聽說你「妄想」買到這雙 Parra

時尚 07-21

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「喂！你再好好確認一下，今晚活動的Guest List上到底有沒有我的名字。」

一天之內，Pieter Jassen已經問了Edson Sabajo三遍這個問題，最終，他得到的答案是：「別妄想了。（Stop acting parra, Piet!）」至於這位來自馬斯特里赫特的年輕人到底有沒有成功地進入那天晚上的活動，我們不得而知，然而他來自Patta的這位朋友跟他開的玩笑（Parra其實是妄想症Paranoid的縮寫）卻被所有人一直保存在了記憶里。直到現在，在更多場合里，人們還是很少提及他的本名，更多人叫他Piet Parra。

自成一派

Piet Parra

從為滑板店鋪製作傳單到自己做展覽、品牌、樂隊，再到與Nike這樣的品牌聯名，Parra絕對不僅僅是個藝術家那樣簡單。

荷蘭是一個特別容易讓人產生各種幻想的地方，Piet Parra曾經說過，「這裡沒有限制你的韁繩，你可以做任何你喜歡的事情。」然而即便是這樣，「藝術家」這個詞在荷蘭依然是一個意味深長的詞語，像是Jan Van Eyck、Vincent Willem van Gogh、Piet Cornelies Mondrian這些藝術界的大人物，都來自這裡。所以荷蘭人對於藝術家這一稱謂似乎有著自己獨特的標準，在Parra自己的定義中，他只算得上是半個藝術家。因為他並不像自己的父親那樣有一間自己的畫廊可供人們前來參觀。但是在父親眼裡，他絕對稱得上這個稱謂。從為滑板店鋪製作傳單到自己做展覽、品牌、樂隊，再到與Nike這樣的品牌聯名，Parra絕對不僅僅是個藝術家那樣簡單。

由上至下

The Garden of Earthly Delights by Hieronymus Bosch

Blue Note專輯封面

他們那種雙色的極簡美學一下就擊中了我，對於我來說，這是一種清晰、有辨識度的語言。

在Parra還被叫做Pieter Jassen的時候，音樂一度是這個年輕人的生活重心，做Beats和淘老唱片是Parra生活中的日常。爵士樂殿堂Blue Note打造出的唱片封面以自己獨特的美學深深地吸引了Parra，「他們那種雙色的極簡美學一下就擊中了我，對於我來說，這是一種清晰、有辨識度的語言。」隨後，這種風格的設計便出現在了Parra幾乎所有的繪畫作品中，並且一直被保留至現在。而另一個影響Parra作品風格的人則是Hieronymus Bosch，這位生活在十五至十六世紀的荷蘭畫家詭譎的作品在Parra童年的時候就在他腦海里留下了深刻的印象，Hieronymus Bosch最為擅長的便是用惡魔、奇怪的生物等超自然的意象來描述社會中的罪惡以及人們道德上的淪喪。Blue Note清晰簡潔的配色美學加上Hieronymus Bosch那些抽象畫作對於社會的諷刺主題，成為了Parra在進行藝術創作時屬於自己的標誌性元素。

Parra為Rednose Distrikt製作的海報

2003年，Parra開始為Rednose Distrikt、Aardvarck、Steven de Peven這些音樂人製作一些繪畫作品，也是在那時，在後來成為Parra標誌性的鳥人形象第一次出現。在此之前，Parra所接觸的音樂類型更加偏向於Hip-Hop風格，而在這個標榜強硬形象的流派中，粉色的出現總是會引起所處環境中對於性取向的偏見，而Rednose Distrikt等音樂人則給與了Parra更加隨心所欲的創作空間，讓Parra能夠更加自由地將自己所喜歡的藍色與粉色填充進自己的畫作。

我想要做的是創作出一個能夠長久延續的形象，而不是刻畫某一張具體的臉。

關於鳥人的形象，其實亦是來源於Parra的父親對於他的影響，在繪畫方面，Parra一直堅持在父親為他設下的準則下進行練習——「如果畫不好就從頭來過」。然而在進行人物形象的刻畫時，因為無法完成人物面部的描繪，Parra進行了很多次重複性的練習。「當我在畫出人臉的時候，這些圖案總是過於真實，總像是某一個特定的人物，甚至能夠在生活中找到原型。我想要做的是創作出一個能夠長久延續的形象，而不是刻畫某一張具體的臉。」最終，這些長著鳥嘴的卡通形象成為了Parra標誌性的元素，並且一直延續了下來。

多棲發展

Piet Parra為Le Le操刀的專輯封面

如果說童年時父親潛移默化的影響和自己後來對美學的獨特認識決定了Parra在藝術道路上的高度，那麼它從自己家鄉來到阿姆斯特丹後的經歷則為Parra藝術形式上的廣度打下基礎。Patta的創始人之一Edson Sabajo曾經說過Piet Parra是一個真正意義上的多面手，不僅僅是因為他為荷蘭的這間潮流地標設計了廣為人知的Logo，更是因為在荷蘭的新藝術思潮中，Parra是很少能夠身兼多個領域創作的高產藝術家。90年代是孵化各種亞文化的溫床，在阿姆斯特丹亦有著豐富的體現，在各種風格的音樂盛行的環境中，Parra並沒有安於做一個聽眾，創作同樣是他的一大愛好，不僅僅是前面提到的做Beats，Parra另一個不為人知的身份則是一名DJ。同時他也加入了兩個電子樂隊——Le Le和Mich。有了Parra的加入，Le Le樂隊不僅增添了更多元的角度，團隊的專輯封面和視頻也由Parra包辦。不僅音樂作品進入榜單，Le Le的專輯也都相當成功。Parra還有一個自己的音樂廠牌Parra"s Sound System, 他本人也有不錯的說唱技巧，發行的專輯從封面到創作樣樣參與，完美詮釋了什麼叫做藝術天賦。

