雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日，雙魚座) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切，在巴黎格萊爾的畫室學習期間，在那裡的同學有莫奈、西斯萊和巴齊依。他在最初的藝術活動中不僅向前代大師提香、魯本斯學習，還向同代的柯羅、德拉克洛瓦、庫爾貝學習。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。

戴帽子的女子半身像

1881年赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。」這時他他從印象派運動中分裂出來，藝術追求倒退到古典主義學院派，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是靈.感.家雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

開花的板栗樹

雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》被譽為印象派畫作的典範，是藝術史上最興高采烈的一幅畫，表現了巴黎歡愉輕快的一面，令人彷彿置身巴黎浮華盛世的舞會一樣。雷諾阿在畫中用棉絮般的風格表現出流溢光線中的人物，糅合大自然中瞬息萬變的光影和色彩，和諧而完美地展現畫幅。

雪地里死去的野雞

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

煎餅磨坊的舞會 雷諾阿作品賞析 1876 年，131 x 175 cm，法國巴黎奧塞美術館

煎餅磨坊的舞會 雷諾阿作品賞析

《煎餅磨坊的舞會》又名《紅磨坊的舞會》，是印象主義繪畫的重要代表作。雷諾阿用印象派繪法恣意表現規模宏大的場面、熱鬧歡樂的氣氛。畫面上，巴黎一露天咖啡館兼舞場人頭攢動、熱鬧非凡，人們形態各異，但都喜氣洋洋，畫面靈動歡悅，而人物臉上、身上，以及桌上、地上的斑駁光影，那種靈動閃爍迷離的光色變化，則是印象主義對光色變化高度敏感的充分體現。

配圖 採摘葡萄

《煎餅磨坊的舞會》是當時雷諾阿的技巧和經驗集大成的代表作，也是雷諾阿一生中最著名的作品之一。蒙馬特山丘上的這所舞廳，有著大的室內舞蹈場和樹木茂密的庭園。自午後到夜晚，學生、藝術家和工人等，很多男女聚集在此，共享音樂和舞蹈。雷諾阿常和友人到這個地方，不久便以這個社交場所的情景為主題作畫。《 煎餅磨坊的舞會》畫面表現了陽光下飲酒、談笑、跳舞的人群。鮮麗的色彩、富有韻律的對比、協調的空間構成，都體現了雷諾阿高超的技巧。畫面採用近景與遠景的對比效果來突出雜沓的人群，有韻律感的色彩變化則使人感到歡樂無處不在。《 煎餅磨坊的舞會》同雷諾阿的許多作品一樣，也儘力表現了枝葉間透光的特殊效果。這種對視覺色彩變化的追求，能生動地傳達出明亮快活的舞廳氣氛和透過樹葉間隙斑駁的光線所產生的明暗的協調。這種光線陰影錯綜、色彩豐富的技法，在同一時期的《鞦韆》、《陽光下的裸女》等作品中亦可見到。《 煎餅磨坊的舞會》是雷諾阿攜帶畫具親臨現場完成的，在現場畫的群像油畫習作留有兩張，再以此做底稿並於克爾德街的畫室最後完成。畫中的人物多為作者的友人，這也是雷諾阿人物創作的一大特點。前景圍在桌邊的是珍妮和妹妹衛斯哲爾、評論家利培益爾以及畫家布蘭克、羅密等人，跳舞的人中有馬爾克和西班牙畫家嘉爾迪那斯等人。我們看到的光透過樹叢灑落人群的景象同雷諾阿在創作中的即興理論是分不開的。具有自由隨意的藝術家氣質的雷諾阿反對藝術中的種種綱領，他有自己的藝術觀並喜歡錶達，且往往帶有隨意性。雷諾阿說道：「……凡是目光敏銳的人都能發現，儘管支配生命的規律看來似乎很簡單，然而自然界的一切創造物都是無限多樣的，從最複雜的到最簡單的，無論是屬於哪一種類、哪一家族，兩個眼睛，即使生在最美麗的臉上，也總會有小小的差別，鼻子絕不會不偏不倚地位於嘴的正上面：橘子瓣、樹葉、花瓣從來不會長得一模一樣。我甚至覺得，一切美的東西都正好是從這諸種類別之中獲取自己的誘感力的。」由此可見雷諾阿反對一味追求一切新古典主義者所追求的那種秩序，反對一味追求無論在現實中或在藝術中都不存在的那種完美。

