張大千:畫荷花,我一輩子都不會厭倦
文化
07-20
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在中國畫荷史上,張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。
他畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷;畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷;畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等。
總 之,他筆下荷花均是落落大方,雅俗共賞,嬌艷而不俗,沉著而不浮,生動而不匠。
張大千的荷花情緣
張大千從青年到晚年,始終未停止過畫荷。他自己常說:「賞荷、畫荷,一輩子都不會厭倦!」 究其根源,有以下幾點:
首先,與他的個性有密切關係。荷花被視為高潔人格的象徵物,並由此引伸出「清雅不俗、溫馨芬郁、隱逸絕塵」等多層道德含義。這與張大千「歷經多亂的世局,而不向世俗低頭」的倔強個性相吻合。 其次,與其早年出家及後期隱居的經歷有關。荷花的形象自漢魏以來,隨著佛教的傳入,被注入了神秘的宗教色彩。在佛教里,蓮花象徵著極樂凈土和「再生」的生命意義。蓮花的形象還被廣泛地運用於凈土環境、佛座和絞飾等方面。荷花的宗教含義後來又轉化到世俗繪畫中,尤其為文人畫家所喜好,成為超脫、空寂等觀念的寄託物。 第三,與他的繪畫理念有關。張大千認為「中國畫重在筆墨,而畫荷是用筆用墨之基本功。」 他在35歲時作的《金荷》被法國政府購藏,對此徐悲鴻曾說:「張大千的荷花,為國人臉上增色」。張大千在數十年的藝術生涯中,經過不斷的探索和努力,使「大千荷」在中國美術史上有著特殊的地位。 張大千不但愛畫荷,也愛種荷。他年輕時住在蘇州,庭院里的一池荷花成了他寫生的好素材。33歲時開始住進北京頤和園,一住就是五年,頤和園池塘中又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。張大千愛荷花的出泥不染,娉娉婷婷從水中浮起,雍容高貴,而田田荷葉,姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。 他認為,荷花最難下手的部分不是花,而是荷桿,因為一筆下去不得回頭,重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處,以其敏銳的觀察力,長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態,用他獨特的審美和藝術情趣加以提煉、誇張,使之寓意深刻,生機勃勃。
畫荷風格的變化
- 師古期
- 集古期
在這一時期,張大千特別注意畫與書法之間的關係。他說:「畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧,字寫不好,荷也畫不好。」還說:「畫荷花的乾子要用篆書,葉子則是隸書,瓣子就是楷書,水草則用草書。」
- 化古期
此期,張大千的一些荷花畫雖近抽象,但有具象為基礎,仍不失法度,有別古人,有別西畫。他也認為超越了古人,如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題:「自抒胸意,不襲前人;無人無我,無古無今」八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題:「墨落一時手不住,任譏老子做狂徒。」如果有人說他狂,他將聽之任之。
畫荷風格的形成
- 金碧風格
金碧風格是張大千年輕時所作,十八歲時到日本學習染織工藝,吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風,又結合了唐朝李思訓父子的「金碧山水」畫法來畫荷,在金箋紙上用墨線勾勒後,填染石青、石綠、硃砂等礦物質顏料。
- 沒骨風格
- 寫意風格
- 潑墨風格
縱觀張大千的荷花,早年多水墨寫意,初期從八大山人、石濤到青藤,亦兼用淺絛法;中年受敦煌壁畫之影響,兼作工筆重彩荷花,並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷;到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上,開創出他自己的獨特風格。
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