連國畫和油畫的區別都弄不清，還學什麼畫？

對於大多數初學者來說，學習畫畫的目的就是想當成一種特長來發展，其中相當一部分人最後都成為了美術特長生，報考方向無疑就是全國各大藝術院校。

大家都知道，大部分藝術院校都是以招收西畫專業為主，招收國畫專業的學校相對較少。所以，我們看到社會上數不勝數的那些考前培訓畫室，基本都是開設素描和色彩（水粉、水彩）以及圖案設計課程，這些考生有很多都是沖著藝術院校的油畫專業去的，很少有專門學習國畫的畫室。

如果你對繪畫藝術一無所知，只不過是愛好或者好奇的話，首先還是有必要弄清楚國畫和油畫的區別。

顧名思義，國畫就是中國人傳承了幾千年的繪畫藝術，與書法一起都是我們的傳統文化，也是我們的國粹。而油畫藝術起源於西方，雖然明清時期就被一些傳教士引入到中國皇室，但是真正作為一種藝術形式傳入我國不過百年而已，發展卻極為迅速。

油畫和國畫最直觀的區別就是繪畫工具的不同

油畫工具主要包括油性的顏料、油畫筆、油畫刀、調色油、稀釋劑等等，一般在專門的油畫布上完成；國畫工具則與書法基本一致，主要就是毛筆、墨、宣紙以及水性國畫顏料等。

其實從字面上也很好理解，油畫重在一個「油」字；而國畫重在水與墨。

除了一些初學者採用一種經過處理的廉價油畫紙練手，正式的油畫作品大多在油畫布（也有油畫板）上完成；自從宣紙出現後，基本成了國畫的必備材料。寫意類國畫一般採用生宣或半生熟宣紙，工筆畫則習慣採用不滲水的熟宣。

繪畫技法上的明顯差異

因為作畫工具的特性完全不同，油畫和國畫的繪畫技法也差異明顯。

油畫講求筆觸效果，層層疊加、刻畫，可以反覆修改、覆蓋，甚至不滿意時可以全部刮掉重來；國畫則不同，重在線條的質量和墨色的把控能力。一定要做到意在筆先，心中有數，否則，一旦出現敗筆就只能換紙重來了。

審美思維上的差異

在印象派出現之前，西方油畫主要是古典寫實主義為主，其實就是完成後來的照相功能。後來又出現了印象派、野獸派、超現實主義等各種繪畫流派，審美習慣也呈現出多樣化態勢。

相比之下，有著深厚文化底蘊的國畫更看重的是作品的意境。我們經常看到齊白石等畫畫大師的作品，寥寥數筆，就能體現出線條的豐富變化以及畫面的深遠意境，這是任何一種油畫流派都難以企及的藝術境界。

當然，隨著世界文化的不斷融合和交流，尤其是最初引入油畫藝術的那一批中國留學生，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，都是中國現代繪畫藝術的奠基人，他們本身就具備良好的國畫素養，在他們的油畫中表現出了更多的中國元素。後來的趙無極、朱德群和吳冠中等藝術家，更是將東西方繪畫理念相互交融，繪畫作品有了更多的內涵和藝術魅力。

說到底，雖然藝術理念可以相互影響，藝術特性卻無法改變。只要繪畫工具不變，國畫和油畫的差異就會始終存在。

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