By Parra 品牌官網

2002年，Parra還創辦了自己的服裝品牌Rockwell（By Parra），設計風格和Parra的畫作一樣簡單直接，主要以幽默感十足的圖案為主，Rockwell也與眾多街頭時尚品牌的展開過合作。和很多品牌一樣，Rockwell最開始只是小範圍內地做些T恤，2004年開始，Parra拓展了自己品牌的業務，衛衣、夾克、帽子、背包、地毯甚至床上用品均有涉足，現在每每打開byparra.com，你都得花上一定時間種草。雖然這個品牌是小眾的，但是打開官網後時有出現的「SOLD OUT」字樣也印證了到底有多少人想把Parra的作品穿在身上。

Tired Skateboards生產的板面

除了以上這些各種藝術領域中的成就，滑板與Parra也有著相當緊密的聯繫。因為滑板，Parra開始了自己的海報設計生涯，在那時，就有很多當地的滑板店鋪與音樂節舉辦的派對上使用來自Parra設計的視覺海報，這也為他後來在波普藝術領域中的成就打下了基礎。青年時期的Parra與滑板的聯結也不僅僅限於為滑板店鋪提供視覺設計，最初他曾是一名滑手，甚至在他22歲時還得到了Colorblind skateboards的贊助，與繪畫、音樂等方面一致，滑板是另一項Parra自學而成的領域。「在我十四五歲的時候，我每天都會花超過4個小時練習滑板，從10級高的台階上摔下在爬起，以此往複。」

我並不是一個能夠安於現狀的人，當我在滑板的時候，經常會在練招的時候遭遇失敗的尷尬境地，但是沒關係，多來幾遍總能成功。

雖然滑板生涯並沒有像他在其他領域上那般成功，但是Parra對於這項運動還是有著自己的堅持，「我並不是一個能夠安於現狀的人，當我在滑板的時候，經常會在練招的時候遭遇失敗的尷尬境地，但是沒關係，多來幾遍總能成功。」如今看來，這段自學滑板的經歷倒是有一些D.I.Y精神，而這一精神的延續，則是後來Parra自己成立的滑板品牌Tired。Tired Skateboards的板面不同於常規的雙翹板面，它的板型為巡航艦的形狀和復古的風格。同時在視覺方面，Parra最為擅長的波普藝術也被放上了滑板，被填上紅藍色調的圖案與帶有鳥嘴的各種形象依舊出現在了Tired Skateboards的板面上。或許Parra成為不了在滑板上遊刃有餘的職業滑手，但是我們還是能在Tired的產品上看到這個藝術家對於滑板這項運動的支持與熱愛。

重回起點

在今年上半年末的時候，網路上其實就已經曝光出了此番Parra x Nike SB的合作鞋款。在看到SB的字眼時，筆者腦海里便出現了一個念頭，如果這一次合作的鞋款，是Parra 2005年第一次與Nike的合作系列，這一切都將變得更加有趣。因為Parra最初的生涯，正是一位滑手。還記得Parra從職業滑手專為視覺設計工作時曾說過，滑板應該不是自己最終的目標。然而十幾年後，Parra還是為我們帶來了一套以滑板文化為主題的球鞋。在本次的Parra x Nike SB Dunk Low與Nike SB Blazer中，白色被大面積應用在了鞋面的設計上，而Parra標誌性的紅藍粉配色，亦被移植到了這一系列當中。

兩雙鞋的Swoosh均採用了不同於其他SB鞋款的縮小版Logo，同時不同顏色的刺繡堆疊在一起，最外層的Swoosh還採用了別具趣味的毛巾材質打造，營造出獨特的立體效果。在兩雙鞋的後跟處，均帶有「SB」與手寫體的「Parra」字樣刺繡，翻看鞋款的內里，Parra經典的紅藍圖案則呈現在兩雙鞋的內里與鞋墊之上。

不管是巧合還是有意為之，這些細節都讓人對這次的聯名產生了更多的「幻想」。

關於本次的Parra x Nike SB Dunk Low，筆者還有一個有趣的發現，那便是在這雙鞋上，鞋舌的填充相比近年來其他的Nike SB Dunk要更加飽滿，這不禁讓人回想起了90年代時滑手對於大鞋舌的那種「迷信」，而Parra的滑板生涯，也正是在那個時代開啟。同樣具有復古韻味的，還有鞋頭處出現的那個精緻的Mini Swoosh。不管是巧合還是有意為之，這些細節都讓人對這次的聯名產生了更多的「幻想」，或許這雙鞋本應該出現的年份，真的是2005年。