九載如一夢，此間又少年

作者|謝明宏

編輯|李春暉

成長系偶像最怕的是什麼?一個無比殘酷的答案：是成長。粉絲們眼睜睜地看著稚氣未脫的少年漸漸失去少年感，整個過程殘忍而無奈。

可吳俊余是個意外，他一直都是少年，也一直都不僅限於少年。九年前，他以一席紅袍的賈寶玉形象，揮別快男的舞台；九年後，他化身白衣勝雪的俠客，成了全網都想撩的蕭白。

潛行九年，再次起航，我們遇見了兩個吳俊余——既是寶玉和蕭白，也是歌手和演員。歌手吳俊余，是外表多情實則專一的寶玉，迷人聲線只為博林妹妹一笑；演員吳俊余，是內心熾熱不善言表的蕭白，沉默守護化作最好的示愛。

遊走在歌手與演員之間，他是心口的硃砂痣，也是床前的白月光。當年的正太褪去稚嫩，化身為國民鮮肉。清秀的眉目與超乎年齡的成熟堅韌，甚是奇妙的融合在這個大男孩身上，對立又統一。

硬要說時光從吳俊余身上帶走了什麼，那一定是初出茅廬的不安和焦慮。他曾暌違音樂五年，其中的辛酸困頓鮮為人知；而歲月帶給吳俊余的饋贈，卻是久經沉浮的謙遜和淡然。

蕭白的走紅里，暗藏吳俊余厚積薄發的必然性。當他最初轉型演員時，尚覺不夠驚艷。而當蕭白走到你面前，他的演員之舟「已過萬重山」。從古裝戲、青春劇到傳記片，吳俊余塑造的每一個角色都讓人意想不到。

九載如一夢，此間又少年。他依舊堅持唱歌，卻也多了演員兼作家的雙重身份。《快樂男聲》舞台上那個羞澀的小男生，聲音依舊清冽，渾身的氣質卻已十分內斂。

這兩年，娛樂圈特別流行「少年感」的人設。硬糖君覺得，少年感的意思是，過了少年的年紀，卻依然保有少年的氣質。如今的吳俊余，眼底有光，心裡有夢。他不是少年，誰是？

快男重聚，二次起航

今晚（7月18日）的《我家那小子2》里，2010年快男的重聚掀起催淚回憶殺。當13強再次回到曾經比賽住過的地方，站在熟悉又陌生的演播廳齊唱《我的舞台》，九年前那個夏天的所有回憶洶湧而來。

記憶中的常態，是眼睛盯著電視中的少年，雙手猛戳投票簡訊的按鍵。那一年，12強中最小的吳俊余堪堪17歲，笑起來有一雙可愛的月牙眼。10進8的那一場，他唱《天上掉下個林妹妹》。一身賈寶玉裝扮的吳俊余流淚的時候，尤其讓人不舍。

最後時刻，他給大家唱了一小段《光榮》，關係要好的武藝哭紅了眼。今年武藝的歌友會上，在全場「藝余」的呼喊聲里，小金魚張開雙臂給了小猴子一個擁抱，這個擁抱相隔了我們的一整個青春。

2019年的我，還是很懷念2010年的那個夏天。17歲的吳俊余唱著《17歲那年的雨季》，驚艷了時光。徐徐回望，也看見了快男們各不相同的發展道路。十強中還在堅持唱歌的人已經不多，吳俊余則通過演戲找到了自己的定位，懷揣夢想二次起航。

雖然止步九強，但正如吳俊余說的「這不是結束，這是一個新的開始」。憑藉能打的顏值與磁性的嗓音，吳俊余依舊贏得了眾多粉絲的認可，他們親切的團稱是「金魚」。

他正式出道了，發布單曲《小熱戀》。就像歌詞里寫的「如果一天不見，全世界都陰天，感覺好想好想念」。在《小熱戀》與快男巡演之後，讓粉絲牽腸掛肚的吳俊余慢慢走上了演員的道路。

他開始了新的嘗試，從2011年《堵車》中的一休，到2012年《成人記》里的顧小春，到2013年《全程高考》中的賀帆，再到2014年《冰封：永恆之門》中的熹宗皇帝，我們依舊可以在屏幕中看見他的身影。

選秀出身的藝人難免經歷熱度退潮後的低谷期，是在歌唱舞台上繼續堅守，還是從演藝事業另闢蹊徑，吳俊余不斷尋找著自己的答案。

儘管早期的影視作品關注度不高，但從《20：16》開始，吳俊余展現了一個演員的天賦。當觀眾發現電影中那個渾身臟泥拉板車的少年，居然是「歌手」吳俊余時，他的演員身份終於穩穩地立住了。

百變角色，難捨戲裝

誰都沒有想到，快男舞台上最後留下的那出賈寶玉戲服，竟激發了吳俊余的表演潛能。冥冥之中，吳俊余和表演結下不解之緣。2017年《20：16》中令人震撼的少年葉海鵬，讓觀眾深覺「眼前分明是外來客，心底卻似舊時友」。

影片根據香港化工大王葉志成的真實經歷改編，他從最底層的工作干起，闖出了屬於自己的一片天。為了還原開頭不到3分鐘的乒乓比賽鏡頭，吳俊余特地找了國家隊教練，苦練了整整一個月。憑著這股「狠勁」，吳俊余彌合了與角色之間的「時間代溝」。他的戲，行走在姜大衛和劉松仁的表演之間而不斷裂，令人刮目相看。