配圖 香蕉樹農場

這露天咖啡館擠滿了人——人實在是太多了，要想走動而不撞上別人，幾乎不可能。不過他們全都保持著好心情。這幅畫也對所有人開放，歡迎大家。任何新來的人都能找到一個座位。已有的來訪者們會擠一擠，給我們留出一些空間。有人會給我們一杯葡萄酒，很隨意地鼓勵我們坐下，說些八卦，或是跳舞，都行。沒人太把自己當回事。他們來，是為享受一個美麗的夏日，毋庸置疑，從開始到結束，這肯定是成功的一天。

配圖 吉普賽少女

在紅磨坊，人們跳舞時可以放下架子。只要女人找到自己喜歡的舞伴，她們就會讓自己隨著音樂的節奏搖擺，沉浸。布點有時可能不準，跳舞的人們可以按自己想法調整規則。女人們偎依在舞伴懷裡，男人們很急切地往前彎腰。他們的帽子也跟著跳起來。到了墮入愛河的時候。

天竺葵和貓

藝術家從舞蹈中創造出一種節奏。他讓色彩在粉紅色舞者的裙上顫動。有力的姿勢伴隨著舞者的移動。對於坐在長凳上與人交談的女子們，畫家控制了自己的熱情，小心地將注意力放在他們談話的低語中。這幅畫幾乎要被當成是粉蠟筆畫出來的。也許有關於搽臉香粉的小小暗示，如果像這樣受人尊敬的女士允許使用此類東西。

保羅·貝拉爾夫人

雷諾阿的人物實際上不需太多移動，他們的姿勢與態度的影響範圍可以縮減到很小。在雷諾阿看來，在跳舞的是繪畫，光線會把最懶惰的情侶吸引到它歡愉的氣氛中。

小女孩瑪高特·貝拉爾

我們幸運，因為今天的天氣實在賞心悅目。樹林遮住天空，可我們能想像它一覽無雲。一切都這麼美好，最多不過有點兒熱。儘管樹林為花園提供了蔭蔽，畫作中，光還是爆涌而出，這光隨意遊走在畫面中每個角落。雷諾阿在與太陽玩兒捉迷藏，他的畫筆追著太陽，想要抓住它，同時又很高興自己抓不到它。

風景

雷諾阿眼中的光充滿啟示：平庸的現實因它而變，不僅是表面，還有本質。前景中的少女，光賦予她們細瓷般的顏色，強化了她們周日衣裙的波紋效應。她們在這裡，裙擺沙沙作響，像任何一位十八世紀的侯爵夫人一樣優雅。光打在坐在角落裡那位小姑娘的頭上，她的頭髮變成金色雲朵。反光在地面飛散，在舞者腳下閃動，無疑更讓舞者眼花目眩。在看到深色夾克前，我們甚至忘記還有黑這種顏色：沒必要把它放在調色板上，因為它只會讓整體氣氛變得無聊。光在稻草帽和硬草帽上停留，破碎了整個場景。桌子上，盛葡萄酒的玻璃水瓶和杯子閃著光，彷彿珍貴的寶石。

陽台上的母親和孩子

享受幻想和沉思的一刻，對漂亮的一頭紅髮投去一瞥，討論一會兒政治議題；沒在跳舞的人們一點都不無聊。我們可以猜測：傍晚結束時，這些浪漫的依戀將要流走，還有其它跟在後面，沒人會受傷害。某人會給同伴耳側一個親吻，其他人繼續聊天。比起一開始，畫作似乎沒有那麼不安定了。陽光下不知疲倦的玩耍，最終還是活動少的人數量上更多。被畫布上多彩的震顫吸引過來後，我們發現了這些平靜的人。在某種意義上，這反映了畫家的總體手法：在畫中人物明顯的騷動下，他們隱藏了一個沉思的世界。

洋蔥

因此，人群的安排沿著幾條線。綠色長椅安排成斜的，而樹是垂直的，最明亮的稻草帽重疊在上面，似乎無意為之。消失在遠處的人群構成某種地平線，被背景垂直的線條強調。

穿藍色衣服的半裸女子

出於上述原因，會讓人產生這樣的印象：這幅畫是突發奇想之作；其實，完全不是這樣。雷諾阿選擇了模特，並讓她們反覆為他擺姿勢，同時花了很大心思，要保證一切都在正確的位置。除此之外，畫家強有力的表現力不是來自精確的人物展示。雷諾阿使用更通用的方法，讓他的人物上升到所有人的層面，為自己的特定目的，合理安排他們。他筆下的人物，都變成了有雷諾阿風格的人。

