齊白石的高徒李可染，畫了三個布袋和尚，體現他心境成長的變化

本文有聆微藝術原創，聆聽微小，洞察奧妙，歡迎閱讀聆微藝術欄目。

齊白石大師有很多弟子，但是其中他最為喜愛的一位弟子一生卻非常傳奇，他13歲便開始學習畫山水畫，43歲當上了央美教授，49歲為了創新改革山水畫，開始了萬里遊歷，在我國畫家中，也是非常特別的存在。

很多人都只知道李可染是一個山水畫家，但他其實畫人物也非常優秀。

齊白石

李可染很喜歡畫一些平凡但有意義的人或物，來體現他當下的心境和感受，使觀者在欣賞他畫作的同時，也能有一些對生命、對生活的感觸。往往讓人在看完李可染的畫後，或是陷入深思，或是豁然開朗。

首先來看看李可染創作的牧童與牛這個系列，這個系類既有山水畫的寫意的美好洒脫，又賦予了很多個人的感受和見解在其中。

李可染的作品

李可染筆下的牛，它敦實穩重、承載和陪伴著背上的牧童，任勞任怨。他畫的牛，雖然有的是站著著、有的是卧著，形態各異，神態也有所不同。但他們總是眺望著遠方，或者深情凝視著牧童。

而牧童都是坐在牛背上悠閑散漫地看著遠處的世界。牛跟牧童的組合，他們彼此陪伴，彼此守護，而同時又渴望著更大的天地、更廣闊的遠方。

李可染畫的牛

在李可染的描述中，他之所以喜歡畫牛，是因為它溫良醇厚，吃苦耐勞，以人為中心，不論做了多苦多累的事，也不吭一聲，所以李可染愛牛，他把自己畫堂的名字也命名為「師牛堂」，就能看出他對牛是多麼的喜愛。而他這樣命名的目的，也是出於希望自己也能成為像牛一樣的老師，而他一生，為了改革開創山水畫而遊歷萬里的精神，何嘗不是如他畫下的牛一般呢？

李可染的牛圖

除此之外，李可染還有一套畫作更加地可以體現他的心境，而且極具禪意，看過後心中會非常平靜，得到很多做人做事的道理。

那就是李可染的《布袋和尚》系列，這個系列他從40年代到80年代，都有畫作，而且隨著時光流逝，李可染的心態也發生了變化，這些都體現在他的畫作中了。

第一幅布袋和尚

第一幅是李可染在40年代時，創作的《布袋和尚圖》，從這個途中，我們可以看出畫風非常洒脫不羈，而布袋和尚的神情很惆悵，眉頭緊鎖，像是在思考今後人生的旅途如何走下去，而和尚身上的布袋非常充足，身上背負著很大的壓力和對未來的期許。

之後在八十年代，李可染創作了第二幅《布袋和尚圖》，這時候他的畫風技巧已經有所改變，不再如曾經那麼不羈豪放。而最大的變化是他畫中的和尚，和尚已經不像第一幅時候那樣健壯，有些老態和瘦弱了，背上的布袋不再如同曾經那麼鼓鼓囊囊，但是垂下來的重量看起來很沉重。而和尚臉上的神態變化更大，和尚仰天長笑，但仍然眉頭深鎖。

第二幅布袋和尚

有人說，因為李可染畫的布袋和尚其實就是他自己，由於李可染肩負著中國畫創新改革的艱巨使命，讓他數十年如一日的創作和研究，從來不敢鬆懈一刻。這就像畫中的布袋和尚，心中有苦卻不能為人道之。

李可染還有第三幅《笑和尚圖》，這一幅畫中，和尚放下了布袋，依然是仰天大笑，但他的眉頭不再深鎖。這時候的李可染心態發生了變化，他希望遵循布袋和尚真正的道理，放下擔子和執念，換一種輕鬆的方式來笑對使命、笑對人生。

第三幅布袋和尚

李可染作為一名傑出的藝術家，他一生都在為了中國藝術的改革創新而奮鬥，堅韌的精神打動了我們每一個人；而他面對責任、面對人生的態度，都體現在自己的畫作里，更是值得我們學習和借鑒的。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！