吳昌碩：苦鐵道人梅知己

文史 07-11

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩作品

縱觀吳昌碩的藝術，確有非凡的個性面貌。吳昌碩一生酷愛梅花，他曾專門鐫刻了一枚『梅溪釣徒』的印章，在他的詩和畫中，以梅花為主題的佔了近三分之一。」策展人盧炘在介紹吳昌碩作品時說道，他還為自己起過一個「苦鐵道人梅知己」的綽號，人們也喜歡用「梅知己」來稱呼他，是因為他喜歡梅花的苦寒傲骨，亦是因為梅花就是其自身的真實寫照。

我們來仔細欣賞他的《墨梅圖》。此圖構圖奇特，幾條重墨線條作為梅花主幹，小枝旁出。右上側伸出數條梅枝，穿插於主幹之間。梅花以淺墨勾勒，生機靈動。梅干、梅枝的處理粗看似不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處地表現出梅花的風姿，富有濃郁的自然氣息。畫家以書法筆法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫可謂是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而洒脫隨意。

吳昌碩《墨梅圖》

吳昌碩畫花卉、竹石、山水、佛像等均參用書法，以金石篆籀之趣作畫，不守繩墨，古味盎然。

時與趙之謙同繼「揚州八怪」畫風，並有所發展。

下筆如風雨，布局新穎，筆力蒼簡、渾厚、取材也有獨到之處。所取題材，多為人之習見，常畫牡丹、葡萄、紫藤、葫蘆、荷花、秋葵、菊花等等。千紅萬紫，惹人注目。

作品具有渾厚俊勁、墨色華滋、風韻有致格調清新的風格。又善篆刻，初學浙派，後參以石鼓文，彙集秦、漢、宋、元以及明、清諸家之長為一爐，更有所獨創。獨往獨來，一空依傍，與趙之謙、吳讓之時稱鼎足。

吳昌碩藝術特點：

金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是「筆頭子」很大。所謂「筆頭子」很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。