《藝展中國》王偉水墨畫作品展
王偉簡介
王偉,男,生於江蘇射陽。
現工作於江蘇省揚州市蔣王中學。
南京師範大學美術學院藝術碩士；
江蘇省高中美術高級教師。
江蘇省揚州邗江高級中學美術類骨幹教師；
揚州市全國美術教師資格證考試面試評委；
1、從事二十多年的基礎美術教育教學，輔導上百名學生考入全國重點藝術院校
2、數十篇教學論文發表於國家級、省級重點期刊包括核心期刊；參與國家級省級課題研究並結題
3、《子夜》入展南京藝術學院美術館、南京師範大學美術館獲江蘇省省教育廳 「時代風華」高校美術展優秀獎（唯一獎項）；
4、《聽風》入展澳門「墨魂彩韻」系列劉赦師生全國巡展；
5、《西湖秋霽》入展揚州美術館並獲首屆揚州美術雙年展二等獎；
6、《初冬》入展哈爾濱紅場美術館黑龍江省第二屆中國畫雙年展；
7、《鳳棲畬鄉》入展第五屆江蘇省青年美術展；
8、《晨曦》等多幅作品入展江蘇省美協主辦的「墨魂彩韻」系列劉赦師生全國巡展。
王偉中國水墨畫融通智性
文/二月梅
跟王偉老師談畫事，他喜歡談他的鹽阜老鄉中國美術館館長吳為山《各美其美 美美與共——人類命運共同體的文化藝術呈現》一文的論述：「人類命運共同體是當下中國提出來對全世界非常有建設性的一個主張，這就是中國智慧和中國貢獻。"美美與共"就是我們人類在文化文明的過程中最主要的一個認同方式，就像我們展覽中畢加索的《帶鳥的步兵》這件作品，畢加索是和平主義者，他在劍上畫了一隻停止飛翔的和平鴿，《帶鳥的步兵》是戰爭與人類和平永遠追求的主題。畢加索用中國水墨的方式做了探索，他是一個西方藝術家，體現了在實驗過程中他用中國水墨對異域文明的追求。在這個展覽裡頭有60多個國家200多位作家的作品呈現出來，可以看到不同文明、時代、文化精神呈現出來。在一個展廳里有這麼多國家的藝術家，人類文明的精神在一個環境里、在一個廳堂里融匯，所以"美美與共"就是對人類命運共同體最好的文化藝術的呈現。」吳為山先生特意強調了西方藝術大師樂意吸納中國畫藝術的精華為己所用。反而觀之，中國畫界至今還存在對西方的排斥。中國人講所謂的悟性，都是在漸悟過程中逐漸地頓悟，頓悟都有每個時期的點，所以頓悟實際上是藝術家對自己未來的一個定位，也為發展做了一個總結和鋪墊。排斥西方藝術融合的中國人是對藝術認知結構的不完整，脫離了當下倡導「構建人類命運共同體」時代背景。時代的發展反對死抱傳統不放，因為這是沒有創造力沒有未來的。對中國畫藝術的未來態度要理解融合的「融」字，這個字是中國文化多元境界的生動體現，「融」有融合、融匯之意，也有包容、融會貫通的意思，一個畫家要有追求大藝術的融合心態。民族的也是世界的，反過來，世界的亦可成為民族的。
中國當代水墨畫應該是對傳統與非傳統，民族與世界，畫家自我與非我的選擇與接納，在發現與選擇中完成典型的實驗實踐作品。
在民族性方面，中國畫傳統筆墨的理解也應該是與時俱進。「筆墨」古有「骨法用筆」之法，現有「以書入畫」之說，研究其本，則乃強調畫家對「筆」和「墨」在諸多方面運籌與控制。中國自古畫家通過練習書法而掌握對手中毛筆的控制力，於是形成書法藝術是中國畫見「筆」的普遍共識。可以肯定，書法作為中國造型藝術是世界上獨一無二的，是民族性最強的中國藝術。中國書法藝術與中國畫藝術在工具材料上幾乎完全一致，加之精神文化的一致，中國書法和中國畫藝術具有先天的包容性，使得傳統中國畫「以書入畫」奉為正宗，這也是中國畫發展至今具備「民族性」的重要原因。