新文人畫家於水人物畫作品精選欣賞

於水1955年生於北京。中國新文人畫重要畫家。1994年畢業於中國藝術研究院首屆中國畫研究班。

作品曾三次參加全國美展並兩次獲得銅獎。曾獲中國連環畫十佳獎。

曾赴聯合國、義大利、法國、日本、新加坡、泰國、台灣等舉辦學術交流及畫展。參加歷屆中國新文人畫展覽。

出版《二十世紀下半葉中國畫家叢書·於水卷》、《中國藝術年鑒·於水卷》、《於水·五十五集》、《美人記》、《魏晉高度》、《杯酒文章》、《觀象於心·於水繪畫藝術》等數十種畫集及著作。現為中國美術家協會會員、中國藝術研究院研究員。

於水1984年，以一部《長恨歌》獲六屆全國美展銅獎，由此名揚畫壇。同年加入中國美協。

於水的人物畫，有古風，有新意。於水借寫古人的閒情逸緻，表達內心寧靜舒緩的心境，也響應了當今人們新的審美趣味。於水的繪畫起步於連環畫，他重視繼承傳統，融會諸家之長，線描的基本功紮實，筆墨簡約隨性，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、舒緩閑雅的格調。作品中有文氣、有雅氣、有仙氣。

《於水的人物畫，有古風，有新意。》

——邵大箴

魏晉隋唐是中國人物畫重要發展時期。這一時期，佛學、玄學，各種哲學思潮風行，文學、藝術也處於繁榮狀態，出現了專業的畫家，人物畫創作呈高峰狀態。盛唐時期的人物畫無論是作品的精神內容還是表現技巧，都達到了盡善盡美的狀態，出現了顧愷之、吳道子、周坊、張萱等代表人物。五代兩宋明清，隨著山水畫和花鳥畫的興起，人物畫式微，工筆重彩著色人物畫雖更趨精美，但氣勢不再。

然而，人物畫作為一個重要的畫種，因它的現實性、故事性和民俗性，至今一直深受老百姓的喜愛。近百年來，我國的人物畫應時代變革的潮流重振雄風，湧現了一大批深受人們喜愛的優秀人物畫家。

不過人物畫多取社會性主題，反映現實生活，題材較為單一;繪畫語言以寫實為主，吸收西畫造型，而對傳統筆墨的詩性語言有所忽視，也影響了它應有的審美價值。

進入改革開放新時期，人們對這段歷史有所反思，在80年代末、90年代初崛起的「新文人畫」派，就是對這一主流繪畫作風的反撥。田黎明、陳平、李老十、於水等是北京畫壇新文人畫家中傑出的代表人物，而其中於水借寫古人的閒情逸緻，表達內心寧靜舒緩的心境，也響應了當今社會安定局面人們新的審美趣味。

於水的繪畫起步於連環畫，他重視繼承傳統，融會諸家之長，線描的基本功紮實，筆墨簡約隨性，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、舒緩閑雅的格調。他的畫介於寫意和工筆之間，但又不同於一般意義的小寫意。

他的作品大都寫畫古代仕女，她們薄袖朱唇，秀而不媚，艷而不嬌，處於園林景觀之中，或閑散漫遊賞景，或彈琴吹笛自娛，鮮花樹木，舟楫流水，亭台樓閣，假山庭院，夢幻般境界。

人物造型和線條較工細，景物的刻畫較工整，樹木花卉的用筆和線條異於人物，略微粗放洒脫，作色則不拘泥於隨附造型，水色交融，渲染、滲透較隨意。他的人物畫有自己鮮明的個人面貌，不需看畫上名章落款，一眼便可識別。

究其緣由，是他的作品完整地展現出來的一種氣質和氛圍。而形成這種氛圍的因素，我認為主要有以下幾點:

首先，是文氣。讀於水的畫，撲面迎來的是使人寧靜的文雅氣氛。文質彬彬，溫文爾雅，是他待人處事的作風，由內在的文化涵養所支撐。

於水很注重個人的文學修養，長期在《北京晚報》的編輯經歷，使他閱讀了大量的古今中外文學作品，也寫了大量的散文隨筆，在文字上頗有修鍊。這對一個新時期的文人畫家來說，是最重要不過的了。除了在創作實踐中不斷積累經驗外，他對中國古代畫史畫論也有深入研究，鑽研技法，探究原理。

他從古代大師那裡獲得啟發，學習他們沉穩的心境和嚴謹的創作態度。在他的畫里，一處屋檐，一角長廊，一支梅花…….它們的造型或位置都反覆經營，極為講究。他的大部分作品都題有與主題相關、似信手拈來的詩詞，若沒有深厚的文學功底，是很難做到這一點的。

其次，是雅氣。這雅，表現在幾個方面。一是畫面的整體氣氛雅。他作品中描繪的才子佳人，似乎都是在月光中，透著一股冷香。人物的姿態表情，舉手投足，順應著周圍的景緻，流露出淡淡的哀怨，古雅至極;二是用筆雅。

於水的線條不緊不慢，行筆略澀，勾勒出一種散淡的氣息，從容優雅;三是敷色雅。中國畫很少講色調，但於水的畫是有色調的。正如我前面所說，他的畫大都沐浴在月光中，多為冷色調，冷灰中淡紅粉紫都穩妥得體，一點都不張揚，人物面部幾點白粉的暈染，使得和環境融為一體的人物成為畫面的重點，色調統一，淡然雅緻。

再次，是仙氣。於水畫中人物，有盎然古意，並透出一種仙氣，或者更確切地說一種「狐媚之氣」。他們似乎並非不食人間煙火，其實餐風飲露的仙子就是修鍊千年的妖精。

中國人物畫家主張「以形寫神」，於水緊緊抓住眼神、手勢、身姿等重要細節，貌似在敘述一個故事，一段情節，但事實上人物和環境景物都不是再現一個畫面，而成為畫家自身抒發情緒的一個載體。那些古趣、仙氣，其實是畫家內心的一種情懷，一種境界。

人物畫作為一個重要的畫種，其社會性不容忽視，特別是在主題性繪畫中，更是如此。但是，人們藝術欣賞的需求是多方面的，有教化作用的藝術創作固然重要，予人以純審美欣賞的藝術也不可少。

藝術園地百花爭艷的局面之所以讓人百倍珍惜，因為它既能滿足社會大眾精神生活的需要，又符合藝術本身生態平衡的客觀原理。新文人畫家們以自己的辛勤努力，為當代中國畫均衡格局的形成做出了貢獻。

不用說，於水的人物畫不屬於社會性人物範疇，他畫的不是具體的歷史人物，而是將其符號化，與山水花鳥同視為表現感情和心境的載體，讓觀者產生心靈的共鳴。

這樣的人物畫，超越時空的限制，追求永恆性，其審美的價值不容忽視。事實上，如今這一類型的藝術創作正在受到越來越多的人關注，有了越來越多的知音。

作品欣賞

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