斯皮爾伯格惦記十年的項目，究竟是什麼厲害故事？
肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格，最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念念了近十年的項目，或將在今年夏天開機。
翻拍經典音樂劇，並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外，曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》，「霉霉」泰勒·斯威夫特和「老爵爺」伊恩·麥克萊恩加盟其中；2008年托尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權，由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。
由此看來，至少在2019-2020年間，基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下，音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在，因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持，卻遲遲未能打響，總而言之是小眾的代名詞。
《身在高地》音樂劇
而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接，因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶，這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處，重新打撈從未褪色的記憶。
《西區故事》，音樂歌舞片的高峰
從1959年算起，斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過？想來想去，好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。
早在15年前，斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡，他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔托尼·庫什納。托尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。
2014年，FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走，名導配名片是不錯的噱頭。只不過，籌備時間是相當漫長的，因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡，斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集，另外單獨製作了N部影視劇。
斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡，完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲，也因為經典的永恆魅力。
雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後台歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是，在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。
好萊塢與百老匯緣分：第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》
對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言，百老匯上那些場場爆滿的音樂劇，是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力，不僅受大眾青睞，也受奧斯卡認可。
如果從獲獎角度來看，1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》（1961）、《窈窕淑女》（1964）、《音樂之聲》（1965）、《霧都孤兒》（1968）四拿奧斯卡最佳影片。
《窈窕淑女》
《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上，它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎，至今未有歌舞片能出其右。
《西區故事》的音樂劇誕生於1957年，是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，為現代歌舞片開闢了一條新路。
1961版《西區故事》
儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式，但在結合了60年代美國社會的現狀後，把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。「街頭歌舞片」成了一個不小的賣點。
白人領頭的「火箭」幫和另一個由波多黎各人帶頭的「鯊魚」幫勢不兩立，決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了，結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣，是場悲劇。
街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾，《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路，男女雙方發生矛盾，在幾齣唱唱跳跳後迎來的合家歡，悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。
無論從哪個角度看，斯皮爾伯格翻拍《西區故事》，都是不錯的選擇。當然，對於波多黎各人除外。
今年1月份，斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安，在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。
2020版《西區故事》
對於台下的波多黎各人而言，為何要拍攝《西區故事》是他們最不解的。因為《西區故事》中波多黎各人的形象是一幫刻板而狂熱的拉丁後裔，是頭髮油膩、揮舞著彈簧刀的幫派成員，這些頗有種族歧視意味的形象如果放在今天，是不會令作品成為經典的。
這個問題也是卡在當代電影創作者心上的一把尺，「政治正確」敲打著創作者的心門。當創作者面對另外一個種族時，自然會緊張。這是斯皮爾伯格和庫什納在重塑經典時，面臨的最大困難之一。
經典音樂歌舞片，離中國有多遠？
想必對於斯皮爾伯格、湯姆·霍珀以及朱浩偉來說，如今拍歌舞片所對接的不單單是北美市場、歐洲市場。因為中國市場的巨大吸引力是致命的。
視效大片已經在中國市場走出了一條可複製的成功路，那對於歌舞片呢？有據可考，在國內創下最高票房的歌舞片是真人版《美女與野獸》（5.9億），其次是《阿拉丁》（3.67億）以及奧斯卡加持的《愛樂之城》（2.47億）。國內的話，2013年，周杰倫的一部《天台愛情》（1.19億）賣的是「周杰倫」的個人品牌，因為排在華語歌舞片第二位的《華麗上班族》票房還未到5000萬。
基於以上的經驗，很難確切地講明，國內觀眾進影院看這些影片，真的是因為歌舞形式，而不是沖著迪士尼、文藝浪漫、獲獎佳作、偶像效應等因素。
這或許是因為，國內的歌舞片發展是斷層的。民國時期，歌舞片的形式多樣，有配唱片以及從好萊塢那裡習得的簡化版歌舞片，比如《柳浪聞鶯》等。建國後，歌舞片多與各民族特色相結合產生，比如《劉三姐》、《阿詩瑪》、《五朵金花》等。文革期間的樣板戲（舞台藝術片），現在看來也不乏歌舞經典。比如《智取威虎山》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。
真正進入80年代後，或許是被樣板戲的模式禁錮太久，歌舞片逐漸消失在國產電影當中。2005年，文藝如蔡明亮，在《天邊的一朵雲》里拍出了歌舞；野心如陳可辛，一部《如果·愛》成為了2000年後，華語電影最重要的歌舞片。
《如果·愛》
內地也不是沒有過嘗試。2010年，華誼兄弟和迪士尼合作，翻拍了迪士尼經典系列片《歌舞青春》。意料之內，中國版慘敗。從歌舞到故事均透著不接地氣，至此再無內地團隊嘗試歌舞片創作。而今年6月底剛上映的、王祖藍自編自導自演的歌舞片《你咪理，我愛你！》票房甚至未過百萬。
斯皮爾伯格的《西區故事》能撬開中國的歌舞片市場嗎？確實太難了。最近便有一個經典對比例子，《阿拉丁》在國內成績實屬一般，而在日本和韓國則相當受歡迎，兩國分別位列《阿拉丁》海外票房的前兩位。
同屬東亞國家，國內與日韓在歌舞片審美上的巨大差異，與觀眾的審美趣味分不開。因為歌舞片不單只有故事的講述、養眼的演員，還需要觀眾對舞台程式有欣賞力、對音樂有鑒賞力，這背後需要長久的審美培養，而國內的音樂劇環境、歌舞片市場確實不具備此種能力。
路漫漫，國內歌舞片市場的開拓，任重而道遠。
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