才子不願攀附新貴，這首詩開篇就令人震撼，頸聯更加彰顯悲愴情懷

人在異鄉，語言不通、水土不服，缺少知音、惆悵無助，就有一種天然的孤獨感。每每臨窗眺望天邊的那輪玉盤，立刻就想起故鄉小橋流水的婉柔，芭蕉聽雨的清幽，也勾起長眠於腦海深處、關於家鄉的美好回憶。此時一杯濁酒或能忘憂，一曲高歌方可解愁。宋代一位才子不願攀附新貴，這首詩開篇就令人震撼，頸聯更加彰顯悲愴情懷。

秋日酬王昭儀

宋代：汪元量

愁到濃時酒自斟，挑燈看劍淚痕深。

黃金台愧少知己，碧玉調將空好音。

萬葉秋風孤館夢，一燈夜雨故鄉心。

庭前昨夜梧桐雨，勁氣蕭蕭入短襟。

汪元量，字大有，號水雲，南宋末年詩人。宋廷降元後，汪元量以宮廷琴師身份隨太皇太后北移大都，他親眼目睹了南宋奉表降元的悲慘一幕，48歲的詩人不願寄人籬下，便出家為道士，次年抵老家錢塘，終老湖山。汪元量繼承了杜甫的沉鬱，又有時代的蒼涼和悲憤。此詩寫自己秋日的感受，抒發去國懷鄉的痛苦心情。

王昭儀，名清惠，昭儀是宮中女官名。汪元量在度宗朝以善琴被召，即侍奉謝後與王昭儀。南宋亡，汪元量與王昭儀俱被擄北去，這期間兩人多有詩歌往還。開篇即震撼人心，「愁到濃時酒自斟，挑燈看劍淚痕深」，這兩句雖然樸實無華，卻把愁緒寫到了極致。好一個「愁到濃時」，作者將無形的愁緒具象化，似乎濃得可以溢出。斟酒、挑燈、看劍、流淚，這四個動作令讀者可以想像出，詩人在當時的心情是多麼悲涼。

頷聯緊承前面，具體描寫異國他鄉知音稀少。「黃金台愧少知己，碧玉調將空好音」，詩人借用典故，並運用了擬人手法，顯得更加含蓄，黃金台尚且羞愧缺少知己，碧玉歌即將自嘆空有好音。燕昭王曾在黃金台置千金於其上，以延天下士，遂以為名。碧玉歌是宋汝南王所作，碧玉是汝南王妾名。詩人雖然處境孤寂，卻潔身自好，堅決不與元人貴族和宋室降臣為伍。

接下來開始轉折，抒發思鄉之情。頸聯「萬葉秋風孤館夢，一燈夜雨故鄉心」，夜雨中秋風蕭瑟，萬葉飄搖，歸鄉之夢也難成；孤館裡一盞昏燈，更喚取思鄉之心。詩人託夢不成，又見殘燈在風中閃爍不定，更加懷念過往和親朋。抓不住的歲月，留不住的美好，埋藏了心裡的幻夢，都一股腦地湧上詩人的心頭。

末聯筆墨宕開，「庭前昨夜梧桐雨，勁氣蕭蕭入短襟」，這兩句大意是，昨夜秋雨綿綿，庭院里梧桐搖落，蕭蕭寒氣透入我短薄的衣襟。這兩句以景襯情，詩人用秋雨、寒氣構成凄切悲涼的意境，使首聯中的濃愁有充溢寒空、侵凌肌膚之勢，令人立刻想起李清照的那句「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」，一種愁慘而凄厲的氛圍籠罩全篇，使讀者不禁為之屏息凝神。

縱觀這首詩，詩人運用了很多意象，比如，秋風、夜雨，孤館、故鄉，梧桐、短襟等等，作者成功駕馭這些意象，既豐富了詩歌的內涵，又增強了縱深感，全詩充滿了知己之嘆和故鄉之思，去國之苦，艱關愁嘆之狀更是備見於詩。詩人很好地把握了隱顯、虛實以及擬人、誇張等藝術手法，引經據典也毫不生澀，不愧後世讚美他為宋末的杜甫。

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