靜物水果

在印象派畫家看來，這個場景是一種全新的主題，十分珍貴。當時的生活節奏不斷加快，要捕捉下來這公共場合的時刻很難。相比他的印象派同伴，雷諾阿對敘事或是某些文學之類的主題不感興趣。但是他的同伴都認為：在感覺上，光的改變讓一切變得更易逝；而雷諾阿完全不這麼想，他認為：光的改變，反而放大了它觸碰的一切。

雷諾阿在盧浮宮中愛慕的大師作品都是同樣精神。雖然他們的主題已經變了，但是他與他們有同樣慾望：要超越現實，表現人性，給它帶上神秘的光環。作為先鋒的醫院，他選擇描繪與他類似的人，這些他每天拍肩膀稱兄道弟的人。蒙馬特取代奧林匹斯和伊甸園，這對他無關緊要。在日常場景的外表下，他製造出一個小小的奇蹟，這奇蹟發生在一個公共假日中，是幸福世界裡的閃耀一刻；這奇蹟說服我們：最初的純真從未丟失。未來不再有任何意義，當下就是一切。

保羅·貝拉爾的子女草圖

《煎餅磨坊的舞會》一畫是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作，在雷諾阿筆下，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，這種方法表現規模宏大的場面極富特色，真正實踐了「光是繪畫的主人」這一句印象主義者的口號。表面上看描寫巴黎著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。

包廂 法國 雷諾阿 布上油畫縱80×橫63厘米 倫敦科陶德學院美術館藏

包廂 賞析：

《包廂》是雷諾阿正式參加印象派畫展的首次參展作品之一。這幅畫根據他在劇院里所得的印象，回到畫室里 請人擺模特兒畫成的。畫中前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士 形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。畫家成功地畫出了劇院一角的氣氛，尤其是畫面上兩個人物的神情， 絲毫沒有擺姿勢的痕迹，他們似乎全神貫注地在觀戲，陶醉在此時此刻的舞台演出中。貴婦人那張化了妝的臉容與後 面那個紳士，形成鮮明的對比。整幅畫面的色彩基調是暖色，它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服 異常醒目。這些粗闊的黑條子和白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣和白色襯衫相呼應。

伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像 法國 雷諾阿 布上油畫縱65×橫54厘米 蘇黎士E.G.比勒收藏基金會藏

伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像賞析：

雷諾阿一生的作品大多以明快鮮亮的暖色調描繪青年婦女。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描繪青年女性那 柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》又名《小艾琳》，是雷諾阿邁入全盛時期的作品，滿篇都 飄散著少女的馨香，洋溢著一種青春的活力。畫中的當韋爾小姐恬靜地坐在那裡，全神貫注地凝視著前方，整個人 處於濃密的深綠色的樹叢中。作品的色調是極其柔和的，形體和背景交接處沒有明顯的界線，使畫面的色彩產生了 一種微妙的朦朧感。像瀑布一樣流泄在人物整個上半身的披肩發不是靠平塗，而是以多種筆觸的棕紅色調構成的， 使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。

夏龐蒂埃太太及子女像 法國 雷諾阿 布上油畫縱154×橫190厘米 紐約大都會博物館藏

夏龐蒂埃太太及子女像 賞析

這幅畫是雷諾阿的成名之作。夏龐蒂埃太太是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。此畫系 受夫人的預訂而繪製的。畫中以裝飾華麗的室內環境來襯托這位貴族夫人和兩個天真的女兒。夫人坐在孩子們的右邊， 悠閑恬適地注視著兩個女兒，左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。孩子的純真表情描繪得極為生動，整個畫面洋溢 著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住了全局，使 左邊兩個孩子的天藍和白色相間的裙子更顯突出。這幅畫在1879 年的巴黎沙龍中獲得了好評。

