在曼切斯特玩手機，將成為最潮的事

潮人討厭無聊，討厭千篇一律的「撞同款」，相反的，一些小眾品牌反而更容易獲得關注。潮流是很難說明白的事，但潮流的靈感源泉大多來自藝術，這一點不可否認。今天我們要聊聊潮流和藝術的一些事兒。

潮流藝術不分家

想要獨特

先汲取藝術靈感吧

想要出色的審美，一定要在藝術領域瘋狂補課，汲取靈感。在YOHO編輯部的日常選題企劃中，常常會挖掘世界各地藝術展，此番就為大家安利世界上第一個集合原創藝術展、新作和各種酷活動的藝術節——英國曼切斯特國際藝術節（MIF）！

迄今為止只辦了六屆的曼切斯特國際藝術節 MIF，是目前全球戲劇和表演藝術版圖中耀眼的存在。經過十多年的發展，這個隔年舉辦的大型藝文節展憑藉其豐富的想像力和極具前瞻性的視野，不僅成為了教科書式的行業標杆，更是為跨領域藝術作品的孵化提供了優渥條件。

值得一提的是，無論是公益、時尚、影視、音樂......在任何領域的藝術創作，都可以在曼切斯特國際藝術節獲得一席之地。所謂潮流，常常講究個體的獨立精神。在曼切斯特國際藝術節，獨立藝術氛圍隨處可見，不僅為潮流愛好者們帶來創意靈感，更是開拓視野的最佳選擇之一。

2019 MIF 劃重點

潮人必修課

Yoko Ono，David Lynch作品輪番登場

呼喚愛與和平的 Yoko Ono

1969年聖誕節前後，John Lennon 和 Yoko Ono 曾發起和平運動，當年二人手持白底黑字slogan海報「War Is Over If You Want It」成為時代經典。同時，二人發表「Happy Xmas（War Is Over）」，其中一句「And so this is Christmas／And what have wedone」，成為對戰爭最強的控訴。

這麼多年過去了，Yoko 依舊在不同場合，繼續宣傳著愛與和平。作為英國國寶級藝術家，此次 2019 MIF 的開幕活動——「Bells For Peace」獲得了廣泛關注。

當地的居民相約座堂花園 CathedralGardens，在 Yoko 的影片播放後，共同向天空敲響手中的鈴鐺，向世界傳遞和平之聲。

『Come and send a messageof peace to the world. The beauty of this piece will break the sky and more.Ring for peace! PEACE is POWER! I love you all.』

– Yoko Ono在影片中說。

這項免費公益活動作為開幕，不僅是反戰宣言，呼籲和平，還為此次為期18天的藝術節創造友好、尊重的氛圍。畢竟藝術創作面前，必須 peace and love。

多元化藝術實踐者 David Lynch

另外一個需要highlight的大事件，就是怪趣狂野的大導演David Lynch 在本屆曼徹斯特國際藝術節期間，將以客座藝術家的身份接管 HOME藝術中心。

展出內容上，多種藝術表現形式融入了HOME藝術中心每個角落，不僅有電影放映、音樂演出，還有繪畫和雕塑等形式。

其中「My Head Is Disconnected」是David Lynch在英國的第一個主要展覽，有繪畫及雕塑的展出，非常值得一去。

相傳北野武做導演之前是說相聲的，昆汀拍電影之前是個租碟的，大導演總是多才多藝，才能產出那些高分電影。當代藝術家從不拘泥於某種表現形式，就像你買潮牌時，從不只關注那是外套還是鞋。

2019 MIF 知識點提煉

「未來主義」暢想

科技讓藝術更有趣

本屆曼徹斯特國際藝術節，值得關注的作品非常多。深耕於各自領域的藝術家從未來主義的角度出發，對艱難時局下的創作之路，進行了最大程度的暢想，「Atmospheric Memory」因此獲得了大批關注者。

拉斐爾·洛薩諾·赫默爾 RafaelLozano-Hemmer 在浸沒式裝置作品「Atmospheric Memory」中，將視覺藝術與感官劇場結合，試圖在大氣中搜尋來自過去的聲音。該作品靈感來自於計算機先驅查爾斯·巴貝奇 Charles Babbage 在180年前提出的一個觀點，巴貝奇認為「大氣是一個「巨大的圖書館」，保存著人們說過的每一句話」。

如果說「Atmospheric Memory」是過去未來式的暢想，那另一位值得關注的華人新媒體藝術家劉佳玉，她的作品「佇林染天Tracing the sky」，便是一場過去、當下、未來的對話。

由英國曼切斯特政府、英國曼切斯特市長辦公室主辦，藝術機構FutureEverything，Sound City和曼切斯特藝術節（MIF）協作舉辦的高峰論壇「Distractions」上，劉佳玉的作品「佇林染天Tracing the sky」作為高峰論壇唯一邀請的藝術作品，在市中心展出。

作品展出於英國維多利亞時期歷史最悠久的建築下方深處。我們熟知的很多大牌會選擇歷史建築來做未來向的展覽活動，皆在希望作品呈現時，歷史與未來在當下交匯，人處於其中，獲得超越時間的沉浸式體驗，非常酷。

劉佳玉為這個作品命名為「佇林染天Tracing the sky」，參觀者從地面走入地下，便已擁有探索的感覺，當抵達作品空間時，會發現好似抵達地球的另一端，或者說是另一個世界，充滿「世外感」。這很有中華文化的禪意在其中——人在「樹之上，天之間」。

現場可見劉佳玉作品中常見的藍紫色調，天藍色的光影漸進漸出於白色雲霧之中，輪廓的痕迹忽隱忽現，使時空的裂縫被捕捉並重塑，似真似幻。

不僅視覺效果出眾，此番展覽的技術支持也大有來頭，來自OPPO 的10倍混合光學變焦、超清夜景2.0等核心技術，為現場提供了超酷的視覺與交互體驗。OPPO Reno對於作品在幽暗環境下的藍色光影呈現的捕捉十分精準，這一點曾讓劉佳玉感到十分驚喜。

這是劉佳玉大膽嘗試夜景AR技術， 雖說AR在傳播中的應用早已不是新鮮事，但此次展覽涉及到的建築掃描建模、夜景視效對於手機來說，並不簡單。同時OPPO在背後大力推動谷歌的AR認證也為作品的完成提供了保障。

手機介入到這個展覽中，成為觀展的一部分，在「未來生活」的命題下，亦非常應景。通過手機屏幕看到的，是肉眼看不到的部分，這讓主觀體驗多了更多可能性。

在劉佳玉本人看來，「佇林染天Tracing the sky」像是一首自述詩——

無論身在何處，我都很少出門；

我更喜歡在北京的家裡遙望西山，

在倫敦的家裡俯瞰樹木與湖泊；

偶爾有一些風，偶爾有一些人，

我始終覺得它們即使近在咫尺，

但卻也只是身外的世界。

這是劉佳玉本人的詮釋，她未對參觀者的觀後感做任何預設，藝術通常講求獨立精神，劉佳玉亦希望自己的作品是參觀者想像的起點，打開想像的大門。

此番運用科技詮釋作品，是大勢所趨，也是恰逢其時。運用現代科技和新媒體表現形式的藝術創作已經成為新的趨勢，科技與藝術的融合，不僅給了藝術家更大的創作空間，也給了觀眾更豐富、更沉浸的體驗。

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