楊曉陽，1958年12月生。

1979年考入西安美術學院國畫系，1983年考上研究生，1986年畢業留校。先後任國畫系副主任、主任，1993年被破格評為副教授，同年榮獲「陝西省有突出貢獻的專家」。1994年出任西安美術學院副院長，1995年主持學院全面工作。1997年任西安美術學院院長至今。

現為教授、博士生導師、中國美術家協會副主席、國家級「有突出貢獻專家」、國家「三五人才」、省級教學名師，2007年9月獲教育部「全國高等學校教學名師獎」、2008年獲中宣部「四個一批」人才稱譽，曾獲陝西省「行業領軍人物」、「陝西省十大傑出新聞人物」、入編中央電視台《東方之子》欄目、全國美展總評委、中國文聯全體委員會委員、教育部藝術專業教學指導委員會委員、美術專業分委會副主任。在近30年的藝術創作、20餘年的教學實踐與10餘年的行政工作等方面均取得了非常突出的成就。

附圖為早期作品：

畫境

楊曉陽

中國畫有五種境界：一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰無。

一曰形：形是造型藝術的基礎，沒有形作為載體,造型藝術一切都無從談起，什麼樣的形即反映什麼樣的意。意、象、觀念、形式、構思、方法、內容、精神、品味、格調等等，無一不是從形開始，靠形體現，依賴於形，所謂「以形寫神」「形神兼備」。而形有自然之形，眼中之形，心中之形，畫中之形，畫外之形。畫外之形為之象，象大於形，「大象無形」，大象之形並非無形，而是無常形也。

二曰神：神為形所表現的重要任務之一，所謂形俱神生，二百年來以至當下，國人利用西法之透視，解剖、光學、物理手段，以形寫神頗為簡單，具備基本方法在像的範疇內快速練就寫實方法，更有甚者利用照相方法，寫實自然，真正的是「形神兼備」，然而以自然之形的臨摹所體現對像之神為初學者，眼目物理感受而已，以形寫神，中西無異。而以敏感於對象之元神，直追攝魂之神，遺貌取神，得魚忘筌，以神寫形則更高一籌，非一般能及也。但此又僅為我國畫之初步，並無境界可談——形神論者，小兒科也。

三曰道：道為一切事物之本源。國畫之道重在舍其形似，舍其表像，而求其本質求其本源，天地有大道，人生亦有道。繪畫之道有其規律，為之畫道。道是一個範疇，作為名詞可視為本質規律，亦可作為動詞，即在道上，在途中，是途徑，是門徑，所謂眾妙之門。道，玄之又玄，需要我們拋棄表象的形與神，向縱深探索，只有捨棄表象才有可能進入「眾妙之門」，停留在「形神」的表象描繪是很不夠的，超越「形神論」才有可能進入「玄之又玄」的「眾妙之門」，道是中西畫終極目標的初級分水嶺。

四曰教：教是求道者在探索的過程中不同體驗的不同總結，不同說法，不同學說耳。道，玄之又玄，不可說，不可說,一說即錯，這是哲學的負責任的態度，而藝術家是感性的、即興的，隨時要表達主體的不同感受，個體對道的不同感受理解，訴諸藝術，即產生不同的說法，真誠的心理感受的抒發即產生不同的學說為之教，發揮表達出來以施教於世，亦為之教也。

五曰無：無即藝無止境，藝海無涯，無法之法，大象無形，有無相生，無中生有……，無是隨時發生於發展中有生命的事物變化過程中的不可缺少的現象和環節，事物只有不斷地進入無的境界才有可能無中生有，生生不息，否則就要窒息死亡而無法循環，無法進入無就無法進入有，有了無藝術的發展才能推陳出新，這就是中國的從無法到有法，從有法再進入無法的無法境界。無法即是突破，又是自由，又是選擇的多種可能的空間地帶。

縱觀畫史、畫家、畫作，畫史浩如煙海，莫衷一是，我所論者僅為一己之說，不成體統，正在形成耳，然以辯證為二之態度論及短長，想必比一味西法寫生外表之「形神論」持者應高出萬千，不知是否？

