A-1 Pictures的交響樂章（下）：披金裹銀，穩步前行

如果要從《化物語》《魔法少女小圓》《空之境界》《Fate/Zero》等作品中找出共同點，那就是這些動畫有著共同的資方Aniplex，和資方製作人岩上敦宏。

岩上敦宏喜歡劍走偏鋒，把《物語》系列和《空之境界》這些公認的動畫化難度大的作品，都匹配給合適的製作公司，並取得了現象級的商業成績。而憑藉《Fate/Zero》等動畫作品讓《Fate》系列再一次殺入ACG領域，創造手游《Fate/Grand Order》並持續盈利，讓岩上敦宏如願以償地坐上了Aniplex社長的寶座。

岩上敦宏靠著shaft、ufotable這些「外社」動畫公司起家，作為親兒子的A-1 Pictures是否受到了影響，或是衝擊？Aniplex的資源是否更傾斜於這兩家公司呢？

現在我們回頭來看，答案是否定的。要說所謂的影響，也是高圓寺工作室的獨立，以及它在之後獨立出來成為的Cloverworks。

連載導讀

上|下

雖然高圓寺工作室成立的時間比A-1本部阿佐谷工作室晚上許多，但由於錦織敦史、赤井俊文等出色的創作者從Gainax離職之後，長時間駐紮在高圓寺工作室的片場，讓高圓寺的作畫陣容與阿佐谷相比，往往都是有過之而無不及。高圓寺製作的很多作品，都算得上是日本深夜動畫製作陣容的「頂配」。

2011年的《偶像大師》，就是由高圓寺工作室完成。動畫強大的作畫團隊，保證了作品2D Live場景的高水平，而監督錦織敦史讓這部偶像動畫的內容也有了保障。

這部作品被很多動畫觀眾稱為偶像動畫的頂峰，作畫到現在看來也絲毫不落伍、劇情也對不少偶像動畫有著深遠的影響。《偶像大師》動畫商業上的成功，也讓《偶像大師》持續在多個媒體上發力。《偶像大師 灰姑娘女孩》《偶像大師Side M》等動畫的製作，也均由高圓寺工作室負責。

倒A檔銷量最高峰——《那朵花。》，還有其原班人馬創造的《內心想要大聲呼喊》，以及即將在今年10月11日上映的、同樣由原班人馬所打造的《知曉天空之藍的人啊》，這三部可以統稱為「長井龍雪-岡田麿里-田中將賀三部曲」的作品，全部都由高圓寺工作室/Cloverworks製作。

此前上篇中提到的《超自然九人組》《四月是你的謊言》《同級生》等TV和劇場動畫，一樣由高園寺工作室製作。《青春野郎》《路人女主》等王牌輕改，無論是TV動畫，還是劇場版，也都由高圓寺所負責。

也就是說，高圓寺工作室完全有資本承載著Aniplex品牌化、精品化的遠大目標。因此在2018年4月1日，Aniplex宣布高圓寺工作室更名Cloverworks，顯然希望高圓寺工作室承擔更重的任務，把品質進一步強化。同年10月，Cloverworks正式從A-1 Pictures獨立。作為Aniplex的子公司，其在地位上與A-1 Pictures並列。

獨立後的Cloverworks，承擔著更多系列化的任務——《女神異聞錄5》《逆轉裁判第二季》《青春野郎》《路人女主》，這些IP明顯有著跨媒介的野心。而今年十月的《FGO 第七章》更是重擔在身，所公開的Staff陣容也是異常強大。可以預想到的是，由於手游自身的號召力和吸金能力，這部作品肯定集合了整個Cloverworks最豪華的製作團隊。

雖然高圓寺工作室的獨立，象徵著A-1 Pictures的分裂，但是其logo中四葉草的四片葉子所代表的含義分別為Aniplex、A-1 Pictures、Cloverworks和動畫的粉絲。其意義很清楚，即便Cloverworks與A-1平起平坐，但脫胎於A-1的Cloverworks勢必與A-1共同承載著Aniplex在動畫上的宏圖展望。

兩個「親兒子」在多年間茁壯成長，岩上敦宏治下的Aniplex卻在其他方向展現出了「吸血」的特質。

下一頁：更多內容

岩上敦宏擔任製作人時期所倚仗的兩家公司shaft和ufotable，都在作品中展現出獨屬於自己的風格化特徵。前者依靠新房昭之及其門徒所特有的演出手法為人所熟知；而後者通過對攝影和特效的重視，表現出了如電影版的「大片感」。

這兩家風格辨識度超高的公司，作品內容上的特點都成為了他們各自的名片。可是，在A-1和Cloverworks所出品的動畫中，或多或少地都能看到類似的表現方式，難免不讓人想入非非。

