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「新好萊塢」誕生之路:藝術家的放飛自我

「新好萊塢」誕生之路:藝術家的放飛自我

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在文章好萊塢的興衰起落100年中我們將好萊塢的發展分為了五個時期:誕生、黃金時代、衰落、新好萊塢、現代好萊塢。其中,「新好萊塢」是對美國電影影響最大的時期,它不僅開啟了新時代的電影工業,更讓好萊塢繼續煥發光彩。

好萊塢改革的號角在20世紀50年代末吹響,派拉蒙反壟斷案使得大製片廠的寡頭分崩離析,

1948年,在最高法院裁決之前,製片廠控制了電影的製作、發行和放映的環節。

為了確保製片廠之間的正常競爭,美國司法部裁決宣布大製片廠必須放棄電影發行或者放映權,大片場決定捨棄旗下那些只放映自家電影的連鎖影院,這一舉動大大衝擊了製片廠的經濟效益。

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派拉蒙

整個50年代,電影與電視行業的競爭難解難分,對此製片廠利用各種技術創新,比如彩色印片法和3D技術來提高影院的上座率,但反響大多低於預期。

不過歪打正著的是,這次衝擊為好萊塢的復興鋪平了道路,讓年輕美國藝術家有機會重新定義美國電影,並與世界分享他們的熱情,新好萊塢時代就此到來。

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派拉蒙

派拉蒙法案的判決意在為規模較小的獨立製片廠提供與大製片廠競爭的機會,至此好萊塢進入了新篇章,更加便宜便利的電影設備給了藝術家們拍攝電影的良機,並且不受資本和製片廠的物力限制。

40、50年代,美國的獨立電影人近乎一心一意的拍攝先鋒電影和藝術電影。

如1943年梅雅·黛倫的超現實主義電影《午後的迷惘》、1947年肯尼斯·安格實驗性質的同性戀電影《煙火》,都是這一類電影中比較廣為人知的作品。

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《午後的迷惘》

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《煙火》

這類電影基本都是短片,一般由藝術家自己出資,瑪雅·黛倫甚至自掏腰包承租影院放映自己的作品。

黛倫起到了領頭羊的作用,1947年艾莫斯·沃吉爾在紐約建立了電影俱樂部即十六號劇院,和他夫人一起在這裡以個人的力量上映各種各樣的電影。

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艾莫斯·沃吉爾和夫人

在十六號劇院上映過實驗電影和紀錄片,後來全世界的電影都源源不斷的送到這裡,大多是義大利喜劇、美國西部片、日本電影、法國新浪潮電影,這些電影不斷激勵著新好萊塢電影的美學探索和實踐。


「好萊塢電影和電視一直給觀眾的是他們已經見過的內容,而最有趣的電影提供給觀眾的恰恰是那些前所未見的影片或者一種嶄新的看待事物的方式。」

(艾莫斯·沃吉爾,《電影-顛覆性的藝術:艾莫斯·沃吉爾和十六號劇院》)

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《電影手冊》

也就是這時《電影手冊》成立了,這本雜誌的許多撰稿人之後都去拍了電影,並且推動了法國新浪潮運動。

他們注意到某些新好萊塢電影的變化,這些電影與眾不同,有強烈的私人印記,例如導演阿爾弗雷德·希區柯克、約翰·福特、奧遜·威爾斯。

這些導演的電影有強烈的個人風格和特色的主題,這意味著最優秀的電影傑作,往往帶有藝術家獨到的見解。

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約翰·卡薩維蒂

1957年2月,導演約翰·卡薩維蒂拍攝他的第一部故事片《影子》

從某種程度上來說,這部影片是導演獨資的,資金來源於他過去的演出所得,作為演員卡薩維蒂一直活躍在銀幕上,並出演了一些經典之作,比如《十二金剛》、《羅斯瑪爾的嬰兒》。

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《影子》

《影子》是一部新類型的美國電影,精簡有力,很大程度上依賴即興創作。

電影講述了三位非裔美籍兄弟的故事,兩個哥哥是爵士音樂家,而他們的妹妹膚色很白,當她的白人男朋友發現她來自有色人種的家庭時,頓時心生厭惡。

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《影子》

《影子》里的對話大部分是即興表演,演員都是表演工作室的學生,卡薩維蒂提前一個月培訓他們,第一輪粗剪之後卡薩維茲反覆調整他的作品,這部作品在1960年的戛納電影節和威尼斯電影節上反響熱烈。

為了拍電影卡薩維茲向朋友雪莉·克拉克借了16mm的攝像機,雪梨也在60年代成為了一名導演。

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《藥頭》

雪莉·克拉克最著名的電影是1961年的《藥頭》,講述的是爵士音樂家等待著販毒者出現的故事,像《影子》一樣,克拉克的電影是之前的美國電影中從未見過的類型,他們面對過去好萊塢一直逃避的現實。

和《影子》的最終版本如出一轍,一部在十六號劇院首映的短片《拔出雛菊》由小說詩人傑克·凱魯亞克擔當旁白,詩人艾倫·金斯伯格領銜主演。

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《拔出雛菊》

美國著名攝影師羅伯特·弗蘭克作為這部電影的導演,捕捉到了50、60年代以金斯伯格和凱魯亞克為代表的「垮掉的一代」的精神內涵。

作家喬納斯·梅卡斯和23位獨立電影人在電影文化雜誌上發表的電影準則,取名為第一宣言

宣言中稱,新美國電影集團將製作個性化的電影,而不是批量生產千篇一律的電影,他們拒絕循規蹈距,拒絕製片人、經銷者和扣投資者的控制,並且他們不會擁護任何審查制度的政策,絕不任由發行和上映環節的擺布。

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喬納斯·梅卡斯

宣言最後梅卡斯最著名的話:「一切為了藝術,但不以犧牲生命為代價,我們拒絕虛偽的、光鮮的、華而不實的電影,我們更希望的電影是天然、粗糲,但生命力旺盛的,我們拒絕美化現實,電影應該直擊現實的殘酷。

革命已經開始,最初只是一些新型電影人參與,接著年輕的電影學院派,再一次破舊立新,引領電影潮流進入70年代。

新好萊塢的時代已然來臨。

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