論「大寫意」（附）

「大寫意」是一種精神

為什麼說「大寫意」是一種精神？楊曉陽院長直抒胸臆：「大」是一種縱橫觀照，而不能說「大」是一個單向的，與其他思維方式和其他藝術形式是並列的。它是縱橫的，是要統觀全局的，所以叫「大」。「大寫意」與「小寫意」不一樣，「小寫意」是一種技法，「大寫意」是一種觀照，是一種縱橫觀照，「日月經天」、「江河行地」、「天地人合一」是一種宇宙觀。這說明中國人看問題是全面的、縱橫的、是古今一體的，是「相對於物質世界的一種存在」。它既然是精神的，那麼必然與物質相對應，但並不是虛無縹緲，它是一種存在。「大寫意」不是物質，是一種存在。反之，如果把「大寫意」說成一種物質，說成一種實在，那它就成為一種畫法。它相對物質世界是一種自然存在，是一種思維、思想和狀態的存在，是主觀化的客觀和存在，是精神不是物質。

「大寫意」是一種觀念

中國人對「意」是非常重視的。楊院長提出第二個觀點，「大寫意」是一種「觀念」。他談到：「何為意？」「意」其實就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的「寫意」是通過「象」來表達的。「象」與西洋人講得不一樣，他們講「形」，中國人講「象」，但在中國「象」、「形」都有。所謂「大象無形」，中國人的「象」是超越西洋人的「形」的。「形」是可看的，「象」是超越這個可看的自然，最後造出來的「形」。不是自然「形」，不是看到的「形」，而是加工過的「形」。這種「形」已經上升為一種「象」，稱之為「大象無形」。無形並非沒有形，無形並非常形，無形無常形，無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經常看見的，但是有形的，這種「形」就上升為一種「象」，它是中國特色的藝術造型觀。「大象無形」是中國特點，觀念是思想的結果、結晶，是一種哲學層次、「道」層次的形而上看法。「大寫意」是一種「觀念」，是經過思想沉澱的，在中國藝術大的範疇中具有普遍的意義。「象」和「形」的觀念是不同的，它是一種表現性的客觀，表現「意」、傳達「意」。所以這種表達意的對象不是原形，是一種人工造出的形即為「象」。

「大寫意」是一種方法

「大寫意」同時是一種方法。楊院長告訴筆者說，這種作為一種方法的國畫範疇的「大寫意」，主要用來說明大概念中的「大寫意」。這個方法是個小方法，但它卻是一個具體的例證。他用繪畫中的「大寫意」來證明他的這種縱橫觀、證明他這種觀點。楊院長講到了他多年來思考探索出的特有方法。

首先是觀察方法，他歸納為「十觀法」。1.以大觀小法。何謂以大觀小，他舉例說：比如我們現在離得很近，可以先畫一個房子，透過房子表現我們在里坐著，還可以再想像，他站在很高的空中，來看原來的地方，可以把周圍的環境、樓群等畫上，其中有我們。2.以小觀大法。與以大觀小法相反。3.遠觀近取法。他又舉例說：在很遠的地方看一片風景，但對風景的某個局部畫得很清楚。站在高山上，看到一間房子，這房子看上去佔據很小空間，但這是重點，大的布局定完之後，再把細節描繪出來。4.近觀遠取。在近處看，畫出來的是個大場面。5.仰觀俯察。對於要描繪的對象並不是在一個地方看，可以仰看，可以俯視，可以面面觀。6.由表及裡。觀察一個事物不能看其表象，要通過其表象掌握人的心理、思想、性格。7.以動觀靜。要描繪一件事物，對方靜止，他在其周圍觀察，到處觀看。8.以靜觀動。看黃河長江、奔騰萬里，人坐在岸邊，看其流速、流勢，看其早晨、黃昏的變化。9.以情動物。在觀察、描繪一個人物時，不能僅像照相，而是要對這個人有許多思考，對這個人要加以理解。10.目識心記。畫一個人或物，並不是對著人或物畫，而是已經記住了，不用看就如在眼前。

其次，是操作方法，它分為五大技法：1.勾勒法。用線條、用單線勾出一個人的方法，如白描等。2.勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴，勾的是輪廓，皴擦的是裡面的結構。3.潑墨法。大筆揮灑，像潑墨、潑水一樣。4.破墨法。已經畫出的這筆水、這筆墨，當它還沒幹時，再加水墨，加的時候，它要滲化，這叫破墨法。就是破開了它，拿水畫也可以，顏色畫也可以，拿重墨、拿淡墨、互相反覆地畫，在它未乾時，互相滲透，就破開了。5、積墨法。待這些畫面徹底干透了以後，還不夠，再加墨，叫積墨法。

