電影好不好，

看道具看布景便略知一二。

「藝伎回憶錄」對二戰時期日本藝伎館的還原，

「指環王3」對中土魔幻世界的想像，

還有「星球大戰4：新希望」對星際文明的理解。

或還原歷史，或放飛想像，

這些絕佳的布景助力它們登頂藝術巔峰。

並非巧合，

以上三部電影都是奧斯卡最佳藝術指導的獲得者。

何為藝術指導？這名字聽起來不明覺厲。

單抽出「藝術」這詞，

藝術，是個抽象的概念。

可以是劇本里的大局觀，

也可以是演員走位與鏡頭移動。

然而，

這個所謂的「藝術指導」跟上述兩者幾乎屁關係沒有。

那它到底指代什麼？

註：第73屆奧斯卡最佳藝術指導，「卧虎藏龍」，葉錦添

01

藝術指導並不是什麼新鮮辭彙。

1927年第一屆奧斯卡就設立了這個獎項，

當時只發了12個獎，連剪輯獎聲音獎化妝獎都還沒有，

而藝術指導這個神奇的玩意居然能佔有一席之地，

它已經贏在了起跑線上。

憑啥？

因為藝術指導是一部電影的中流砥柱，

沒了它，導演再有絢爛的想像力，也不過是一張空頭支票。

藝術指導，

可以是電影里的布景，可以是室內的裝潢，可以是現場的道具。

說得簡單點，凡是跟搭景有關的事，全歸藝術指導來管。

因為工作內容大量涉及到道具，

藝術指導有時候就是道具老師，

並與服裝化妝兩大類合併稱為「服化道組」。

註：第69屆奧斯卡最佳藝術指導，「英國病人」

這下知道為什麼沒了藝術指導，電影就活不下去了吧？

尤其是在老電影的時代，製片廠電影大部分都是以搭景代替實景。

所以，

景搭得好不好，直接影響一部電影的質量。

「芝加哥」，「紅磨坊」，「布達佩斯大飯店」，

那絢麗的置景，在你進入劇情之前，就已提前浸入電影的時代背景。

這就是藝術指導的魅力。

註：第75屆奧斯卡最佳藝術指導，「芝加哥」

藝術指導，最開始叫BEST ART DIRECTION，直譯就叫藝術指導。

然而，

2012年，該獎項被改稱為BEST PRODUCTION DESIGN，直譯為最佳製作設計，

不過，國內慣用譯名還是保留了藝術指導這個名字。

因為「製作設計」這名可能比「藝術指導」更讓人摸不著頭腦。

歷年來，該獎項一直被年代戲電影霸佔。

什麼「亂世佳人」，「埃及豔后」，「斯巴達克斯」，「辛德勒的名單」都是該獎項的獲得者。

原因很簡單，

年代戲好發揮。

從道具到布景，可能小到一個雞毛毯子你都可以震驚評委。

當然，發揮空間大，難度也大。

要還原歷史，就得做足功課，既要精細又要精準。

去年「寵兒」那奢華的宮廷設計，畫面里每一顆像素都是工作人員的汗水，

嘆為觀止的室內布景，兩顆眼球都不夠使用。

不過挺可惜，這片爆冷最後沒拿獎。

「寵兒」還原了18世紀的英國宮廷，

年代越久遠，可查資料越發有限，還原難度越大。

「莎翁情史」甚至把時間往前撥至16世紀的英國，

註：第71屆奧斯卡最佳藝術指導，「莎翁情史」

而59年版的「賓虛」，其故事甚至發生在古羅馬時期。

註：第32屆奧斯卡最佳藝術指導，「賓虛」

還原歷史，

查資料難是一件事，有時候資料沒有的你還得合理髮揮想像，

但千萬不能有紕漏。

整部電影，小到一個椅子把手都不能出現低級BUG，

否則，歷史愛好者馬上出來杠你。

比如，張藝謀的「影」，外行人看這布景，震撼，

但卻有內行人指出，屏風底下的花紋用的是清朝時期的紋理。

