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他引發了花鳥畫1000年前的畫壇風暴

崔白《雙喜圖》局部

崔白(1004-1088),字子西,活躍於宋神宗前後,因參加相國寺筆畫重繪而進入北宋宮廷畫院,受到宋神宗的賞識和青睞。因其個性疏闊,宋神宗特批如果沒有御旨,任何人都不能安排崔白作畫。

崔白是一個非常全面的繪畫人才,擅花竹、翎毛,亦長於佛道壁畫,畫鬼神、山水、人物也精妙絕倫,並尤長於寫生。他最大的貢獻莫過於一改百餘年墨守成規的「黃筌畫派」花鳥畫,用荒郊野外生動細緻的花鳥情致一掃「黃家富貴」的工緻富麗之風,為北宋宮廷繪畫注入了新鮮血液,成為北宋畫壇的革新主將。

孤高之人的俏皮之作

回顧漫長的中國書畫史,風格鮮明的人物畫與清高孤傲的山水畫已佔據半壁江山。相比之下,平易近人的花鳥畫似乎顯得退居其次而受到忽視。

齊白石《小雞螳螂圖》

事實上,中國古代花鳥畫中同樣孕育了無數佳作。如果說文人山水畫是中國式文人的一場獨白,不同風格的花鳥畫則隱藏了別樣的審美意趣,顯得俏皮可愛,沒有了跨越時空的芥蒂。

趙昌《麻雀桃花圖》

中國花鳥畫中的經典之作《雙喜圖》描繪了一個甚為生動的瞬間,寒林中兩鳥一兔,喜鵲飛向枝杈,樹下受驚的野兔猛然回首,幾欲奔走……而這一禽一獸面面相覷的畫面卻被畫家捕捉,野兔毛髮纖毫畢現,喜鵲靈動自然,成為傳世佳作。

崔白《雙喜圖》

《雙喜圖》的作者正是北宋著名畫家崔白。崔白字子西,出生於安徽鳳陽,一度憑藉精湛的畫技在北宋時期赫赫有名。

《雙喜圖》是一幅情景交融的佳作。可見崔白的寫實,並非只是簡單地寫形、求真,而是通過對形的細微刻畫以營造出一種特定的意境。中國畫的寫實,從一開始就兼顧形、神,追求意境。離開了形,何以言「神」?即使自言「逸筆草草,不求形似」,其實也只是筆墨精鍊,形象簡括而已,並非超脫形外。倒是現下有些公式化的花鳥畫,一折枝上棲一飛禽,畫得雖然十分逼真,卻毫無意境可言。

《雙喜圖》充滿著寒風肅殺之氣。古木槎木牙,枯草摧折;兩隻山鵲躁動飛鳴,讓人覺得它們的叫聲已將這秋天的蕭瑟與寂靜劃破。這不禁讓人聯想到黃庭堅題在崔白畫上的詞句:「風校調調……遷枝禾安,何有於巢。」坡下的野兔也被驚到,倏然頓步回首,就連周圍的草葉好像也被它們叫得在瑟瑟發抖了。這裡到底發生了什麼?還是將要發生什麼?為什麼有種說不清的緊張充斥整幅畫面?畫家對這些並沒有交代,而是留給了觀畫者充分的想像空間。雖然名為「雙喜」,但除了有兩隻飛鳴的喜鵲,看不到有任何喜從天降的痕迹。

崔白《牡丹白鷺圖》

崔白在進入皇家畫院之前,各類史書畫錄卻對崔白的生平活動語焉不詳。這樣一個無甚背景的畫匠,卻能被宋神宗親自下詔請入畫院,不可謂不傳奇。

徐熙《飛禽山水圖》

神宗繼位前夕,相國寺因為遭雨被部分破壞,崔白參加了寺廟的壁畫重繪工作。三年後,工程結束,宋神宗熙寧元年,皇帝准許已年逾六旬的崔白進入畫院學習。

趙佶《瑞鶴圖》

但是,崔白性情耿直、不拘小節,擔心進入畫院便不免俗事纏身。為此,神宗親自開口,允諾除非聖旨,任何人不得要求崔白為其作畫。崔白自此正式成為圖畫院藝學,後升為畫院待詔。

趙佶《芙蓉錦雞圖》

誕生於雀群的稀世珍寶

崔白的繪畫內容涉獵廣泛,包羅道釋、山水、植物等諸多題材,但花鳥寫生才是崔白最引以為傲的題材。在創作花鳥時,崔白尤其擅長表現花翎羽毛,勾勒精細,筆跡有力。

崔白《沙汀白鷺圖》

傳說崔白可以徒手畫出筆直又強勁的直線線條,而其所畫花鳥善於表現荒郊野外秋冬季節中花鳥的情態神致。對敗荷、蘆雁等的描繪,手法細緻、形象真實,一陣秋日蕭瑟之意撲面而來,富於逸情野趣。