今年三月，日服《Fate/Grand Order》開啟了新的活動——德川廻天迷宮。當德川廻天迷宮的CM公布的時候，無論日本還是中國的動畫愛好者都一片嘩然。這部充滿著新房昭之演出風格的CM，竟然是A-1 Pictures製作的。CM的作畫團隊很多人都參與過《Fate/Apocrypha》，分鏡演出是很少參與新房作品的榎戶駿。

對《Fate》系列有所了解的玩家們，想必都清楚，《Fate/Extra》系列遊戲的片頭動畫和衍生動畫《Last Encore》的製作，絕大部分（除了最新的《Link》）都是由shaft和新房團隊操刀完成的。

A-1和shaft都算是Aniplex庇佑下的動畫公司，這幾年Aniplex在資源上的傾斜非常明顯。shaft還在繼續做自己的老本行——《物語》系列、《魔法少女小圓》系列（主要是手游），以及《Fate/Extra》的相關動畫，這邊A-1卻作品多樣、百花齊放。

而《FGO》活動CM對shaft風格的模仿幾乎向世人昭示著「你能做的，我也可以」。

與此同時，shaft則面臨著人員流失的窘境。曾經的夥伴們不少改頭換面在A-1帳下釋放自己的能量。龜井干太在A-1/Cloverworks製作了《路人女主的養成方法》系列，龍輪直征退社之後在Cloverworks製作了《我讓最想被擁抱的男人給威脅了。》，小俁真一也製作了在國內大火的《輝夜大小姐想讓我告白》。

而這些A-1系製作的作品，無一例外地都展現出了新房昭之和shaft的風格。

雖然人員流動並不是很大的事情，「桃李滿天下」的狀態也能讓新房昭之的風格能夠得到迅速地拓展，但在製作多年《物語》之後，似乎已經有一些shaft員工失去了當年的熱情。

在Aniplex的投資下，新房昭之儘管做出了《三月的獅子》這樣出色的作品，但更多的情況下，他依舊被《物語》所困住。新房昭之現在可謂是「成也《物語》，敗也《物語》」。

多年在《物語》系列掛「總監督」一職的新房昭之，不得已在《續·終物語》再一次擔任起「監督」。那些跟著他一起做《物語》的人，很多從他的身邊離開了——尾石達也、武內宣之，還有在7月新番《炎炎消防隊》單刷ED的紺野大樹……

同樣的例子也發生在ufotable的身上。《刀劍神域》作為輕小說絕對意義的人氣王，見證了A-1的成長。劇場版《序列戰爭》更是集合諸多出色的畫師，實現了從量變到質變。除了作畫更為精湛、流暢之外，《序列戰爭》所展現的典型變化還有對攝影和特效重視，作品所展示的「大片感」幾乎與ufotable作品如出一轍。

同時《刀劍神域 Alicization》延續了《序列戰爭》的風格，進一步強化了對攝影和特效的使用，畫面調攝、粒子特效在作品中反覆出現。「大片感」已經不再是ufotable的獨佔符號。

不可否認的是，在Aniplex的扶植下，shaft和ufotbale這兩家公司都活得相當滋潤，前者因為《物語》賺得盆豐缽滿，後者年年擴招、目前員工數名列動畫公司中的前茅。但二者風光的背後，難說沒有A-1系的陰影逼近。

岩上敦宏的成功很大程度上依靠的是這兩家社外的公司，可他治下的Aniplex卻也在吸著他們的血。在大財團的操作下，動畫公司保持獨特風格，乃至「性格」的想法已經更像是動畫觀眾的一廂情願。

下一頁：更多內容

日本動畫產業的產值逐年上升，並沒有讓動畫製作公司的生存狀態有所改觀。越來越多的動畫製作公司難以躋身製作委員會當中，僅僅領一份委託製作費；即便能夠沖進位作委員會，以製作公司的體量，也難以與那些大財團相匹敵，只能屈居人後。

而作為Aniplex，或者說是索尼的子公司的A-1 Pictures有著天然的優勢。他們有著更雄厚的製作資金來聘請那些強大的自由原畫師以提升動畫呈現出更好的觀感，他們還有更多的IP、更多的優質原作供作者發揮他們的內容。

資本驅使下的A-1已經通過自身的擴張，逐漸擺脫了「慘遭A-1動畫化」的問題，現如今的A-1已經成為品質的保障。這家公司吸引了大量的名監督、名演出家、名畫師，還有其他公司輔佐，創造了一個個出色的動畫。

今年一月，《輝夜大小姐想讓我告白》片尾曲，藤原千花跳舞，所負責的原畫中山直哉以前是京都所屬。從京都離職的大部分人，深層次的原因都是其創作慾望受到了一定的鉗制，堀口悠紀子和內海紘子無不如是。中山直哉的離職大概也是如此，也正因為有A-1把《輝夜大小姐想讓我告白》動畫化，才讓中山直哉的名字和能力讓更多人所熟知。

