陸儼少：畫不必天天動筆，字不可一日間斷！

點擊下方藍字搶購書畫優盤

寫字是最好的訓練辦法，我們不能毫無目的地憑空圈圈畫畫，總要有個依附，否則日久必致生厭，而且也不全面，所以學畫宜兼學書，練習寫字。字寫好了，不僅題畫可以增加畫面的美觀，而在畫時，對於點線用筆，幫助實多。為什麼常常遇到這樣的學畫人，初學時畫還可觀，到後來進步不快，甚至停步不前？當然還有其他因素，我看缺少寫字功夫，或多寫而訓練不得其法，是一個很大的因素。

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

中國畫注重骨法用筆，亦即首先講究筆的點畫。—支毛筆，用好它必須經過長期刻苦的訓練，而寫字是訓練用筆的最好方法。要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒。要做到這點，是一輩子的事。所以老輩告訴我們，畫不必天天動筆，而寫字則不可一日間斷。書畫同源，字寫好了，對學好畫有很大的幫助。

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

寫字在進程中間，點畫不能有一筆敗筆；同樣情形，—畫之成，中間也要避免有敗筆。寫字中間，不能有敗筆，是人們所能理解的，而作畫中間，點線雜陳，千筆萬筆，要求無一敗筆，人所不能理解。雖然古人有雲，一有敗筆可以隨即掩蓋改正。而不知如何改正，欲蓋彌彰，越改越糟。只有在習字中間，一筆不苟，養好無敗筆的習慣，那末起訖分明，浮煙漲墨，無所點污，而有透明之感。再則書法藝術沿流至今，名家輩出，總結了很多好的形象經驗，如折釵股，屋漏痕，錐劃沙等，用到畫上去，能增加線條美。字帖的臨摹範本，亦多反映了名書家的忠義之氣，或瀟洒倜儻的高尚品質，耳濡目染，日久也會潛移默化受到影響，變化了學畫人的氣質。所以我提出三分畫畫，人或認為畫的分量太少了一些。其實讀書寫字佔去十分之七，終極都為畫服務，所以畫是不嫌其少了。

我於書法所用功夫，不下於畫畫。十四歲開始臨帖，初臨龍門二十品中之《魏靈藏》、《楊大眼》和《始平公》，繼臨《張猛龍》、《朱君山》等碑。三十歲後學《蘭亭序》，如是復有年。後來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其用筆之法，以指畫肚，同時默記結字之可喜者，牢記在心，一有餘晷，抄書不輟，如是積紙數尺。隨看帖，隨手抄書，二者同時進行。看帖所以擷取共意，注入心目；抄書所以訓練指腕，運轉自如，二者相輔不悖，並行而不偏廢。我自創造此法，行之有效，得益甚大。我不看書法理論書，如八陣法、撥鐙法等，覺得越看越糊塗。

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

寫字切忌熟面孔，要有獨特的風貌，使覽者有新鮮感覺。而臨摹諸家，也要選擇字體點劃風神面貌與我個性相近者。重點要看帖，熟讀其中結體變異、點划起倒的不同尋常處，心摹手追，默記在心，然後加以化，化為自己的面目。我初學魏碑，繼寫漢碑，後來寫「蘭亭」。最初學楊凝式，旁參蘇、米，以暢其氣。但我對此諸家，也未好好臨摹，不過熟看默記，以指劃肚而已。楊凝式傳世真跡不多，我尤好《盧鴻草堂十志跋》，但也未臨過，不過熟看而已。楊凝式書出於顏魯公，但一變而成新調。黃庭堅說：「世人競學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆已到烏絲欄。」就是稱譽其不是死學而化成自己的新意。我們學楊凝式，也應該學他的精神，在他的基礎上加以變化。所以我學楊凝式，不欲亦步亦趨，完全像他。因之有人看到我的書體，而不知其所從出。這是我的治學精神，不拘書法、作畫，貫穿終始，無不如此。

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

學中國畫要求練習書法，並非只是為了落款方便，最主要的還是為了讓指腕筋骨肌肉在特定的彈性伸縮範圍內得到訓練。因為寫一篇書法往往要求書體不雜，其字形往往總是差不多大小的，筆畫的重複也很多，故有利於筋骨關節肌肉作較為整齊而和諧的彈性伸縮運動。誠如陸儼少所指出，訓練用筆如老是毫無目的地憑空圈圈畫畫而無所依附，時間久了便會生厭，而練習寫字則因有語音和意思的兼顧，能時時引發興趣，便於長久反覆的訓練。陸儼少的書法修養，因其特有的穎悟和苦功，連不少書家亦不得不嘆服——在畫家書法中能到他那種神妙境界的實為罕見。

不過對一般中國畫家而言，畫家練字和書家練字因目的不同，訓練角度也應有所不同。書家每每忌諱寫字布如運算元，有的書家甚至要求每一筆畫本身都有變化，而畫家寫字則不妨布如運算元，力求單純，如金農、吳昌碩等畫家的字便是如此。現代李可染甚至自我創造出一種極其呆板的字體——「醬當體」(即像過去醬園和當鋪牆上工匠描寫的極其刻板的正體字)，有意通過幾乎近於刻板的工整，來對筆氣進行節律性的約束(李可染反覆強調「行筆要高度控制」)，以體會其同中有異的奧妙。

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

從作畫縱橫揮灑的實際需要出發，學習練筆在開始時更宜多練大字，即如沈宗騫所說的：「能於規矩中尋空闊道理。」以使氣雄健壯闊，不致局促拘束，無迴旋餘地。宜先致廣大(當然是節節致廣大)，再求精微(當然也是節節求精微)；然後再致廣大，再求精微。在以後的階段，就要大字和小字兼練，工整的和隨意的字兼練。但不管用筆如何收放變化，總要讓它呈相對較為穩定的節律性運動，以合於宇宙之氣同中有異、異中有同的彈性伸縮機制。

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

1，《般若心經》

2，《妙法蓮華經》

3，《楞嚴經》

4，《心經》

5，《觀世音菩薩普門品》

此外，書法是中國畫家的恆久之功，但也並非唯一之功。畢竟有些筆畫的筋骨關節肌肉活動，單單通過書法還是練不到的，如山水中的各種點法、皴法，花卉的有些特殊畫法等。在畫史上釋仲仁畫梅花，自謂「用心四十年作花，圈始圓耳」，當然這圈法也決不是單憑書法能練就的。因而陸儼少在不斷練書之外，也時常進行畫法的局部演練，如撇竹寫蘭，拉長線條和打圈之類。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！