埃貢·席勒（ Egon Schiele ）面對批評者說到「藝術的色情若夠藝術，就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時，才變成不道德。」

「維也納現代主義2018」的宣傳海報竟然在英國和德國遭到審查那麼，「維也納現代主義2018」大展到底講的是什麼？

維也納旅遊局的發言人海倫娜·哈特勞爾表示，倫敦交通局拒絕將海報貼入地鐵站，認為其內容「影響公眾風化」。在今天風卷全球的反性侵運動下，這一話題尤其敏感，100多年前的埃貢·席勒被視作一個誘騙未成年人做裸體模特的罪犯。

席勒，大提琴演奏家，1910

面對這些指控，維也納這廂挑釁地拿出新標語擋住女性私密部位，寫著「對不起，對100年後的今天來說，它還是太大膽。致藝術自由。」（Sorry, 100 years old，but still daring today, To Art Its Freedom），也算是呼應「根據地「分離派展覽館入口上的那句格言：每個時代有它自己的藝術，藝術有它的自由。——引用：畫廊雜誌

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日，雙子座）奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派重要代表，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，其的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。

奧地利 席勒 自畫像 板上油畫縱27.5×橫34厘米 維也納市立歷史博物館藏

在席勒短暫的一生中，曾畫過許多自畫像，而這些畫像中，席勒常把自己描繪成消瘦、頹廢的形象。成為他風格特徵的是一種參差不齊和稜角分明的筆觸，從這幅畫中他瘦削的臉孔和粗糙的手上可以看到，彷彿這是他病態化心靈的象徵。

奧地利 埃貢·席勒 維克多·希特范·鮑爾像

席勒 維克多·希特范·鮑爾像賞析

席勒以頓挫的線條與狂放的色彩，描繪了一位坐在室內的年輕男子。畫中均用冷峻剛硬的線條來強調出人物的 形象，畫家除了對這位年輕男子的表情做了精心刻畫外，還成功地傳達了人物的內心世界。

埃貢·席勒是維也納分離派的主要成員，他的一生是短暫的。早期作品屬於印象派風格，受到維也納分離派代表人物克里姆特的影響。後來形成了自己幾何結構的風格，強調變形和藝術誇張，這一特點貫穿了他的一生。他常常採用垂直構圖，線條冷峻剛硬，色彩以褐黃色為主，不追求空間深度，講究塊面搭配，色彩互補，彷彿是各種幾何形體的巧妙配合。

席勒從克里姆特處學到了藝術的概括，這激發了他藝術中的極端。

"決裂"傳統美學下還原藝術應得的自由（附加閱讀）

維也納分離派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奧地利新藝術運動中產生的著名的藝術家組織。聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣，故自稱分離派。

"維也納分離派"的設計風格頗為大膽獨特，雖然有許多取材於繪畫或自然題材的裝飾，但往往採用一種抽象的表現形式，體式簡潔，線條和幾何造型連續而有力，與「新藝術運動」風格所追求的自然主義有機形態相距甚遠。

重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計，表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色。但其反對新藝術運動對花形圖案的過度使用，更強調運用幾何形狀，特別是正方形和矩形。

畫家克里姆特（Gustav Klimt）是分離派組織的第一任主席，被譽為「奧地利最偉大的畫家」。他創作了大量壁畫，其形式與室內設計高度和諧 。

他打破傳統的繪畫形式，以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果，運用富有象徵意義的形式語言，表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美，人體扭曲變形，色彩和諧，達到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感, 呈現強烈的裝飾性 。

克里姆特作品

克里姆特作品

席勒作品：

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