宋佳主演《戲夢人生》：舞台與理想，未曾落幕

「DREAMING IN TNE ALERT」

戲夢人生

黑色連衣裙、西裝外套 均為Isabel Marant
Photography 攝影: CYRILLE DE VIGNEMONT
Styling 造型: 姚雨杭 YUHANG YAO
Text 撰文: 沈多
Editing 編輯: 戴麗斯 DELLIS DAI
對這樣的劇場，宋佳再熟悉不過了，幕布、台階、扶手椅，連氣味都是特殊的，被蒙上眼睛，她也能感受到身處何地。那是一種從天花板和地縫裡滲透出來的，灰塵、老舊的木頭、似有若無的香水氣混合而成的時光的味道，神秘，卻讓人安定。
徘徊，遊走，這裡的每一處都填滿她的心，獨自坐在劇場，抬頭看著空蕩蕩的舞台，似乎可以張開雙臂擁抱這一切。
心被拉到她愛的舞台，她痴纏的銀幕，她的夢想所在。

銀色上衣、短褲、高跟鞋均為 Isabel Marant
水晶耳環 Fallon

黑色荷葉邊連衣裙 Philosophy di Lorenzo Serafini
光影中，她若有所思,燈光的忽隱忽現掩蓋著她心中的那一抹憂愁，又或者是一抹憧憬，關於未來，關於理想，關於電影。

淡藍色上衣 Isabel Marant

落幕那一瞬，起身離去，若不是心中有萬千感慨，又怎能如此神色憂傷， 若不是找到了遠方的方向，又怎會在憂傷中夾雜著期待。

黑色皮革風衣 Edition

黑色薄紗襯衫 Valentino

在上海戲劇學院的時候，她最愛泡在黑匣子劇場里，那裡有她燃燒的青春，排演話劇不眠不休的日夜都歷歷在目。
戲劇的獨特魅力就在於，它是生命短暫而又無常的縮影。而她用半生沉醉於此，有時候仍會分不清:現實與戲夢，究竟哪一個比較真?
宋佳一直是戲瘋子，過去的十多年時間，拍了超過五百集的電視劇，近四十部電影。年輕的時候不知道累，一部戲殺青，提著行李直接奔赴下一個劇組，這是她生活的日常。她相信表演是可以熟能生巧的，量變一定會帶來質變。
「經驗的累積一定是好的，以前我也不會看劇本，不知道什麼樣的劇本算好;我第一次進劇組，正演著，攝影師拿腳踢我，提醒我出畫了。所有這些都是必須要經歷的，需要你在劇組裡慢慢地學。在戲劇學院，老師幫你建立的是一個好的審美觀，你知道什麼是對的，什麼是不對的，而大量劇組的實踐會給到你更多的方法。」
戲是琢磨出來的。宋佳塑造人物通常分為兩個階段：準備角色時的理性分析；進入劇組後的感性投入。
「除了特殊的職業需要去體驗生活外，我準備角色最大的功課其實是思考，不停地想這個人物，理性分析好一切之後，將所有東西都揉碎，融到你身體里，讓你成為那個人。進劇組以後，你就可以扔掉劇本，憑直覺憑感受，跟著她經歷那一段生活。當你是她的時候，怎麼樣表演都是對的。」

每一個風格不同的導演，會帶演員進入不同的表演世界。
這次的《戲夢人生》在巴黎拍攝，導演要求的是一種情緒的傳達，表現出宋佳對電影痴迷的氛圍。不經意的動作表情，自然流露的眼神與狀態，正如Isabel Marant所倡導的對自我的肯定和對獨立的追求，「看似漫不經心地搭配，卻處處突顯匠心獨具」，Isabel Marant所透露出的率性，更是女性主義與酷感態度的巧妙碰撞和完美結合。
在婁燁的《風中有朵雨做的雲》里，宋佳享受了一段即興創作的過程。她飾演的林慧身份多重：母親、妻子、情人、大學校花、殺人犯、精神病人，需要從十幾歲演到四十幾歲。導演還試圖通過幾組關係去講述那個時代，演員必須要在打亂順序和時間段的過程中，很準確地去演繹每個時代的氣息，這非常難，但，當宋佳成為林慧，所有的表演都是水到渠成。
婁燁試圖抹掉所有可能會傳遞給演員「這是在做戲的」的信息，所以每一個場景都是真實的，連燈都不可以打，他是怕演員進到房間里，看到幾檯燈，幾個景片，會產生「這是假的」的潛意識。拍攝過程中，他也不會喊開始和停，每一場戲都很長，演員得以在連貫的情緒下表演。
自由發揮令演員興奮，宋佳享受於這樣的表演方式，「會有更多的感受，是更想要去表達的狀態，非常過癮。」
表演有無數種可能性。

