這幾本書，讓你成為生活的藝術家

1.

《永山裕子的水彩心得》

作者: [日] 永山裕子

想要畫好水彩畫，既要有紮實的基礎，又要掌握全面的技巧，還要擁有獨特的藝術家思維。如果你對如何組合繪畫對象還一知半解，對從哪裡開始畫還一頭霧水，對先畫主題還是先畫背景還猶豫不決，那麼就來本書中尋找答案吧。

本書是日本水彩大師永山裕子繪畫心得的集大成之作，彙集了水彩創作的25個關鍵要點以及近百幅精美作品，指導讀者培養藝術家思維，解決實際創作中時常遇到的問題，幫助讀者迅速提升創作能力，畫出美妙的水彩畫！

跟隨作者全面學習藝術創作的基本思路和關鍵技巧，並舉一反三，描繪身邊所見之物，發現並創造自己的繪畫風格。

在藝術創作中，熟練運用技法固然重要，掌握藝術性的思維方式則更為關鍵！對照書中列舉出的25個關鍵點，開始你的頭腦風暴吧。

2.

《山本耀司：我投下一枚炸彈》

作者: [日]山本耀司 / [日]滿田愛

「空間」一詞，不僅存在於三維世界裡。服裝的「空氣感」，通過肌膚與面料之間若即若離的曖昧關係詮釋了空間在此的意義。

間隙，是空間美學的一種體現，更是一種秩序與界限的把控。並不刻意追求用衣物來炫耀身體的完美，而是用更含蓄、低調的方式，讓身體有足夠的空間「呼吸」。

山本先生的服裝，看似張揚不羈，又深感暗藏的人文關懷。不刻意，不做作，不強求。模糊了男女界限，讓女人活得更加瀟洒自在。

書的前半部分用意識流的寫法透露了他「不幸」的童年。用引號是因為，用傳統價值觀可能是不幸，但對於他這樣一個從根本上懷疑人存在的意義的人來說，可能也不算什麼。所以詩一般的語言從字面上很難理解他想表達什麼，但文字背後隱藏著他作為一個普通人的悲憫。

後半部分輪到說他的設計理念，美學信仰和文化根基。說實話，作為一個不懂服裝設計也沒穿過一件山本耀司衣服的人，是無法理解他說的那種一顆扣子的完美位置到底是什麼意思。所以，書中那些類似美學更像哲學的理念讓我無比尊敬，費力的去理解。我想，一定要像他這樣年逾古稀的老人才會從看似平凡的細節中，表達自己的思想和價值觀。一個口袋一粒扣子，布料的垂感，袖肩處的聯結......

3.

《把生命浪費在美好的事物上》

作者: 吳曉波

「我今天講這樣的話，年輕的你未必會同意，但我經歷過的事實正是，在這個中年的午後，你能夠安心坐在有春光的草坪上喝一杯上好的龍井茶，你有足夠的心境和學識讀一本稍稍枯燥的書，有朋友願意花他的生命陪你聊天嘮嗑，你可以把時間浪費在看戲登山旅遊等諸多無聊的美好的事物上，這一切的一切都是有成本的，而它們的投資期無一不是在你的青春階段。」

整本書就是吳曉波生命中的感悟匯總，融合了作者對於生活，社會，商業的多重思考和表達。從書中還是能夠看出吳曉波豐富的知識積累和生活體驗。

60篇散文，涉獵很廣，在追逐理想的過程中，可以彎腰，可以低頭，可以收起那清高的文人之心去為更深遠的追求創造物質條件。「20多年來，我們的所有努力其實都是為了能走近一張自己的書桌。 」商業社會諸多浮躁，但最終是要內心的平靜，我們努力是為了自由，為了儘可能多的做自己想做的事。

財經作家的散文集，少了些多愁善感，多了些社會現實，總有心繫國計民生之感。

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