捨棄華麗莊重，追求天然生趣，王翚繪《松竹幽居圖》

一說到中國畫，就必然會提到筆墨。簡單地講，筆泛指創作過程中的各種技法，墨泛指創作過程中的色彩運用。「筆」在「墨」的前面，也說明古人對技法的重視程度要高於色彩運用。到了明末清初，西方傳教士陸續來到中國，除了帶來了他們的信仰，也帶來了他們的科學文化知識。在這個時期，出現了「西畫東漸」，西方的繪畫技法通過傳教士開始在中國傳播。由於東西方繪畫技法上的差異，當時的很多畫家排斥西畫技法，認為西畫看不出筆法，過分強調寫實，實在不能登大雅之堂。也有極少數的畫家積極在西畫技法之中吸取養分，吳歷就是這樣的少數派。吳歷是王時敏的弟子，中年以後信仰天主教，繪畫作品中開始出現西畫技法。

這幅《湖天春色圖》是吳歷的山水畫代表作，也見證著他在傳統繪畫技法中融合外來文化，賦予作品嶄新的面貌。這是吳歷中年時期的作品，這時他已經接觸到了西方傳教士，但還沒真正加入天主教。吳歷這個人很有個性，他在技法上學習西洋繪畫的透視與空間表現技法，但在藝術理念上認為西畫不如傳統國畫。吳歷在創作中還是追求神似重於形似的理念。

《湖天春色圖》描繪的是春到江南，草木蔥蘢的美景，在構圖和用色上不同於傳統山水畫。傳統山水畫的構圖是在宋人郭熙總結的「三遠法」之中變來變去，吳歷變得更大膽一些。他在描繪河堤的時候，沒有採用平緩之勢，而是將其描繪成遠高近低的弧形，在視覺上有了焦點透視的特徵。就相當于欣賞者站在畫外一點，俯視近處水鴨喬木，平視中景曲折堤岸，仰視遠景山巒。

吳歷畫遠山採用沒骨山水的技法，他用薄薄一層水色清塗淡然，畫出了山巒的潤秀美感。仔細觀察，吳歷還通過顏色漸變，畫出了山體的陰陽向背。傳統的山水畫中沒有光影，只有陰陽。光影是更趨向於理性分析，陰陽更多是感性理解，由於吳歷在色彩上有了漸變的效果，產生類似於水彩畫的肌理，在視覺效果上他描繪出來的陰陽就變成了光影。很難說這個細節是吳歷有意為之還是妙手偶得，不過他的確畫出來了。還有畫中各種古木，沒有採用傳統的點簇之法描繪樹葉，而是用漸變的顏色一筆一筆寫出，這樣的技法也很像水彩畫。

吳歷在作品中嘗試西畫技法，保持作品的中國韻味，這就吳歷的過人之處。技法可以學習，但骨子裡的文化積澱依舊是傳統國粹。在藝術創作中可以融合，可以吸收，但絕不可以數典忘祖。這也是大家既覺得吳歷作品新奇，又覺得作品很傳統的原因。

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