如悲傷之類的情緒打分。和弦從某種程度上來說能夠反映歌曲的基調——大三和弦明亮正面，小三和弦幽怨，而七和弦里的「不穩定」音則會給人陰暗或者揪心的感覺。

科馬洛娃和她的同事分析了從1985年至2015年間在英國發行的50萬首歌，他們發現，自1985年起，音樂的基調開始變得不那麼快樂了——正如利奧·沙米爾對歌詞的分析結果一樣。

有趣的是，科馬洛娃發現，由節奏特徵衡量而來的「可跳舞性」竟和負面情緒一起增長了。也就是說，儘管這些歌曲表達了負面情緒，它們卻更能讓人舞動身體。例如蘿蘋（Robyn）的熱門歌曲《Dancing On My Own》——激動人心的合成器和打擊樂器與孤獨、寂寞的歌詞呈鮮明對比。在專輯方面，科馬洛娃還指出，碧昂絲的《Lemonade》和查莉XCX的《Pop 2》混音帶充滿了黑暗的歌詞，旋律卻富有節奏感。

讓我們澄清一點：這些只是非常廣泛的趨勢，有很多例外情況，例如法瑞爾·威廉姆斯的《Happy》與蕾哈娜的《Diamonds》，這兩首都是有著樂觀歌詞的熱門歌曲。但總得來說，流行歌曲確實變得更為黑暗、憤怒。

原因尚不清楚，而科馬洛娃不願意提出具體的假設，不過她表示，「人們可能會推測，這與社會中發生的一些變化有關。」

沙米爾也表示同意。他指出，50年代的流行音樂是一種逃避現實的方式，但自60年代起，流行音樂開始變得和社會問題息息相關。「音樂的角色轉變了，它從一種有趣的娛樂變成了一種表達政治觀點的形式。」也許，這可以部分解釋這種情緒的轉變，但必須要說的一點是，今天的絕大部分歌曲並不是抗議歌曲。

喪喪的流行歌曲讓人感同身受

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如果科學家們不確定是什麼造成了這一趨勢，那麼，我們應該去聽聽製作了幾十年熱門歌曲的人怎麼說。指揮家、唱片製作人、歌手、詞曲作家邁克·巴特（Mike Batt）寫過許多熱門歌曲，包括亞特·加芬克爾（Art Garfunkel）的《Bright Eyes》和凱特·馬露（Katie Melua）的《Closest Thing to Crazy》。

巴特指出，消費音樂的途徑發生了巨大的變化——如今，在線收聽的流量決定了進入排行榜的曲目。這樣的變化可能已經決定了哪些類型的歌曲會流行——例如，老年人可能不太會在網上收聽流行樂，而且可能沒那麼多急躁情緒，那麼他們對決定哪些歌曲會成為熱門的影響會比較小。

同時他也認為今天的流行音樂中更負面的情緒，可能反映出了社會的變化——而且，即使作曲家們並沒有把他們對政治和社會事件的反應公開寫成抗議歌曲，這些事件依然可能會影響歌曲的整體情緒。

「無論是否有意為之，歌曲都是社會的一面鏡子，或者至少會受到世界上正在發生的事情的影響。」巴特說， 「社交媒體的一代人每天都在強烈經歷清楚表達出來的壓力。今天的政治、宗教與種族矛盾雖然並不比以往更為激烈，但它們更頻繁、更直接地被推送在人們的眼前。這都必將被反映在歌曲當中。」

巴特推測，今天的許多歌曲都是由更大的詞曲作家團隊編寫的，而這些團隊最終寫成的歌曲可能更能代表時代情緒，而不是審視個人經歷的細微差別。他說：「也許多位作家會傾向於表達群體觀點」。如果這種情緒通常比過去更消極，那麼寫出來的歌曲也將更加悲傷、憤怒。

對於巴特自己而言，世界上層出不窮的各種事件讓他「每天早上起來時都有點情緒低落」，但他說他自己的歌曲表達的往往是個人的憂鬱，而不是憤怒或厭惡。

而且他強調，認識到自己的悲傷情緒可以是有益健康的。「憂鬱讓世界運轉。」

看來，流行歌曲似乎同時捕捉到了藝術家與聽眾的情緒。作曲家寫出符合時代情緒的歌曲，由此產生的悲傷或憤怒反過來更能吸引我們消費者。當旋律和歌詞讓我們感同身受，道出了我們的心聲，這些歌曲便自然而然被推向榜首。每一首熱門金曲都是歷史長河中的小小一員，見證著時代變遷。

☆尋人啟事☆

那麼問題來了，外國歌曲越來越喪，中國的又是什麼情況呢？如果你有興趣想研究一下，AI誠邀你來大展身手~（請在評論區留下一句話自我簡介、研究工具和聯繫方式）

參考來源：

1. Is pop music really getting sadder and angrier? http://www.bbc.com/culture/story/20190513-is-pop-music-really-getting-sadder-and-angrier

2. Musical trends and predictability of success in contemporary songs in and out of the top charts, Myra Interiano, Kamyar Kazemi, Lijia Wang, Jienian Yang, Zhaoxia Yu and Natalia L. Komarova

3. 我分析了王力宏、周杰倫、林俊傑和潘瑋柏的32萬字歌詞：為了找到最傷感的一首歌, Clark Yu, https://zhuanlan.zhihu.com/p/26664812

作者：David Robson

翻譯：Amaranth

編輯：八雲

校對：八雲

一個AI

說出你心中最sad的那首歌

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