「限薪」與「限制」讓《極限挑戰5》不好看？你問問孫紅雷同意嗎

最近寫了幾篇《極限挑戰5》為什麼不好看的文章，沒想到有很多人提到了「限薪令」，因為給的錢少了，所以孫紅雷、黃渤都不來了，去忙別的了。

不知道這些位腦袋裡有多少水，既然你提到「限薪」，那就說說。《極限挑戰》限，其他影視、綜藝節目同樣限啊，這幫人就不幹活了么？也沒見誰閑著啊，黃磊繼續拍他的《嚮往的生活》，黃渤新「開」了個《忘不了餐廳》，孫紅雷演了《帶著爸爸去留學》。

「限薪令」限的是少數明星畸高的出場費，一刀切，不是針對哪個人，也不針對哪個劇組，它的目的是防止錢都被少量明星捲走，而應該更多的用於節目製作。

這種普遍性的約束下，不會有哪個明星傻到頂風乾不給原來那麼多我就不出來，也不會隻影響到某一個綜藝節目，如果執行到位，反而會給節目組減少一些經濟壓力。

真拿「限薪令」說事兒的，要麼傻，要麼傻，要麼傻。

還有一幫人提到了種種「限制」，這倒是有一定的影響，但跟《極限挑戰5》劇組無關。

能把一個第一季豆瓣評分9.1，第二季9.2，第三季8.2、第四季7.6的節目，做到只有4.2，任何外部影響都是次要的，頂多是個疤，只有從心裡爛，才能爛這麼徹底。

《極限挑戰》第一季到第四季，能看到些「限制」的影響，《極限挑戰5》這路貨，還沒資格提到這麼高的層次。

什麼樣的環境，決定了什麼樣的玩法，但只要不是自己瞎搞，就不至於把一個好好的東西一下玩死掉。

多年前，香港導演彭浩翔的新片《春嬌與志明》在國內公映，影片一如既往的延續了鬼馬搞笑的風格，現場爆笑不斷，觀眾也普遍給出了較高評價。

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不過大家發現相比兩年前大爆粗口的《志明與春嬌》，《春嬌與志明》明顯少了很多的粗口。而且，當年《志明與春嬌》在香港被定為「三級片」，在內地放映時剪了不少鏡頭，而這次的《春嬌與志明》彭浩翔卻稱「一刀未剪便過審」。

於是很多人相當然的認為，為了應對內地嚴格的審查制度，彭浩翔在拍攝時就特意有所克制。而彭浩翔在接受採訪時明確表示跟審查無關，從劇情上來說很合理：「前作里一群人在一起抽煙，很容易說粗口。這次春嬌和志明是在正兒八經的談戀愛，當然就不容易涉及粗口了。」

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雖然性格有所收斂，彭浩翔說有趣是必須的：「我要拍一個東西，我首先要保證它有趣。但有趣也可以有許多種，《春嬌與志明》的有趣就是可以過審的。我要拍不能過審的有趣，那就是《低俗喜劇》，我就降低點成本，只在香港上，那也沒問題。」

從《志明與春嬌》到《春嬌與志明》，是個從友人到情人的過程，這乾坤一顛倒，對照著看看，很多事有趣得很。看一下豆瓣的評分，《志明與春嬌》8.0，《春嬌與志明》7.3，雖然有所降低，但還在同一層面上。

像《極限挑戰5》這樣斷崖式掉到4.2，《舌尖上的中國3》掉到3.2，跟人原來的節目都不屬於同系列，純屬「山寨」、「盜版」。

「限薪」與「限制」讓《極限挑戰5》不好看？你問問回來掙了一期錢的孫紅雷會這麼說么？

很明顯，孫紅雷跟《極限挑戰5》的節目組完全沒搭上線，更別提配合默契了。紅雷哥來了一看：這味兒不對啊，對付一下趕緊拿錢走人吧！

和內地一眾有遠大追求，口口聲聲要「捕捉心靈」、「追求藝術」的導演不同，香港電影第一是抓住娛樂的本質，所以香港沒那麼多「德藝雙馨」的藝術家，只有些好玩的電影人。

而拍出了《武林外傳》等熱門電視劇的內地導演尚敬也直白的說過：「拍電影要想到它的商業屬性、工業屬性、娛樂屬性。有導演說我只考慮我這個電影要忠實於我的內心，你的內心算老幾啊，就算你不管拍電影的錢是怎麼來的，你也得對得起人家。」

所謂「敬畏之心」，並非只是高高的供著燒香，同時你也要想著，怎麼做才能讓你所敬重的，多些新時代的發燒友。這才叫有擔當。

和尚敬的觀點不同，多年前倪萍曾寫提案痛批文化環境糟糕，每個人都只想著自己賺錢：「各個地方都在做文化產業，但文化產業不能代替文化建設。文化產業以掙錢為主，文化建設卻有可能賠錢。比如說影視劇，幾乎所有老闆都問，這個電影、電視劇能掙錢嗎，但很少考慮其社會效應。」

倪萍大姐的初衷當然是非常好的，為了讓娛樂圈有更多的擔當有更多的社會責任感，批叛的現象也早該批，只是但她沒弄明白，老闆要不問「能掙錢嗎」，下次就輪不到他問了，哭都找不到地方。

老闆就是拿錢說事兒的，無可厚非，我們少的是有擔當有社會責任感的圈內人，他們只想著怎麼把老闆的錢變成自己的錢。而這種現狀的形成，問題在哪兒，既不能推到老闆頭上，也不能推給明星。

真正的「文化」，跟影視也沾不了多少邊，為什麼這行叫「文化產業」，比叫「文化事業」好？就怕有些人像《潛伏》中說的那樣——「嘴上說的是主義，心裡想的全是生意」。

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