然藝術的發展必然由江流匯入滄海，近代中國幾千年的農業文明被西方近代工業文明碾壓的體無完膚，唯有藝術，中國書畫作為東方藝術的代表被西方世界所認知，同時中國畫家從西方藝術作品中發現了另外的世界！中國畫在漫長的探索發展長河中不閉眼盲從，而是不斷地向域外文化學習與消化，近代以來中國畫的「筆墨」語言的表現變得豐富多樣起來！突破了唯書法入畫的教條，將對中國毛筆工具的藝術控制力呈現多維表現形式。比如歷古以來骨法用筆以書入畫方可謂之「見筆」，當下他的導師劉赦先生不僅聚鋒作書法點劃入畫，而且將手中毛筆攤平，其形如西方油畫筆刷，在此基礎上發現了嶄新的表現符號！通過平鋒筆用變化的墨色來表現江南山水的意蘊,萬象錯布其中。他有幸投劉赦導師門下，蒙先生悉心指點,既授之以魚,又授之以漁,將獨特的水墨語言技法悉心教授,導師探索精神和對自然藝術的敏銳感受力影響著當代水墨畫壇。當代水墨畫理論家將劉赦導師新穎的筆墨語言稱為劉家樣」,全國高校及歐美西方國家藝術學術屆教育界競相邀請其講學授業。
中國當代水墨畫當具有時代特徵，她具備世界性必然是對世界藝術包容的，她具備民族性必然在中外藝術叢林中是別緻的。對現代水墨從二十世紀八十年代以來逐漸走出了完全以水墨表現西方圖式階段,在探索中,逐漸走上了理性反思之路,圓歸至藝術之本。當代主流意識開始從傳統繪畫中尋求靈感與啟示,自覺回歸古典筆墨與藝術精神,但此回歸非重拾古典固化的形式語言而是將傳統藝術意境與精微的筆墨語言與現代社會審美要求和特性自然而然地融合在了一起,一改早期寫實技巧上的西方至上主義,也突破唯古典表現語言程式化，而是在藝術語言與表現方式在精神上實現中西方藝術更高層次的統一。
藝術不會擺脫各種風格之分別的爭執與批評,這就是當代水墨藝術的價值和意義所在。在藝術批評犀利的字裡行間往往可以發現埋在沙里的寶石。藝術創新一般會給藝術家帶來更多批評，不管是迷戀傳統還是推崇創新，藝術家可貴的是具有堅定的自我，不被各種批評負面所左右，而是在其中努力發現批評的價值。正是這類正真高尚的藝術家不斷推動著藝術進步發展的車輪。
體悟當代水墨畫氣韻不凡,陳置布勢完整,色彩變化統一，意境悠遠立意高古，就水墨趣味而言,若立意不高,眼界未及,尤其對水墨語言的精微變化控制力不夠,則難為「技道合一」。技道合一的創作精神體現在技的認識上注重精、氣、神，一以貫之,重融精合氣，神與氣俱成之，技唯精湛而不可輕率。夫累積筆墨法式與表現山水及人文精神境界相結合,以求「技道合一」。表現中國山水畫氣韻生動的獨特審美魅力,在水墨實驗中用心體悟自然與自我心性歸一的感動，冥想宇宙生生不息的節奏。存在於天地萬物間傳達出豐富情感與生命律動的氣韻,顯於筆墨,靈動於絹宣之上,達到「技道合一」。他寫生時頓悟的審美潛意識裡往往可以呈現出一種有別於現實而陌生的新形象,對這中陌生境象充斥各種期待,這種寄託性情的期待,往往因為神秘而激發潛意識底層的創作欲。觀其作畫,必凝神靜氣,自我的精神之道與繪畫表現「一以貫之」至繪事始終,若精神不與繪畫活動保持一致,畫出來的作品就不能很好體現作畫意旨,這也是他作畫恭謹勤懇的態度對待全幅作品的原因。
為對水墨藝術不斷地研究探索，終不悔躬耕於邗上「籟寂齋」，相信王偉老師在他自己熱愛的道路上越走越遠。
