湯立：一部繪畫史就是歷代大師藝術風格的演變史

一部繪畫史，就是歷代大師藝術風格的演變史，一個朝代產生不了幾位大師，有時百年難遇。大師不是憑空產生，其藝術必定是深入傳統、繼承傳統精華之後的再發展，從而形成自己獨特的藝術個性，這種個性也會打上時代的烙印，自覺和不自覺都會在作品中呈現出來。

繪畫創作最終是要在表現客觀物象的同時體現主觀的思想、情感、學養、品味，氣象。要與古人、與他人有區別，藝術不允許模仿與重複，要有新的探索，要有新的升華。傳統是活生生、有生命力的，動態地發展才叫傳統，一代人有一代人的成就，一代人有一代人的貢獻，生生不息。

創新說來容易成功難，我們這麼大個國家，畫家以十萬、百萬計，又有多少成功的創新呢？在作品上玩點新花樣是創新嗎？生硬地照搬和挪用外來藝術表現手法、觀念是創新嗎？不是。我以為真正意義的創新必須具有美術史意義，能經得起歷史檢驗，是自成體系的藝術實踐。藝術大師必須是繼往開來，能包前孕後，這就難了。

忽視傳承，否定傳統的所謂創新不具有生命力，一時玩玩可以，要想流傳下去嗎？不可能。

創新既不是時髦的口號，也不能刻意為之，純粹是藝術家個人的個性追求。把創新當成是一種集體思潮，甚至搞成一場轟轟烈烈的運動，這是十分荒唐可笑的。齊白石作畫時在想創新嗎？八大作畫時在想創新嗎？徐渭潑墨時想到了創新嗎？沒有。藝術家從生活中吸取靈感，在情感表達上、在藝術形式上有獨特的面目就是創新，這種創新自然而然，不創新來自創新。不扎紮實實地做學問，東搬西抄，投機取巧，為創新而創新往往是虛張聲勢的假、大、空。所以，遵從藝術規律，築基於傳統之上，這種創新才能在歷史上留下一筆。

藝術呼喚天才，大寫意藝術呼喚天才。明清及近現代的中國畫大師幾乎都是大寫意。徐渭是天才，八大山人是天才，吳昌碩是天才，齊白石也是天才。縱橫筆墨，一空千古，一揮而就，一氣呵成。天地神韻，它是藝術家天賦、才情、格調、學養、功力的瞬間呈現。妙在似與不似，大刀闊斧，大氣磅礴，大道至簡，天機微茫，不是一筆一筆描，也不是一點一點做，沒有多餘的筆墨，作畫時是一種忘我的狀態，一旦提筆作畫，腦子裡各種潛能瞬間激活，各種信息高速調配傾注於筆端，容不得半點遲疑與猶豫，成功與失敗於一瞬，其難度可想而知。沒有天賦畫不了大寫意，大寫意魅力無窮、是挑戰天才的舞台。

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