吳俊余善於把自我和角色融為一體，比如正在優酷熱播的《天雷一部之春花秋月》。劇中的蕭白和現實里的吳俊余，就達成了精神上的契合：生活中的微笑少年面對夢想有嚴肅的一面，而看似冷麵的白衣俠客也能在愛情面前露出羞澀。

蕭白這個角色圈粉無數，吳俊余的瀟洒展露無遺。帥氣正直有擔當，每每看到春花調戲小白的場面都覺得特別有愛逗趣。蕭白角色的變奏在於後期的艱難抉擇，俠之大者能否棄小愛救天下？為了把握分寸感，每拍一段戲，吳俊余都會錄下來請教表演老師。每一個新角色，對於他都是一次清零重啟。

即將和大家見面的《熱血傳奇》中的楊真，則展現了吳俊余對多面角色的駕馭功底。劇中的楊真是一個外表溫和乖巧，內心敏感孤獨的人，在愛情親情、民族大義的多重糾葛下，發生性格裂變。為了楊真，吳俊余惡補了很多精神分裂題材的電影，並提前看了二十多遍劇本。

表演上的「韋編三絕」，狀態中的「拚命三郎」，吳俊余和楊真相遇的時機「剛剛好」。那段日子，孤獨是吳俊余的夥伴，很多時候他需要感受楊真那種「不和人溝通，不和人說話」的狀態。他讀懂了角色在人生劇變後的孤獨與敏感，全情投入後甚至感到難以從楊真剝離出來。

冰凍三尺非一日之寒，吳俊余對表演的態度是一以貫之的敬畏。早在2011年，還是影視新人的吳俊余，為了演好《美人無淚》中的順治帝，開機前就查閱了大量清史資料。帝王氣勢、佳人絕戀、空門坦蕩，順治帝的三種狀態被吳俊余層次分明的切換出來，令於正盛讚。

《堵車》中的患有先天心臟病少年、《笑傲江湖》里的少年岳不群、《隋唐英雄》熱血義憤的太宗之子李恪、《冰封俠：時空行者》里處亂世危局的明熹宗，吳俊餘角色涉獵極寬。從正派蕭白到反角楊真，從少年天子到商界傳奇，吳俊余沒有走耍帥賣顏的偶像路線，而是一直在實力演員的領域深耕，而他清澈的眼眸里，依舊是當年的如風少年。

寶藏男孩，不識此郎

寶藏技能隨身藏，不識吳郎是吳郎。每次從吳俊余身上發現一項隱藏技能，就越發覺得他是一個可以永遠給你帶去新鮮感的少年。

初戀臉的背後，是愛收藏愛寫作的文青靈魂。《餘味》是紅塵少年的靈性對話，小修行和私旅行是他對抗凡俗的大智慧；一氣呵成的《彌生界》則用奇幻故事傳遞了少年的成長與蛻變。

不會唱歌的作家不是好演員，吳俊余對寫作的態度，已經超越了興趣愛好。為了實現自己的構思，他加入了各種寫手群、徵文群，隱瞞身份向有經驗的寫手請教。最終《彌生界》上線三天閱讀量逼近20萬，獲得業內廣泛認可，唐家三少甚至在看書後「開始自嘲我自己」。這已經不是跨界試水了，算是搶網文大神的飯碗吧？

吳俊余的文藝不光體現在外在氣質，更暗藏精神追求。閑暇之餘他常去佛寺，畫佛像，寫書法，心如明鏡台。游西藏探尋聖地，後來還自己開了一家賣佛珠的店。存了很多白茶普洱和茶具，生活里處處是禪意。關於收藏，更是對白瓷、汝窯等名器知識如數家珍。

難能可貴的是，主攻演戲的吳俊余並沒有放棄音樂。走精品路線的單曲和專輯，時刻提醒著大眾他的歌者初心。2015年，吳俊余成為首位登陸英國電音雜誌《DJ Mag》封面的華人；同年的原創單曲《you are so beautiful》打破以往風格，聲線特點被表現得淋漓盡致。

2016年的首張專輯《繭》的第一主打《等一個人》不僅自己填詞作曲，更大膽嘗試了國內前所未有的發行模式——先推純概念音樂。回歸音樂的吳俊余乘勝追擊，憑藉高難度唱法與穩健的颱風，更斬獲2016第七屆互聯網牛耳獎「互聯網年度金曲歌手」大獎。

參加芒果TV音樂節目《我是歌手誰來踢館》，吳俊余又以初心不變的信念無懼流言。《魅惑》、《等一個人》、《為何我孤單》，都是硬糖君喜歡單循環的歌。這些歌里，能看到一個內心澄澈的吳俊余。哪怕孤單奔跑，但只要不放棄，就像《為何我孤單》里的歌詞「再轉個彎就能放眼俯瞰，這天地有多浩瀚」。置身萬水千山，看春光濃淡。

吳俊余曾參加公益節目《幫助微力量》，關注患有自閉症的天才繪畫兒童。受邀出席「中國宋慶齡基金會全民健身基金捐贈儀式暨全民健身計劃啟動儀式」，並獲得該基金「愛心天使」的稱號。還把直播的收入捐獻給北京領養日，用於幫助流浪狗。

聽他在舞台低吟淺唱，看他在劇中千迴百轉，讀他在書中的筆觸悟性，厚積薄發的吳俊余已擁有多面藝能。出道九載，潛龍在淵。未來可期，絕非虛言。記得俊余有首小詩寫道「我卻不曾與紅塵作伴，浪費了這世塵」。其實公子人間走一遭，是我們的賞心樂事，又何來浪費一說？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！