拿著扇子的少女

羅曼·拉柯小姐

羅曼·拉柯小姐 雷諾阿作品賞析

這是一幅肖像，但首先是一個穿著華麗的、擺著一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子，背景是兒童卧室氣氛的藍粉色。繪畫的手法是寫實的，但也是小心謹慎的，似乎生怕破壞了美的法則。儘管對這幅肖像存在著各種不同的看法，它不能被歸屬為某一個畫派風格的作品；說得確切些，就其技巧看，這是一幅符合當代時髦風格的學院派油畫。然而，這還是一幅誘人的作品，因為這裡已能感覺到一股為雷諾阿所特有的那種詩意。

穿粉紅色和藍色衣服的小女孩

陽光映照下的裸女

陽光映照下的裸女賞析

雷諾阿用灰綠、藍紫來表現陰影，描繪陽光透過樹葉間縫隙落在女體上的效果，曾在印象派畫展被譏諷為「屍斑」圖；而後人則認為他如實刻畫出葉間光影躍動的斑駁。裸女平靜的笑容，豐腴的體態，肌膚的彈性，被粗筆繪就背景的律動襯托得更加光彩奪目，形成了動靜相宜的平衡。

作品中的女子應該是在樹下，她的肌膚上呈現著陽光與陰影交織而成的斑塊，但決沒有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美麗的肉體在陽光陰影下的自然真實狀態。畫家運用統一而較細膩的筆觸描繪肉體，而以激情奔放的筆觸畫背景，造成一種對比，使人體發出誘人的光輝。

彈鋼琴的年輕女子 雷諾阿作品賞析

這幅《彈鋼琴的年輕女子》整幅畫面用色不多，以黑白為主。這件作品中黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優雅十足的白色長裙，構成強烈的視覺效果，更突顯年輕女子的形象。人物神情專心致志，金黃色的頭髮優雅的盤在腦後，穿著打扮看得出畫中人處於上流社會，是一位富有修養的女子。

配圖 春天（四季）

這件作品是雷諾阿的傳世名作之一，雷諾阿早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中，發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他的後期的作品，特別是描繪女性的作品，總能給人以賞心悅目的感覺，所以他也深受人們的喜愛。

嬰兒

大浴女 雷諾阿作品賞析

雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪製出女性柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的型體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

畫布，油彩；縱55厘米，橫47厘米；作於1876年；藏於美國華盛頓國家美術館。

編辮子的年輕女子（米勒小姐像） 賞析

此畫又名《米勒小姐像》，這幅畫以黑色為背景，畫了一個憂鬱的少女形象。作品中對女子肌膚的描繪非常的細膩，健美而傳神。一頭金黃的頭髮在光線的照射下散發出光澤，左手捋發，眼睛無神的望著一方，思緒早已經飛了出去，憂鬱的眼神讓人不禁猜想，少女為何在此暗自神傷？黑色的背景很好地襯托出了畫中人豐腴有彈性的身材,她似乎在想著信使,眼睛裡流露出一絲淡淡的哀傷。

雷諾阿女性肖像畫作品總能給人以賞心悅目之感，這件作品與他的《彈鋼琴的年輕女子》、《坐著的浴女》以及《陽光下的裸婦》等都是他的經典之作。

高高的草叢中的小路（蒿草中的上坡路） 雷諾阿作品賞析

雷諾阿的風景畫也具有及其鮮明的個人特色，不同於其他幾位畫家善於對光線的描繪,雷諾阿在《蒿草中的上坡路》這幅畫里並沒有突出光影的特點，雖然看不見太陽，但通過樹木的倒影還是可以看得出這是正午時間，太陽炙烤著大地，樹木、野草都病怏怏的，無精打采。只有孩童們嬉鬧在鄉間的小路上,路邊的小野花靜靜地綻放,描繪了夏天的鄉村小路。

代爾夫特花瓶里的玫瑰和茉莉

坐著的裸女 雷諾阿作品賞析

雷諾阿傳世有非常多關於浴女的作品，其中比較有名的有《大浴女》，這件作品中雷諾阿以細膩的筆觸來描繪一位坐在溪邊思考的裸體女子，她擁有豐滿誘人的軀體，具有強烈的感官刺激和美感。她的眼神很耐人尋味，似乎是在憧憬，雙手托腮思考著什麼，嘴角帶笑，雖然有點憂愁但看得出是歡樂的憂愁,或是在思念她的心上人。

兒童頭像

天山紅

《唐懷瑟》

海景

海上的日出

午餐結束後

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