《約定的夢幻島》為Cloverworks提供了一個秀演出的機會；《情色漫畫老師》也讓諸多以萌系美少女動畫作為進入業界契機的原畫師們，來了一次萌系作畫秀；而我甚至也能預想到，那些喜歡《FGO》的創作者們，也會主動請纓，去參與這部動畫的製作。這是財團賦予其直屬動畫公司的權力。

實際上，A-1的優勢就在於此。它的動畫類型足夠多樣，有主打搞笑的、有專攻打鬥的，還有推理動畫、偶像動畫、戰記動畫等。大人氣原作也能夠吸引本身就是原作粉絲的動畫人，深度參與到動畫中。

動畫行業工資低已經是共識了，支撐動畫人創作的正是對動畫的熱愛和夢想。正因為A-1有這些多類型、多風格的原作資源，能夠讓這些動畫人能夠充分發揮自己的才華，因此我們會發現A-1的製作陣容一天比一天豪華。有原作基礎和多題材優勢的A-1，顯然能夠讓這些動畫人趨之若鶩。

此外，有財團接濟的動畫製作公司有更好的風險抵禦能力。A-1的動畫中，有很多要麼原作沒什麼太大的人氣、要麼就不適合做成動畫，但A-1都為它們實現了動畫化，像漫畫作品《亞人醬有話要說》、像推理作品《全部成為F》等。而A-1銷量「暴死」的作品也是數不勝數，但A-1同樣能夠抵擋得住這些衝擊。

如今的A-1受到這些暴死作品的拖累嗎？我們看不到絲毫跡象。但這些作品無疑給岡村天齋、龜井干太、中村亮介這些監督一次展現自己能力的機會，於是乎才有了《路人女主的養成方法》《七大罪》，以及中村亮介為一系列作品所做的OP/ED演出。

也是A-1通過短短的十幾年的時間，憑藉著Aniplex資源的傾斜，創造了大量出色的作品、籠絡了大量強大的動畫製作者、打造了大量具備商業號召力的IP。在TV動畫數量水漲船高的今天，它的存在讓不少作品得以有動畫化的機會、讓不少動畫人得以發揮自己的能量。資本還讓這家公司擁有更強的風險抵禦能力，即便是商業表現不如預期，也不用提心弔膽地看著公司賬戶的存款，並進行豪賭。

但背靠大樹的A-1在商業決策上卻非常矛盾地趨於保守。

A-1雖大，但在很多人眼中，其原創作品的缺失使其在不少人眼中成為一個「工廠式」的動畫公司。A-1作品很多，然而絕大多數都是改編作品。

A-1在製作動畫時也更傾向於選擇已經證明過自己的成手，這些成手普遍製作的都是改編作品。的確，像岡村天齋、龜井干太等人在演出技法的確純熟，但相對應的，是原創性的缺失。

從2014年到2019年這五年間，A-1，算上Cloverworks，真正意義的原作TV動畫，僅有《Aldnoah Zero》和《Darling in the FRANXX》；而這兩部作品也無一例外地撲街了。

A-1憑藉著Aniplex的商業操作掌握了大量IP的改編權，享受改編動畫所帶來的商業價值。先TV版捕獲粉絲，再用「劇場版續作」的方式吸引這部分粉絲走進電影院，完成「二次收割」。它用出色的商業模式獲取大量的利潤，但再好的作品也摘不掉「原作人氣」的帽子。

它籠絡著無數號稱「原作廚」的動畫人為這些他們所喜愛的作品賣命，可是相對應的，有更多想法、有更多表達慾望的動畫人，卻與A-1失之交臂。這也讓A-1失去了進一步擴展威望和口碑的機會。

以A-1系的現狀來看，它既能保證產量、又能保證質量的狀態，有點其名字寓意「Animation No.1」的意思了。上面的資本既賦予了A-1極大的創作空間，又讓A-1在商業策略上趨於保守。但無論是好是壞，A-1以及其兄弟公司Cloverworks都在盡其全力，去表達自己的創作慾望。

現在的A-1也像極了班級的全能選手，能文善武，美少女動畫把萌元素展現得極為出色，打戲上對比業內高水平公司也絲毫不落下風，更不容易的是，它在文藝風格的創作上，也幾乎實現了業內領先。

假以時日，相信A-1也會為我們帶來更為出色的作品；當然，我們也希望它能夠更為勇敢地創作原創，即便是近來的幾部作品都不那麼令人滿意。

我希望用我個人最喜歡的、A-1所製作的動畫《四月是你的謊言》其中的一句台詞，作為這篇文章的結束語——

「莫扎特曾經說過：『大膽地踏上旅途吧，我不知道路途的前方究竟有什麼，但是，我們還是邁出了步伐，我們仍在旅途之中。』」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！