崔白《芝仙祝壽圖》,明人緙絲

崔白一生作品頗豐,其中240餘幅選入《宣和畫譜》。這些作品大多軼失在慢慢歷史長河中,目前已知傳世作品僅僅九幅,分別藏於故宮博物院、台北故宮博物院及秦嶺珍藏閣。

崔白《寒雀圖》局部

《寒雀圖》是北京故宮唯一的崔白筆跡,作品描繪了隆冬時節,一群麻雀棲於古木的景象。作者將雀群橫向排布,各個部分的鳥雀形態各異,動靜相宜。

作品署款「崔白」二字,有清高宗弘曆題詩一首。「寒雀爭寒枝,如椒目相妒。設有鶴來驅,拾仇共救護」。(冬天的麻雀在禿樹上爭鬧打鬥,瞪著象椒粒一樣的眼睛互相妒恨。假如有鷂鷹般的猛禽前來驅逐迫害,則應忘掉仇恨群起戰鬥互相救護。)

卷後由明文彭題跋。

作者在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處於靜態;右側二雀,乍來遲到,處於動態;而中間四雀,作為此圖的重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側,伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得惟妙惟肖。樹榦在行骨清秀的鳥雀襯托下,顯得格外渾穆恬澹,蒼寒野逸。

崔白《寒雀圖》局部

作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處於靜態;右側二雀,乍來遲到,處於動態;而中間四雀,作為本幅重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得維妙維肖。樹榦在形骨輕秀的鳥雀襯托下,顯得格外渾穆恬澹,蒼寒野逸。此圖樹榦的用筆落墨都很重,且烘、染、勾、皴,渾然不分,造型純以墨法,筆蹤難尋。雖施於畫上的赭石都已褪落,但絲毫未損害它的神采,野逸之趣盈溢於絹素之外,有師法徐熙的用筆特點。

花鳥畫的C位之路

崔白在花鳥畫發展中的革命性作用,便是打破了自宋初100年來由黃筌父子艷麗工緻為標準的花鳥體制。但要理解這場革命,就要從花鳥畫的成型入手。

黃居寀《山鷓棘雀圖》

事實上,從山水陪襯到獨立畫種,中國花鳥畫的形成可追溯至唐代,至於五代,便已十分成熟,五代黃荃的花鳥畫一度成為業界標杆。

黃荃《寫生珍禽圖》

黃居寀《梨花鸚鵡圖》

論五代花鳥,能和黃荃分庭抗禮的恐怕唯獨徐熙。活躍於江南一帶的徐熙一反傳統的工細艷麗,追求閑淡飄逸,從而有了「黃家富貴,徐熙野逸」的說法。

趙佶《芙蓉錦雞圖》

然而入宋以來,黃荃所代表的「富貴」成為翰林圖畫院甄別優劣的程式,富貴一派佔據著難以撼動的統治地位。

徐熙《雪竹圖》

六旬老人與花鳥畫之變法

然而,當一種風格相對於其它風格呈現壓倒式發展時,往往難逃走向僵化的命運。

陳嘉選《玉堂富貴圖》

此時真正力挽狂瀾、扭轉局面的正是崔白。他在黃徐二者中選擇了後者,其淡雅的畫面與構圖風格,開北宋宮廷繪畫之新風。

徐熙花鳥作品

但改革並非易事。在進入畫院之前,崔白不過是一個籍籍無名的民間畫工,而自這位老者進入畫院,他所代表的畫風無疑暗中與黃氏畫派對立,而這種清淡的繪畫也時常因為難以入得富貴人家廳堂而飽受詬病。

徐熙花鳥作品

但難得崔白本人向來特立獨行,將外部壓力置之不理,再加上皇帝批示加持,崔白的畫風漸漸獲得了關注。而其畫面中強烈的文人氣質也著實吸引了一批上流之士,這一切都成為了花鳥畫變革的基礎。

邊景昭《雙鶴圖》

這場被學者稱為畫界「熙寧變法」的畫壇之變改寫了花鳥畫的格局。以崔白為首的花鳥畫家在前代形似之餘更加關注神似,無論是寒林枯枝還是鳥雀走獸,一切都成為胸中逸氣抒發的窗口。而回歸自然環境中的動物比之黃荃筆墨,則更添一份靈動生機。

林良《鵝泳圖》

在此之後,花鳥畫作為中國畫的重要門類不斷煥發生機。有徐渭寫意花鳥的瀟洒不羈,亦有明清宮廷花鳥的典雅細緻。

徐渭《夏看綠荷池》

一花一鳥皆是尋常事物,卻因為墨筆丹青流傳後世。如今再看窗外成群麻雀,不禁感慨舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。

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