第三，造型方法。他又歸納為造型四步。第一步：寫實。對實體寫生，畫人物或風景是什麼樣子就儘可能畫成什麼樣子。第二步：取捨。自然物象是豐富多彩的，但作者根據自己的了解、根據自己的構思取捨、根據對主題的理解，突出重點。取捨下一步就是概括，比如畫一棵樹，這棵樹有100多個樹枝，但畫面上可能只畫10來個樹枝。就是說，只要畫出它豐富的感覺就可以了。把它的背景取掉，突出這棵樹。第三步：意造。作者目識心記，寫生多了就記住所要畫的內容。在繪畫時，對著物畫出的不是物而是一種對物的感覺，是造出的，畫的是概念，這就是作者對物的理解，可能畫得與自然結構不同，所以叫意造。第四步：忘形。不知道自然是什麼樣子，作者對自然這個形象想怎麼畫就怎麼畫，作者已經忘記它原來的結構是什麼比例，想把它畫長點就畫長點，叫忘形。

第四，用筆方法。用筆和用墨都有4種境界，其中用筆四境包括：1.執著。比如寫字的人開始對字的結構不熟悉，描紅，很認真一絲不苟，很執著。2.從容。天天描紅，接下來的時候不照著寫就很從容，甚至背過了，就更從容了，很輕鬆地把字寫下來，這要經過很長時間。3.放縱。不照著畫，隨心所欲地畫感到很放縱。4.忘情。物我兩忘。畫的時候只是想著紙上有啥樣子，手就畫成啥樣子，手畫的樣子往往超過作者的想像、超越作者的感覺和經驗，畫完後不知道怎麼回事，連自己都沒見過，這叫忘情。

第五，用墨方法。用墨四境：1.淡墨明麗。如月光般明麗、輕鬆。2.中墨蒼茫。如黑不黑、白不白的狀態。3.重墨渾厚。像月光照在山的背光面，顯得很重、很渾厚。4.焦墨沉絕。研得最重又隔了一天的墨，要比濃墨還重，焦得像油漆一樣，很少有人用，一般人不用，這種墨一般不要透明，一定要死黑，焦黑一般人用不了，所以叫焦墨沉絕到頂。

「大寫意」是一種過程

「大寫意」是一種過程，簡單地講，大寫意是一個完整的生命過程，從發生、發展再進行到高潮，一直到最後完成。這和一個人從生下來一直到他長成青年、壯年、中年、老年到死亡的過程是一樣的。為什麼業餘畫家畫不成？因為可能沒有經過這個過程。大寫意是個過程，所謂「外師造化、中得心源、長期積累、偶然得之」，隨著時間、地點、環境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預見性是「大寫意」不可缺少的特點和重要特色。可這個過程很多人不重視、不知道。

「大寫意」是一種過程。首先，它是一個正常的生命過程；其次，它裡面還有一個要點就是它這個生命過程並不像把一顆種子埋在地里就能長出苗來似的，即埋了很多種子，但生不出芽，所以並不是所有的人畫畫都能有所成就，很多人畫畫就畫不成功。因為他們沒經過這個過程，就彷彿是生命，必須具備生命所有的過程，而大寫意這個過程它又必須在縮得那麼短的時間內一揮而就，很短時間內濃縮了作者所有的因素、所有修養、所有的偶然性。

「大寫意」是一個體系

「大寫意」是從無法到有法，從有法到無法，從而進入一種自由狀態。因此，從理論到實踐，「大寫意」都是一個完整的體系。

關於「大寫意」的理論，最早散見於各種各樣的文論，從古到今，中國人一直講究「大寫意」，後來泛指文學藝術。《文心雕龍》說得好，「形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也」，「思接千載，視通萬里」，言明藝術思維是一種想像、聯繫，概括出藝術家的一種狀態，唐代的王維就是「大寫意」畫法的祖宗，蘇東坡「論畫以形似見於兒童鄰」，把形、神的重要說得很透徹。到了元明時代，畫法十分完整。倪雲林說：「逸筆草草不求形似，聊表胸中意氣」。這就是中國人畫畫的最高境界，也就是追求「大寫意」。吳昌碩說：「老缶畫氣不畫形。」齊白石說：」太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間。」

從實踐上講「大寫意」，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發展成後來的岩畫、彩陶、玉器、青銅器等，都是古代的美術，及至進入到平面繪畫。從出土的墓石壁畫上，可以看出在魏晉時代，中國人就追求「大寫意」。顧愷之的《洛神賦圖卷》，人大于山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美，其實就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發達，故離現實相對遠，也是一種寫意。清代的石濤、八大山人，抒發的是一種情緒，到了齊白石，其紅花墨葉都是「大寫意」。

因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實到寫心，有一個完整的體系。具體到某一個畫家，都會隨情緒、畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，表現出一種不同的精神狀態。這就是繪畫中的「大寫意」，它是世界藝術的極致和峰巔。

