「這應該是今年最酷的跨界了」
這兩年和「光」有關的藝術展火得很快，比如被朋友圈刷過屏的teamLab，藝術大師James Turrell的回顧展......為什麼它們這麼受歡迎？站在觀眾的角度，還是離不開光的療愈力量。喜歡被光包圍，也很享受這種溫柔而親密、真實而虛幻的接觸。
teamLab
James Turrell
同樣是探討「光」，James Clar也是備受業界關注的一位藝術家。
James Clar是誰？在採訪中，James說到：「我的背景是電影，我希望通過『光』這種媒介說故事。」
James畢業於紐約大學新媒體交互專業，他擅長通過控制和操縱光線來開發自己的視覺系統，以燈光為雕塑媒介，呈現虛擬和現實的雙重結合。
James Clar不僅僅是一名藝術家。
在科技網路佔據主導的今天，時間、空間與現實之間的界限越來越模糊，我們對電子屏幕、人造光顯然已經形成了過渡的依賴。而James想做的，就是在物理世界中創造一個虛擬世界，從那裡把我們拉回到現實。
| The Setting Sun (2011)
「每一節熒光燈都代表一個時間框架，是太陽落入地平線時，天空的顏色。」
| Lover』s Quarrel (2011)
「一排燈安裝在牆上。燈光被過濾，紅色字母為『LEAVE』，從牆壁後面反彈的光線向後拼寫則為『DONT』。」
| Freefall (2011 – current)
「自由落體系列通過使用將光線和顏色投射到牆壁上的濾光器，描繪了一個人在墜落運動中的照明圖形。」
| Blue Star (2014)
「天空中的星星在藍色光譜中發光。」
可能我們看起來只是簡單的多色燈管，但實則它顯示的是電視、電腦、手機上數字解析度的變化。在這背後，James想表達的是社會與人造光源的關係，試圖啟發我們思考：科技是如何改變我們對現實的感知方式的。
| Increasing Resolution （2012）
「增加計算機解析度和顏色，縮小虛擬和真實之間的差距。」
於是外界對James作品的評論也大致分成了兩類：一是立足於作品外在的——「計算機時代的極簡美學」，另外也有不少人稱這是一場「虛幻的覺醒」。
但「感知」是一種非常私人、感性的行為，特別是在和光交流的時候，這種感知會變得更加微妙。看似我們與「光」相互交融、吞噬，但卻沒有任何觸覺感官反應，它可以只是純粹的視覺體驗，也可以是更深層次的情感交流。
James在許多作品中都試圖保留了自然光的結構，來喚醒我們關注自然光線所帶來的美好，關注真實、積極的生活方式。
James Clar x Fashion
James的藝術邊界一直在拓寬，博物館、奢侈品牌紛紛向他伸來橄欖枝，他的作品曾被紐約新當代藝術博物館、東京香奈兒移動藝術館、香港路易威登藝術廊收藏並展覽，也曾和Versace合作過「Versace Singular Suit」項目。
對了，權志龍也是James的粉絲。幾年前權志龍在首爾舉辦了一場當代藝術大展，James是參展的藝術家之一。
CHANEL Mobile Art，Tokyo 2008
James Clar x Versace
還有意想不到的跨界組合——就在前晚，設計師運動品牌MAIA ACTIVE直接把James本人邀請到上海，共同打造了一個「霓光運動星球」體驗空間。
先放幾張動圖給大家感受一下現場氛圍。
這是James第一次和運動品牌合作，也是MAIA ACTIVE品牌成立三周年兼新系列發布的時間節點，James為此創作了三個藝術裝置，分別是「Start with Fun流光蹺蹺板」「Compression Wave夜跑光波」以及「Skybound霓光飛輪」。在現場，James還解析了三個裝置的奇妙構思：
| Start with Fun流光蹺蹺板
一個由LED燈融入重力感測科技搭建而成的逗趣互動裝置。當你和夥伴乘上蹺蹺板，LED光會跟隨著上下晃動如流光一般遊動。
| Compression Wave夜跑光波
利用LED光波變化的視覺效果，及人體感應器所感測的光波流動，將跑步時切割空氣的隱形熱量與能量可視化，為奔跑的少女創造了一個「移動的夜光背景」。
| Skybound霓光飛輪
一個由發電式動感單車通過大型LED結構鏈接而成的環形燈光裝置。當你踩動單車，飛輪激活霓光，LED電子脈衝將炫光向上傳送，並相互旋轉，將能量旋風可視化，映射出連接其上的車輪的旋轉軌跡。
當夜幕降臨，燈光亮起，Maia Girls開始做瑜伽、踩單車，炫酷新奇的道具配合上彩色靈動的光線，讓運動變得更有趣，這也是MAIA ACTIVE的理念所在：為都市運動女性帶來充滿藝術氣息、輕鬆且時髦的運動體驗，而不僅僅只是一個以體育為核心的運動維度。
作為運動品牌，MAIA ACTIVE在設計上也不是單純地嫁接運動元素。翻一翻前面幾個系列，你會發現運動和藝術並不是涇渭分明的，藝術基因也早就埋進了品牌內核里。
MAIA ACTIVE的每一季產品設計，靈感均源自於不同形式的藝術創作。比如2017春夏系列』夕陽雲彩』以秘魯「天空之鏡」落日攝影作品為印花靈感，2018春夏系列 『油彩筆觸』以油畫為靈感，每一季產品都在嘗試打破藝術與運動的界限。
所以談到這次MAIA ACTIVE新發布的2019秋冬系列靈感取自James的燈光藝術，並且和James一起打造了這場藝術跨界，也不會讓人感到突兀。
MAIA ACTIVE
2019 FW
把關注重點放到運動服本身，首先2019 FW 「霓光星際」系列給我們帶來了視覺上更獨特、舒適的霓虹色彩 - 電光條紋、奇幻柔紫、夏夜深藍等迷離漸變的色調被廣泛運用。
從James那兒獲取的色彩靈感，融入到MAIA ACTIVE的科技面料里，加上為亞洲女性專屬設計的版型，讓運動服變得更輕盈、舒適、貼身。
關鍵是時髦也不會落下，立體鏤空、交錯撞色這些都是MAIA ACTIVE的拿手設計，簡單起來又能保持設計感，放在日常穿搭中還可以起到混搭效果，一下子種草了好幾件。
這個新系列將陸續在MAIA ACTIVE天貓旗艦店發售，少量款式已正式發布，複製以下淘口令，移步過去天貓繼續逛吧。
￥JMQmYSjuzGM￥
對了，前面的「霓光運動星球」藝術空間會繼續對外開發，截止至7月23日，地點就在靜安嘉里中心，在魔都的朋友們可以抽空去體驗看看～
- End -
TAG:FAKESHION |