酒店裡的藝博會

天下 07-23

去年夏天，一場小而美的城市藝博會在位於北京核心區域的王府半島酒店裡精彩呈現，拉近了觀眾與藝術之間的距離。今年 6 月，這場秉持「將生活，以藝術」理念的盛會再次驚艷亮相。

AFIH2019 北京城市藝術博覽會於 6 月 20 日到 23 日在京城腹地王府半島酒店舉行。相較去年，本屆 AFIH 在精簡規模的同時提升了品質，既強調藝術的專業性，又立足城市的文化底蘊、藝術氛圍和發展歷程。AFIH 打造了更為貼近生活的體驗式藝術展，將藝術拉出「圈外」。

王岱山，《靜物》，

布面油畫，50×35cm， 2019。

與我們目前熟知的其他大型藝博會不同的是，AFIH 屬於酒店型藝博會，精準對標城市藝術消費需求，在保持藝術專業性的同時，降低了藝術鑒賞與收藏的門檻。在市場趨於多元化、各方主體年輕化的態勢下，AFIH 堅持「名家小畫」，以輕奢定位吸引更多的青年族群。另外，AFIH 在引入知名藝術家作品的同時，也甄選了亞洲新銳青年藝術家作品，為一些受限於知名度而難以獲得垂青的優秀青年藝術家提供了機遇。

拉喬夫，《在田野》，

油彩、畫板，33 × 48 cm，1970。

從展覽空間來說，與傳統的白立方式展覽現場不同，AFIH 的展覽是在五星級酒店的客房中進行的。這種將藝術品置入居家環境的方式，為買家提供了一個陳列的示範，讓他們可以直觀而清晰地設想藝術品在自己家裡擺設與使用的情況，從而使藝術品的欣賞價值和使用價值得到了放大。相較於傳統展覽空間，酒店內部空間是有限的，但這正好與AFIH 的輕收藏客戶定位相得益彰。參展商在挑選藝術品時，會優先考慮適合出現在生活空間里的小幅繪畫和小型雕塑。這些作品大多價格適中，富有裝飾性和時尚感，適應家庭環境。比起珍貴又高冷的「藝術藏品」，更像是奢侈的「享受型消費品」。在 AFIH，只要你願意，隨時可以為你的一見鍾情買單。

Pema Tshering，

《Essence of the Buddha》，

亞克力顏料、畫布，50×61cm，2019。

《羅博報告》對話 AFIH 創始人姚薇

《羅博報告》：RR 姚薇：Y

RR：創辦城市藝博會的初衷是什麼？

Y：我曾經做了 15 年的博覽會，從 2002 年開始的中國國際畫廊博覽會（CIGE）到 2006 年開始的藝術北京。2015 年因為照顧孩子上學，我才離開藝術北京。後來孩子也一天一天大了，我就在想應該再做點兒什麼。酒店藝術博覽會這種形式在國外從 90 年代就有了，比如在日本、中國台灣和韓國，都已經做得很成熟，但是咱們這兒還沒有。我就想，本來我做博覽會就輕車熟路，然後自己的興趣也在這裡，我可以跟畫廊打交道，天天都可以去看畫廊，這是很開心的，沒有什麼壓力。在我這個年齡，我希望做我自己喜歡的事情，又不用占我太多的時間。現在中國的大型藝術博覽會有藝術北京、香港巴塞爾、ART021、藝覽北京、西岸藝術展等，都已經很成熟，但城市藝術博覽會市場仍然有空缺，缺乏一個走入消費市場的博覽會。我想根據市場的需求去做一個定位比較準確的博覽會，於是做了 AFIH。按我的計劃，每年就做一屆，這樣我可以歇半年，這半年我可以去旅遊，陪伴家人。工作在生活中佔比 30% 到 40%，我覺得是合理的。總的來說，這個事情是我回國以後 20 年的一個積累，我願意把這個積累去釋放，用這個積累來做自己喜歡的事情，就這麼簡單。

RR：在畫廊的選擇上，在藝術作品的呈現上，城市藝博會有何側重？

Y：對於參展商，我還是要不遺餘力地往外跑，多找一些國外的好畫廊參與進來，理想狀態就是（國際的和國內的畫廊比例）各一半。我希望有酒店博覽會銷售經驗的畫廊多參與進來，因為這種形式的博覽會銷售技巧和其他形式的博覽會還是有差別的。今年我們有日本的戶村畫廊，特別開心的一點是，展覽還沒正式開始，就預售了兩件作品，其中一件 15 萬。

從作品尺幅來說，我會推薦參展方選擇在 1.5 米以下的，價格則從幾千塊到幾萬塊，上不封頂。對於畫廊和藝術機構來說，他們其實會有一些名家小畫，從前可能陳設在大型展館博覽會中，就會被淹沒了，拿到酒店房間里，就會凸顯它的精彩。

RR：AFIH 針對的客群是誰？

Y：酒店型博覽會的特點在於，它的畫適合於家居陳設。我們的客戶就是那些想提高自己的生活品質，對家居布置有品位，願意為生活品質去消費的人。對於客戶這一塊，我覺得每年控制在四五千人足夠了，我們不會要求更多，但是會逐年精準。我希望以後人人都會說：「那個酒店博覽會又開了，我們得去掃點兒貨，給家裡填點兒東西去。」