歌唱家劉歡是怎麼上音樂課的？
對於像歡哥這種在某種領域的「牛咖」來說，滿腹經綸、引經據典、出口成章，可以說是本份，但最讓人敬佩的是，在教書育人的課堂上，他對自己永遠保持高度的約束。
據他的學生說，他的課上，他不願意提及自己的身份，不刻意提到自己的成就，不強調自己經歷多麼與眾不同。而是把更多的精力放在了引導學生獨立思考、開闊視野、學會判斷等。
當你問他，在課堂上和別的老師有什麼區別時，劉歡乾脆地說：「沒有什麼不同，站在講台上我就是老師，外面的一切事情和我無關。」
作為對外經貿大學西方音樂史的教授，劉歡說，自己的主業其實是教書。還要向您劇透的是——劉歡的父母都是中學老師，劉歡說，教師才是他的真正職業，唱歌則是他的「課外活動」。
雖然雖然許多明星都掛著所謂的客座教授的稱號，可劉歡不是這樣，從1986年起大學畢業留校任教，到現在教齡已快30年！不僅上課時間雷打不動，甚至連監考的任務也從不推諉，可謂是「明星老師」中愛崗敬業的最靠譜代表！
一句話總結：有人聽著劉歡唱歌長大，有人聽劉歡的課長大！
那麼，他的課堂有什麼不一樣嗎？傳說中是這樣的——條理清晰，情緒飽滿，發人深省，偶爾幽默，從始至終不提與自己歌手身份有關的內容。
細節一
上課從來不用PPT
劉歡在對外經貿大學主講西方音樂史，教書已近30年。一到他的課，除了本班級的學生以外，其他班級慕名而來的學生都會站滿教室的走廊。他講課從來不看教材，內容都記在心裡，人名、生卒年、曲名工工整整一黑板寫上去，故事信手拈來一個個講下來，內容豐富而有條不紊。上課也從來不用PPT ，都是自己寫板書，字寫得非常工整漂亮。聽他的課是一種享受，所以學生們願意站著聽課。
細節二
問題直抵心靈
劉歡開課的第一個問題很簡單：音樂是什麼？這個問題把大家問住了。
一位前來蹭課的研究生說，本科時也有類似的藝術欣賞課，但是老師從沒問過這樣的問題，就只是講些書本知識。但就是這個最簡單的問題，他真的不知道怎麼回答。
音樂是交響曲？協奏曲？歌劇？還是劉歡老師唱的歌？劉老師給了大家一個「標準」答案，音樂是「以一系列有固定音高的樂音按一定規律組合起來表達人類感情的一門藝術」。他一邊說著，一邊神色詭秘地在黑板上寫下七個音符，擦去若干，再按原順序唱出來——於是奇蹟發生了——那儼然是一支帶有濃郁日本民族風格的曲調！當時，滿座同學無不伸頸，側目，微笑，默嘆，以為妙絕。
細節三
低調樸素接地氣
據說，劉老師很低調，每次上課都帶著那頂黑色的帽子。作為明星，他衣服樸素，樣式無奇。作為老師，他的道具很輕便也很個性。上課風格也一脈相承，但決不屬於幽默類型，不會刻意講笑話取悅大家，而是直入主題。
他的學生說，老師也很守時，每次都會提前到教室。第一節課由於蹭課同學很多，負責維持秩序的老師在門口核實選課學生身份弄了好久，耽誤了上課時間。在等待的這段時間裡，劉歡老師就和其他老師一樣，在講台上靜靜地站著等，偶爾踱個步，或者抬頭望望門口再低頭看看錶。
細節四
學術功底很紮實
劉歡的教案中幾乎囊括了西方音樂史方面的所有知識點，如此大的信息量，劉老師卻以行雲流水般的氣勢一氣呵成，講起來滔滔不絕，連貫而流暢，在備課方面下了一很大番功夫。他還會多種語言，人名、曲名都用中西雙語念出來，有的曲段索性拿西文現場唱出來。這顯然和他的學院背景分不開。
在劉歡的講課中，還經常穿插一些流派、地點和關鍵詞的外語單詞，有時是英語；有時是法語；有時是德語；有時也可能是義大利語。他對外語的熟捻讓在座的學生們嘖嘖讚歎，而劉歡卻謙虛地稱：「我是國際關係學院法國語言文學系畢業的，英語也能掌握，其他語言主要是針對提到的一些名詞，並不能稱之為會。」
細節五
講課喜歡「跑跑題」
有一天講的是貝多芬的音樂之路，誰知劉歡從貝多芬開始講到了路易十六、革命者被殺死在浴缸里，講得聲情並茂，同學們也聽得津津有味。這時有學生突然反應過來，「質問」劉歡老師：「劉老師跑題了吧？」沒想到劉歡一句「這就是貝多芬生活的動蕩的年代背景，他的音樂就是法國啟蒙史」，同學們明白過來，會心一笑。