「大寫意」是一種功夫

俗話說「台上一分鐘、台下十年功」，繪畫也是這樣。「大寫意」是一種功夫。像所有中國的功夫一樣，需要長期的苦練和積累，只有傾其一生，才有可能創造新「程式」。「程式」是需要功夫的，每個人的「程式」是他全部的生命、生活的載體和信息庫。就是說「大寫意」對作者來說要總結出自己的一個過程，是個完整的生命，在最後表現的一刻鐘你要有個順序，它這裡面積聚著一種功夫。「程式」就像寫書法一樣，形成一個「體」，宋徽宗寫得很細的那種「體」，很清秀，顏真卿寫得寬的那種「體」，很厚重，個人之「體」不一樣，個人的「程式」也不一樣。現代人講的「程式」程序不一樣，順序不一樣，對別人的感覺也不一洋，如顏真卿寫得很寬厚，宋徽宗寫得很秀氣。書法本身有「真草隸篆」，這要講究功夫的。功夫不深的人對書法辨別不出來就是這個道理，所以大寫意是一種功夫。不重視功夫，只重視一般的過程是不一樣的，它既是一種功夫又是一種過程。

「大寫意」是一種境界

對於「大寫意」是一個境界的命題，楊院長談到：這意味著每個人都要寫出他自己的境界，如果只是自己的境界、一種獨特的樣式，而沒有高度的話，那就只是一個樣式，不能叫境界，境界意味著一個高度。但是，有高度而無個性也不行，如練名家的字，若練得和他一模一樣，這就沒有高度、沒有境界，這只是個樣式；寫得不美，水平是有，但沒有個性，這隻能算臨摹。所謂「境界」，就要形成自己的東西，但所形成的東西還要比別人高，這才算是境界。這個境界是要經過一個過程，開始這個境界是寫景、畫得真實，這是一種比較客觀自然的狀態，它沒有經過升華。第二步是寫心，通過寫心表達他的意思，他為什麼選這個景，不選那個景？因為這個景更能反映他自己的心境。但是通過「寫景」與「寫心」，雖然表達了作者本人的意思，但是這隻能達到攝影的層次。這個人畫的是一種暖調，是他的心景，那個人表現冷調，也是他的心景，但是，這個畫面只是自然表達自己的意思還不夠，最後這個境界還要提升，提升到一種自己的樣式，卻同時又「代表普遍意義」，有著深刻普遍道理的這樣一種層次，這才叫境界。這個境界在中國又叫「道」，指宇宙間的普通道理。

最後，楊曉陽院長深有感觸地說，「大寫意」在中國畫里是一個古老的概念，他通過實踐、思考、教學中的總結，將「大寫意」要領的內涵賦予更加廣闊的意義。他認為，中國所有藝術的基因都是以人為本，以社會學為本，都是「寫意」的藝術；他還認為，新文化運動對中國傳統文化的衝擊帶來科學進步的同時對文化精神的破壞是嚴重的，這一點很多人並未認識到，還需要更長一段時間的反省和對比，還需要提升我們的文化自信。

「中國寫意藝術在世界藝術上是一個最高峰，它是拔地而起的最高峰」，這是楊曉陽院長對中國寫意藝術的全面概括。他認為凡是高峰，都是立體構成；凡是立體構成，它就有光明與黑暗兩個面，光明的面越大，黑暗的面也越重。中國寫意藝術表現它的天人合一的偶然性，它在藝術方面的創造簡直就是光芒四射。但是，同時由於中國寫意藝術是高峰，它的陰影也很重，它的背光很大，它的影子也很多。因此，對於中國寫意藝術他有兩種理解：一方面，認為它是一個高峰；另一方面，從它的陰影來看，從它的背光面看，它的陰影很重。有些欺世盜名的畫家，他們根本沒有「寫意」可談，沒有「意」可談，卻號稱是「寫意畫」。如果不仔細分析的話，容易混淆這裡面的是非。有人說寫意畫很好，有人說寫意畫很壞。大寫意畫大家和大寫意畫欺世盜名者有時其實很難分辨，這需要有火眼金睛，才能辨別是非。用一些欺世盜名者來說明這些問題，寫意畫就一錢不值，用寫意畫大家的成就來說明這個問題，那就容易讓欺世盜名者與前者魚目混珠。但是陰影、光明同時存在，這是不可避免的自然規律，它是立體的，這需要我們仔細地分辨，需要我們整個民族提高對藝術的認識，對藝術史的正確把握。

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