師古不泥古，描繪鎮江一帶實景山水，清代張崟繪《山居圖》

明代的沈周有很強的個性，他不愛功名利祿，只愛詩文書畫。這一點好像是家族遺傳，他的父親和伯父就是這樣洒脫，每日里結交文人雅士。沈周少年時就顯露出不凡的才華，中年以後日益聲名顯赫，到了晚年已經名滿江南。沈周這個人很謙和，據說販夫走卒、三教九流上門求畫，他也有求必應，這樣的寬厚仁德在畫家這個群體中很少見。也是由於這個原因，沈周常讓他的徒弟幫忙代筆，讓世人誤會他的創作水準忽高忽低。這幅《秋江閑釣》是沈周65歲時的作品，從風格上明顯可以看出是臨仿元代倪瓚的風格。倪瓚是元代著名山水畫家，他作品中流露出的荒寒之氣讓無數人沉迷。

《秋江閑釣》是典型的三段式構圖，近景石坡古樹，中景廣闊湖面，遠景平緩矮山。這樣構圖的好處在於簡單概括，在創作中捨去多餘的細節才能更接近天然神韻，這樣虛實結合的景色很符合文人的審美追求。這種三段式構圖幾乎出現在了所用倪瓚作品之中，被後人評為古淡天真的楷模。倪瓚作品中很少出現人的形象，沈周為了畫出自己的味道，在舟艇上添加了一個釣叟，讓作品有了生活氣息。倪瓚的山水畫從明代中期開始受到世人的追捧，當時的達官顯貴為了凸顯門風高潔，都要收藏一幅倪瓚的畫作。沈周以倪瓚為偶像，從他的作品中不斷汲取靈感。

沈周為人隨和厚道，他畫不出倪瓚作品中的那種蕭索孤寂，於是他就捨棄了渴筆淡墨，用濕筆畫出柔潤清新的美感。筆墨技法變了，畫的味道也就變了，整幅作品的格調也從臨仿上升為致敬。一個優秀的畫家可以有自己的偶像，但亦步亦趨地跟在偶像身後無法形成自己的風格。聰明的畫家就比如沈周這樣的，在臨仿過程有變通，用自己的情感去解讀前輩的作品，畫出了屬於自己的風格，同樣也讓人感受到了平淡之中的矜持與尊貴。

沈周的創作歷程經歷了細筆與粗筆兩個階段，這兩個階段正好也是山水畫在發展過程中形成的兩種不同面貌。細筆就是追求精細，粗筆就是追求韻味。兩種風格各有千秋，只要是重視自然美感的作品都可以讓人念念不忘。沈周晚年的時候創作目的愈發純粹，他畫畫就是自娛自樂，這種豁達閑適的情懷反應在作品之中也帶來了從容的美感。

沈周61歲的時候曾經說過，他年老手顫不能長久持筆，原本這樣的身體條件是不利於創作的，但是由於創作的心情變了，沒有了條條框框的拘束，反而畫久了也不覺得累。創作的心情很重要，有的時候拋棄了功利之心，反而能夠達到更高境界。

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