細節六
自己當電工，自己擦黑板
聽過他課的學生說，劉歡老師沒有架子，遇到問題也盡量自己解決。有一次課堂上，喇叭呲牙咧嘴地叫著，課沒法繼續下去。他皺了皺眉頭，邊說著「誰能找根杆子把高牆上那個連著麥克的喇叭撥一下……」看到牆角處恰好有根竹竿，他利索地將喇叭只撥轉一點角度，就萬事OK了。那節課他正好提到音樂家亨德爾的父親是理髮師兼外科醫生，他便有些自我調侃地說，「我嘛，是老師兼電工！」
有時候6點開課，劉歡老師上得講台，見教室的四塊黑板皆有板書，於是拿起黑板擦就擦黑板，一塊，兩塊，三塊，一直擦到第四塊的時候，坐在我們身邊的女生輕呼一聲：哇，好偉大的老師哦，給點掌聲吧！在課堂上，學生看著老師擦黑板，還真是個新鮮事兒。
細節七
語言既端莊又幽默
在介紹了本學期的課程安排之後，劉歡老師的開場白：「先自我介紹一下，（右手放左胸口——）我叫劉歡」。眾笑。據說上學期他的開場白還多了一句「希望大家不要叫我唱歌」。瞬間師生距離就拉近了。
講課內容很系統很專業，先劃分大時代，再講各時代的音樂風格及代表人物，偶爾穿插音樂家們的逸聞趣事，再偶爾在語言上幽默一下，譬如講到某法國作曲家唱歌劇也超級好的時候，沉吟了一句「法國好聲音！」，博得大家一笑。
幽默並不是口無遮攔，有的老師會因為講話不過腦子而產生口誤，這種口誤老師自己沒發覺，但聽眾難免不會被誤導。而劉歡沒從來有，沒有口誤、一字一句準確無誤地表達他的想法。
細節八
熱衷課後交流
劉歡鼓勵學生們上課積極思考，下課也還會像普通師生一樣探討交流。「學生們思維敏捷，課堂氣氛很活躍。」劉歡說90後的大學生常會帶給他驚喜：「他們會在自己感興趣的問題上進行很深入的研究，有時候問的問題出乎我的意料。」他很欣賞學生的這種品質，活躍的思維和深入鑽研的精神讓他印象深刻，他表示教授《西方音樂史》於自己來說與其說是單方向的教學，不如說是一個教學相長的過程。
細節九
熱愛教師職業
如果不看劉歡的光環，如果暫且不談劉歡之前的成就，劉歡對於古典音樂的摯愛也讓人印象深刻。
「中國好聲音」中有這樣的一幕，劉歡給媒體評審團鞠躬，懇請他們多關注民族音樂，多關注不同類型的音樂，劉歡老師是帶著音樂教育的使命感的。平時講課，每每講到那些偉大的音樂家，那些歷史上才華橫溢的人物，劉歡說到動情之處，常常濕紅了眼眶，他用飽含深情的聲音告訴學生們：音樂里蘊含著的最純粹的美是跨越時空，跨越種族，永恆存在的。
也正因為這份熱愛和激情，劉歡才一直沒有辭去學校的工作，堅持了20多年，和年輕人們分享享純粹的音樂之美帶來的愉悅和享受。
細節十
濃厚的人文情懷
劉歡描述莫扎特出殯時的情景令人難忘。他幾乎一字一頓，懷著悲憫，扼腕的深摯帶我們回到那個冰涼的雨天：
「下葬那天，雨很大，打算送他到墓地的朋友走到城門就只好回家了。他的棺木是市政當局給的。除了他的小雜種狗，沒有人送他到墓地。
「後來，沒有人找到莫扎特是葬在什麼地方了。」
學生們同樣心潮難平，眼裡開始湧出淚水，不知是感嘆那樣的才情本不應屬於那樣的時代，還是為眼前這位感性而另類的老師動容。坐我們身邊的同學說，「聽課前後對他的感覺是絕對不一樣的。以前只知道『劉歡歌好聽，臉震撼』，而面對面之後，你絕對會有全新的印象！」
細節十一
培養學生獨立思考
劉歡很注意鼓勵學生用自己的方式思考和感受音樂，不要人云亦云。他講到貝多芬的《命運》交響曲時說，很多人將開頭那段頗有力度的旋律理解為命運敲門，這種理解究竟是不是作者的初衷我們已不得而知。
另外，對一些沒有含義的段子，人們往往冠之以深切的含義、高尚的頭銜，諸如「詩歌音樂」之類。好像音樂就要像詩歌，好像作品只有經過「加工」才更具生命力。事實上，這些都不重要，重要的是音樂作為一種靈動的藝術，需要人們通過自己的閱歷和思考去感悟。牽強附會、亦步亦趨都是不必要的。
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