所以，這工作是有多難。

註：第86屆奧斯卡最佳藝術指導，「了不起的蓋茨比」

02

奧斯卡評委一直更傾向於獎勵年代戲電影，

有能力打破這個格局的電影不多，

放眼上個世紀，也只有三部知名的科幻大片逞過英雄，

「星球大戰4：新希望」「奪寶奇兵1」和「 蝙蝠俠1」。

而被稱為太空科幻的鼻祖，也確實影響後世科幻電影格局的「2001太空漫遊」，

當年居然輸給了年代戲電影「霧都孤兒」。

這可能是奧斯卡該獎項最大的歷史冤案。

不是說「霧都孤兒」不好，

但「2001太空漫遊」那超越當時的想像力又在後世中得到科學佐證的「離心力航天器」，

僅憑這一項創意就該拿獎。

半個世紀後，「三體」用了它的概念，「星際穿越」也用了它的創意，

這可都得多虧祖師爺賞飯吃。

奧斯卡對科幻電影尤其是太空類電影的偏見，從未停止過。

整個90年代，年代戲叱剎風雲，科幻電影集體啞音。

直到2004年，「指環王3」成功破局。

這一舉，徹底攪亂了該獎項日後的排兵布陣。

接下來的10年，多部奇幻電影連連從年代戲電影中搶走飯食。

註：第82屆奧斯卡最佳藝術指導，「阿凡達」

「指環王3」後的第二年就是「阿凡達」拿獎，

接下來還有「潘神的迷宮」「返老還童」「雨果」和「愛麗絲夢遊仙境」。

CG電影開始加入戰局，奇幻類電影打響頭炮。

不過上述有幾部電影很討巧，

它們不單單是奇幻電影，還是奇幻+年代戲的這樣搭配，

比如「雨果」和「返老還童」，

甚至還有去年的「水形物語」，

多類型綜合等於是上了一個雙保險。

註：第81屆奧斯卡最佳藝術指導，「返老還童」

而純粹的科幻電影，依然還是該領域裡的異類。

能數的過來的，除了前面說過的「星戰4」「阿凡達」，還有「瘋狂的麥克斯4」，以及去年的「黑豹」。

而「黑豹」還是科幻+民俗的雙保險，

它把當屆第一種子選手「寵兒」給PK掉了。

「黑豹」拿獎，對行業來說是好事。

說明科幻電影的春天已來。

不過，這一場春風沐雨，不知道有些人是否有幸感受。

註：第91屆奧斯卡最佳藝術指導，「黑豹」

「太空硬核科幻類電影」已長期缺席該獎項。

而有意思的是，從「地心引力」開始，

每年都有一部硬核太空電影獲得提名，想要狙擊此獎，

包括「星際穿越」「火星救援」「銀翼殺手2049」，以及去年太空+年代戲的「登月第一人」，

2016年甚至來了倆，分別是「降臨」和「太空旅客」，

而他們所有人全都鎩羽而歸。

說明奧斯卡評委對此類型還是持觀望態度。

不過，

既然已有此類電影連續提名，

那麼，

距離勝利的那一天應該也不久遠了。

縱觀近兩年的硬核太空科幻片，

這個重任，可能得由維倫紐瓦的「沙丘」來完成。

維倫紐瓦，這個從沒拍過爛片的神級導演，

上兩部電影「降臨」「銀翼殺手2049」都入圍此獎項。

而「沙丘」，有小說做基礎，內有龐大的世界觀，複雜的宗派體系，

堪稱一部太空版的「權利的遊戲」。

內容上，有足夠的發揮空間。

人員配置上，

「沙丘」的藝術指導老師Patrice Vermette，之前做過「降臨」。

組裡的工作人員也是人才濟濟，

有做過「火星救援」「星戰8」的，還有做過「銀河護衛隊」和「銀翼殺手2049」的。

嗯，

「沙丘」這一戰， 我看好。

圖片來源於網路

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