前幾日，宋佳和另一個戲瘋子廖凡，就因為《風中有朵雨做的雲》里的一處表演細節，分析討論了一整個晚上。
那場戲是林慧殺了人之後，叫姜紫成到江邊來處理屍體。他打不著火，林慧跑過去給他遞火機。廖凡認為，這個時候的林慧是不是可以處理得更理智一點，但宋佳覺得，女人感性的東西應該再出來一點。
「多一分和少一分的表演，會給觀眾帶來不一樣的體驗，這裡邊有很大的想像空間，是一個複雜的，千變萬化的世界，表演讓人沉迷的地方就在於此。」
表演也不是一個人的工作，身後是一個近百人的團隊，全部人在做同一件事情，才能有銀幕上那一幀一幀的呈現。
林慧的幾次試妝對宋佳幫助極大，造型師是一個德國藝術家，對人物的理解很深刻，第一次給她做造型，就讓她接受到很多的信號。
造型師被導演要求，破掉宋佳身上所有的文藝的氣息，所以從設計的細節來看很有意思：大部分時候她完全不化妝，只塗一個大紅唇；頭髮梳得很高，歪向一邊；外邊穿西裝，裡邊著蕾絲，卻又踩著一雙球鞋；滿身的珠光寶氣，卻配一個男性的大手錶。在拍攝現場看，林慧是一個非常怪異的人，但她在電影的氣質里就是對的，而這種怪異也讓宋佳在第一時間，就捕捉到了林慧的氣息。
「秦昊、張頌文，我們三個站在一起試妝的時候，就已經跟電影里呈現出來的狀態是一致的了，當時我做了一個特別瘋狂的表情，導演非常喜歡，他覺得那一刻，林慧就已經在那裡了。」

全程素顏，就是這樣的一個林慧，在觀眾眼中，是性感的。
很多年前，宋佳在另一部懸疑電影《好奇害死貓》里，也演過一個被貼了「性感」標籤的角色，這個洗頭妹的角色，不僅為她獲得了第26屆中國電影金雞獎最佳女配角提名，也讓她在電影圈嶄露頭角。
但這是兩種截然不同的性感，「年輕的時候，是通過花哨的、暴露的衣服，去取悅男人的傻女孩兒的性感；到林慧這個階段，她的性感來自於她的生活經歷，她的女人味，包括她講話都是慢的，那是另一種風情。而這些，她能讓觀眾感受到，並且被打動，她就是美的。」
每一個表演都是生命狀態的呈現，不可重複。「我現在肯定演不出來《好奇害死貓》時的勁兒，換成今天演，會是另外一個味道，但那種生猛、張揚、暴烈的表演狀態，就只屬於那個時期。」
《詩人》入圍東京電影節主競賽單元，宋佳飾演的陳蕙是一個極具80年代東方美感的女人，包容、寬厚、母性，是所有人的「夢」。
她坐在觀眾席看自己的表演，整個劇場是滿的，但沒有一點聲音，所有人安靜地看完這樣一部安靜的電影，卻因為無法阻止內心的翻山越嶺而淚如泉湧。
她是戲中人，也是旁觀者。

而此刻，她坐在空蕩的劇場的角落裡，投影機像一隻眼睛，它的光線反射到屏幕上，照亮扶手椅，她想像著誰會坐到那束光的位置，想像著可能發生的故事......

這一次VogueFilm的拍攝講的是一個怎樣的故事？
導演是一個法國人，他選了一個很老式的劇場，我們甚至都不需要太多語言的溝通，環境就給了我感受，一進到劇場里，我就知道他想要什麼樣的情緒。他想表達的就是一個女人對電影的痴迷，對場所的痴迷，其實就是在演我自己。
你會關注觀眾對你的評論嗎？聽到最有意思的評論是？
前幾天我去看《風中有朵雨做的雲》，出來的時候碰到一個朋友，她很自然地對我說:哦，你也來看這部電影啊。說完了她才反應過來，這部電影是我演的，我覺得這是對演員最大的褒獎，就是你本人跟電影里的人完全對不上號，一點關係都沒有，尤其是對熟悉你的人來講，她太了解你的一舉一動，還能覺得電影里的是另外一個人，這是我作為演員的high點。
你認為作為演員，是應該讓角色更貼自己，還是自己去貼角色？
我覺得方式方法有千萬種，最終的結果是對的就ok。每個角色都不一樣，每部戲的氣質，導演想要表達的也都是不一樣的，演員要有適應和調整的能力，這個能力就是你的專業能力。有些演員學了很多，看上去很厲害，但演的人物並沒有讓你覺得被打動，或者有感覺，而有一些演員沒學過表演，但你必須承認他演的是對的。
你在《師父》里把師娘演得風華絕代，到《風中》時，林慧全程素顏大家也覺得美，是真的有大銀幕臉的說法嗎？
我沒有在意過美和丑這件事，比如去偷偷看回放，有沒有把我拍漂亮，從來就沒有這樣的意識，角色該什麼樣就什麼樣。我二十多歲演過一個電視劇叫《大女大嫁》，我在裡邊就演一個34歲的大齡剩女；而在《破陣子》里，我又要演出少女感，我覺得這些都不是問題，演員扮美扮丑，扮老扮年輕，都不是重點，重點是你通過一切技術方法，成為那個人。
接下來你有八部待上映的作品，有一些都是群戲。
對，小時候我會在意是不是女一號，戲多不多，但現在不care這些東西，我覺得好看的戲就應該是集體演出來的。我現在是處在一個非常自由的表演狀態下，沒有那麼多雜念，很純粹享受扮演另外一個人的過程和快感。一個好玩的配角一場戲我也願意演，只要能讓我找到high點，有想演的慾望。像《破陣子》的導演是第一次拍戲，他說他第一次見到劇組長什麼樣，但我喜歡那個劇本，看劇本的時候，我笑得不行，我演的這個人物太好玩了，在我腦子裡跳出來的是一個輕巧的小鹿，很靈動，話速很快，動作也很快，像小鹿一樣跑跑跳跳。我這幾年演的都是比較沉重，命運感很強的角色，所以挑這樣一個角色來演，會有不一樣的感覺。

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