傳統風格書法作品的創作道路在哪裡？

當代書法史將分為兩條線索來陳述：

1、傳統風格書法創作在已有的書法史上續寫新的篇章；

2、現代風格的書法創作將開闢一些全新的章節。

此外，源自書法的，或者說以書法作為資源的創作，在書法史上或許只留下淡淡的一筆，但將在當代藝術史上刻下不可磨滅的印記。

這裡，我們只討論傳統風格的書法創作。

人們經常會問到這樣一個問題：什麼樣的作品才是一件出色的傳統風格書法作品?

張旭 古詩四帖

我認為，一件真正優秀的傳統風格書法作品，它既能喚醒我們對傳統中最重要的、核心的東西的回憶，又能使我們感覺到一些從來不曾感覺過的東西。

顏真卿《祭侄文稿》

傳統書法創作以日常書寫為基礎，以整個人向書寫中的滲透為核心，在長期的磨合中造就一種基調、一種風格，其間雖然也有技術上的刻苦磨練、匠心運作，但人與字的融合是作品通向最高境界的前提。今天我們對書法中「人」的認識與前人已經有很大的不同，但一個人的精神狀態和境界能夠反映在作品中，是沒有疑問的。

這就像一個人，成天想一些什麼，生活在一種什麼樣的精神狀態中，必然在他的外貌上有所反映。當然不是所有人都能從一件作品中看出這些，就像不是所有人能從外貌上痴測到人的精神世界一樣，觀察者必須具備相當的人生經驗和審美經驗在這裡，我要強調的是，已經具備相當鑒賞力的觀察者，與不具備這種能力的觀察者，在這一標準的認同上會有很大的分歧。

林散之 論書詩軸

傳統作品的這些特點，決定了傳統書法創作對創作主體的高標準要求。對書法作者「修養」的要求，是書法領域內人們熟悉的標準，但這種對「修養」的要求，在傳承中已經造成了一些誤解，那就是人們住往把「修養」僅僅認定為某些傳統文化知識，這是不對的。

「修養」應該看做是「人」的總體狀態，知識、學術不過是其中一部分，一個人的所感所思，一個人的感覺模式、思維方式，一個人在精神世界中所確立的理想，都是其中重要的組成部分。

生存於現代社會，面臨各種壓力，人們都會有自己實際的目標，如果它長遠而宏大，也可以算作理想，但它與非功利的個人精神上的、人類精神上的理想有質的差異。這是兩類不同性質的「理想」。它們常常攪和在一起，但我們自己應該做一個清理。

人的精神生活，是需要一些非功利因素的，它會曲折地反映在每個人的作品中。

由於強調創作中人的表現，個人風格的形成是緩慢的，形成後不容易變動，同時一個人通常只能創作出在不大的風格範圍內變化的作品。這是書法史上數千年以來的基本狀況。

現代社會狀況的改變，影響到書法的生存狀態。其中最重要的是這樣幾點：

一、毛筆不再是日常書寫的工具，它破壞了人們通過日常書寫而使人與書寫融合的機制；

二、書寫人口的擴大及其知識結構的改變，使會的人、愛好書法的人不一定具備文化修養，這使得人們對書法的的感受難以不斷深入；

三、藝術觀念的變化，使人們總是以現代意義上的「藝術「來要求書法，現代文化中藝術具有重要的地位，但它與傳統文化中書法的地位有質的區別。

這些，對當代文化中書法的發展產生了決定性的影響。各級院校書法專業的設置，強化了這種趨勢。現代書法專業教育，培養的是書法藝術家和書法工作者。這是一種社會分工，受教育者必須負擔起為整個社會服務的責任。專業教育培養的絕不僅僅是具備傳統書法修養的人，現代書法藝術家和書法工作者必須在專業有關的一切方面做好準備。這種專業教育中有發展個人精神生活的內容，但佔用更多課時的，是從專業設置出發而規劃的全面的知識、技術和感覺上的訓練。

學生書法課

當代文化的有關狀況，使現代書法創作注入或強化了過去沒有或不大被重視的因素，例如想像力、趣味等。

這種變化既有積極的一面，又有消極的一面。積極的一面，是書法形式變得豐富多彩，與整個藝術更好地融合在一起，有利於社會的吸取與享用，也有利於書法向當代藝術的滲透；不利的一面，是對形式的高度關注，會使人忽視書法後面還有一個「人」的存在。

這便是當代書法所面臨的處境。

作為修養的書法和作為藝術的書法在今天必須成為一個統一的整體。一件作品，只要它還讓我們想起「書法」，我們便無法抹去對所有有關傳統的記億。此外，忽視作品後面的「人」，會使我們無法真正深入傳統傑作的核心。

對「人」的強調不是一個新的話題，但今天我們重新強調這一點。卻有一層新的用意。

最近20年人們對傳統技巧把握的進步，使我們可以對書法創作提出更高的要求。如何把傳統風格書法繼續做下去、有兩條思路。

其一，如人們經常向到的未來的書法是什麼樣子?僅僅著眼於具體的形，這是不會有答案的。藝術的魅力之一，便在於它的不可預計，任何預計都與想像力的性質相悖。另一條思路，便是去尋找藝術不斷深入的道路。

「人」的深入，是當代書法創作深入的一個重要途徑。在技術問題普遍不曾解決的時候，技術的每一點進步都會使作品有明顯的変化，但技術到一定水準以後，作品的精神狀態，或者說意境，成為至關重要的方面。

人們所未感覺到的東西，對於他來說不存在；處於人們感覺水平上的東西，他只能把它拉到自己的感覺水平上來認識。因此，在我們自己的感覺之外，必然存在一個更高水平的作品的世界。只有「人」的狀態達到一定水平時，這個人才可能感受到隱藏在傑作中的相應的那一層精神與形式的關係，才可能藉此而獲得一種要高水平的鑒賞力和判斷力。它們是創作更優秀作品的前提。

人們在突破已有的感覺水平的界限時，無法僅僅從自己專業的形式與技巧中獲得支持。一位偉大的作家曾經說過:「小說家不能僅僅從別人的小說中獲得靈感。」要突破前人在書法創作中已經取得的成就，只能從他處尋求支持。

提高「人」的水準一一深入傑作一一轉而以所領悟的關於創作的更高水準為基礎，發展出新的關於創作的理想；然後再在所有能想像到的方面尋求技術與構成上的支持。這或許是讓傳統風格創作不斷深入的道路。

在我們這個時代，出現了于右任、林散之、陸維釗這樣傑出的書法家，使我們對書法創作的前景充滿信心。狹義的書法史一一傳統風格書法的歷史，必將繼續書寫下去。我們這個時代已經創作出無愧於前人的佳作，也必然維續創作出偉大的作品。

于右任（1879—1964），原名伯循，字誘人

于右任行書五言聯軸

無法迴避的是，狹義的書法史在今天已退居邊緣的地位。書法雖然擁有眾多愛好者，但它對相鄰學科、對當代文化都缺少影響力，就是像林散之這樣出色的書法家，也不曾對中國繪畫，更不用說對當代文化產生重要的影響。其實，這部的狹義的書法史與那部廣義的書法史——包括傳統風格書法、現代風格書法和源自書法藝術作品在內的總體書法史，與中國當代藝術史、文化史始終是緊緊聯繫在一起的。

書法，不論是在學術上還是在創作上，都應當在當代文化中佔據更為重要的位置，關於這一點，最近幾年，已經開始表現出種種跡象。

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