藤田嗣治《夢中的裸女》

藤田嗣治 夢中的裸女 香港蘇富比2017春拍 成交價237.5萬港元

作品鑒賞

藝術家與繆斯

藝術創作的誕生總伴隨有傳奇的故事、傳奇的人物。這在20世紀現代藝術轉折之時尤為明顯，不少作品背後牽涉到畫家與他的靈感繆斯。如1930年代畢加索遇上瑪莉-特莉薩．華特，從她古典莊嚴的臉部輪廓和肢體的圓融曲線找到靈感，發展出全新的肖像風格，產生出如《夢中少女》的重要作品。身處當時巴黎藝圈的藤田嗣治在創作生涯亦曾擁有他的繆斯，從她身上取得創新的靈感，當中尤以小雪和他的作品關係密切。1923年，藤田邂逅原名露西．芭社的小雪，「小雪」是藤田因其肌膚勝雪而為她取的昵稱。從當時的照片來看，也正好印證了這一點。兩人隨後相戀、結婚，直到1931年分手，近十年間正好重迭著藤田全力發展裸女、甚至是夢中裸女的時期，從中可以想見小雪作為藤田的模特和繆斯，對此系列的啟發不少。

藤田嗣治 夢中的裸女 局部

藤田曾經敏銳地察覺到在日本繪畫傳統里，裸女畫題屈指可數，但這卻是西方藝術史里的經典畫題，歌頌人體的美感、女性特質。立足於巴黎藝圈，身處現代藝術轉折變化的風潮下，藤田早已把裸體繪畫視為挑戰自我，革新、豐富東洋藝術的一個必要目標。結合了他對裸體畫題的企望及小雪帶給他的豐富靈感，使得他傾注更大的心血創作以「小雪」為題之作品，並視之為自我風格之代表。1924年，藝術家便曾創作了《小雪，雪之女神》，併入選同年的秋季沙龍展，輾轉進入日內瓦小皇宮典藏。創作稍後，1926年的《夢中的裸女，小雪》（拍品編號1011）是來自相同背景的另一代表作品。

藤田嗣治 夢中的裸女 局部

顏料與觸感聯想

藤田嗣治研製獨特的繪畫顏料，呈現嶄新的色彩質感，不單勾勒小雪之形神，又兼而表達她肌膚的柔潤亮澤質感，在視覺以外，也帶動觀眾觸感的聯想。他一方面他以動物膠、鉛白及碳酸鈣掃上畫布作為基底，再以細砂紙打磨出平滑亮澤的表面，又呈現出帶有乳白、近於大理石的質感，以油彩強調了小雪輕清柔潤如雪的肌膚質感。藤田在油彩和日本墨料中混入滑石粉，使色彩流轉順滑，表現如釉彩般的肌膚光澤。以灰色油彩在身體背光處，各處點綴陰影，既反襯出肌膚上光暗之微妙對比，彷佛女體身上瀰漫了一層聖潔的光華，也傳達人物如大理石雕塑般的圓融立體量感，或是布幔的褶紋。色彩層之上，他以纖毫細線勾勒出小雪豐滿圓融的胴體，工筆、細膩流轉變化的線條，傳達了小雪身軀的嫵媚軟綿之態。

有別於1950年代以後著重故事情節、場景細節巨細無遺的繪畫，藤田在1920年代的裸女畫題偏向確立一種簡約空靈的畫面感，《夢中的裸女，小雪》畫面上大面積的背景留白，只以乳白色彩滿塗，與日本黑墨線條形成黑與白的反差，純粹而又靜謐。白色油彩微微滲透乳、灰色調，混合而為豐厚之乳白色調，為裸女畫題注入了西方前所未見，東方之溫婉蘊藉女性情調。

藤田嗣治 夢中的裸女 局部

空靈與情色：混合的裸女形象

注重明暗法、陰影對比、如大理石雕塑的色澤與質感，甚至於光照在裸體的暗示，莫不令人聯想到西洋宗教繪畫傳統；而工筆纖麗之線條、以線條自由漂浮、分劃畫面，則屬於東洋浮世繪的繪畫傳統，藝術家巧妙融合兩者，創造了屬於他個人繪畫裸女的獨特方法。在西方裸女畫題的發展史上，裸女形象隨時代變化，造就藝術史上每次的創作與突破：波蒂切利《維納斯的誕生》的裸女混合了神性與人性；莫奈《草地野餐》的裸女既聖潔而又世俗日常。藤田嗣治的裸女形象則豐腴富泰，而又聖潔空靈，虛空奇幻，成為裸女畫題上另一個創新的裸女形象。（文／鍾嘉賢）

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