《怪奇物語》巨大商機背後，竟是 Netflix 未來命運的博弈？

時尚 07-23

如果說有一部美劇，能夠直接徹底的滲透至我們的生活，相信屏幕前每位腦中的首選，必定是《Stranger Things》。從 3 年前，零宣傳的橫空出世，這部集懸疑、驚悚和科幻於一身，任由一群小朋友充當門面的美劇，就戳中了每位劇迷的 G 點，從而開始了它的封神之路。

是的，有關於《Stranger Things》的各類文章，早已遍佈於網路之中，其中最為常見的內容，就是將之稱為「現象級神劇」，而這也是對於這部美劇的至高評價。畢竟，僅從時尚角度而言，《Stranger Things》所掀起的風潮，至今都未見消散......

《Stranger Things》劇中人物造型

首先《Stranger Things》能夠橫行於時尚之間，要感謝一個人，他就是這部劇的服裝造型師—— Kim Wilcox。因為劇情本身的需要，Kim Wilcox 和他的同事，經常會尋找一些具有 80 年代韻味，或是符合那個年代風格的服飾。在營造整部劇 80 年代背景的同時，這種「無形中」的舉措也讓《Stranger Things》劇中人物的穿搭造型，與時下的流行趨勢不謀而合，令其成為除劇情本身外，另一吸引大眾眼球的地方。

亞文化設計之源

提到 80 年代，乃至於追溯到 70 年代，給予外界最大的印象，莫過於是四溢的多元文化。作為亞文化發展的黃金時期，各類不同的文化群體，從喜好到穿著都深深的被各自的文化理念所影響。

Teedy Boy

起源於 50 年代的倫敦，從愛德華時期的紳士裝束得來的靈感，身著定製的西裝外套，深受美國搖滾樂影響的叛逆青年。——Teddy Boy

Mods

源自 60 年代，由時髦青年組成的群體，他們追求音樂與時尚，試圖通過裝扮掩蓋工人階級身份，喜愛 Vespa Scooters。——Mods

PUNK

起源於 70 年代，特立獨行的穿搭風格，拒絕權威，提倡消除階級，其影響之廣，不僅僅是音樂，還包括時尚方面的設計。——PUNK

作為亞文化的溫床，二戰後的英國，孕育了多種不同的文化群體，從 Teddy Boy 到 Punk 等多樣的文化體系都發源於這裡。而從時間節點上看，70-80 年代更可謂是文化發展的蓬勃期，不同的亞文化在歐美等國家得到了井噴式發展，並深深影響著後世的時尚設計。因為特殊的社會環境，在「恐懼=和平」的壓抑下，當代年輕群體早已不再信任和滿足於主流文化體制，而這種來自於社會主體的壓力，恰恰為大眾文化提供了更大的生長空間，而源於這類對於主流文化的衝擊，很多學者都會將 80 年代視為，60 – 70 年代反文化的第二階段，這也讓 80 年代形成了最為獨屬的文化鏈，從電視節目到穿搭服飾，以至於生活方式。

風靡全球的 Rave （銳舞文化）

80 年代，當一群年輕 DJ 回到英國，在特殊的環境背景下，一種名為 Acid House 的曲風誕生了，它的魅力波及了你所能想到的任何場所，乃至蔓延於整個英倫半島，從而衍生出一股名為 Rave （銳舞文化）的青年文化。搶眼的 Neon （霓虹）色系，肥闊的剪裁，各類誇張的 Logo 設計，就是那個時代最為鮮明的穿搭造型。這種誇張鮮明的設計，一度讓外界將其視為潮流時尚的「噩夢期」，但誰又能想到，這股理應與當下審美背道而馳的設計，卻成為時下的主流趨勢之一。

復古時尚趨勢

為了更好的還原主題，營造突出的年代感，《Stranger Things》在造型方面，勢必要完整重現當時的前衛與摩登。劇中人物的穿搭，近乎都是致敬或取自於當時，最為知名的電影和最過時髦的造型，而這當中自然也隱藏著亞文化的蹤影。也許正因如此，才讓很多劇迷「粉末倒置」，比起驚悚而緊湊的劇情、克蘇魯式的恐怖效果，以及少有且獨屬的兒童視角詮釋恐怖氣氛，更加關注於劇中的服飾造型。相比於當下的時尚，80 年代並沒有那麼多「附加屬性」，他們更在意純粹的設計和美感，也更能搭配出耐看的服飾造型。

由上至下

Joe Keery

Dacre Montgomery

80 年代有過很多經典服飾和設計元素，從棒球服、夾克、Hoodie、牛仔褲、卡車帽和長款襪等年代服飾單品，到繽紛的色彩、條紋、燈芯絨和純棉、丹寧等那個時代的流行設計及材質。在《Stranger Things》的造型中，經常會出現 Rave 的影子，包括 Joe Keery 和 Dacre Montgomery 對於夾克和丹寧的演繹，都給大眾留下了深刻的印象。可以說《Stranger Things》的出現，再現了屬於那個時代的摩登與前衛，不單停止了本應滾動前行的潮流車輪，更是令其倒轉重置，拾遺起那段經典的時光。

瞬間售罄的 Science Museum of Minnesota 周邊

記得在《Stranger Things》第二季中，Dustin Henderson 在劇中身著了一款，紫色且印有一頭恐龍標識的 Hoodie，這款帽衫其實是 Science Museum of Minnesota （明尼蘇達州科學博物館）在 30 多年前，推出的一款紀念周邊。因為 Dustin Henderson 的穿著，令這款單品再度回歸大眾視野，以至於 Science Museum of Minnesota 的電話被各類求購信息打爆。最後，為了平復大眾強烈的購買慾，Science Museum of Minnesota 不得不重新生產。在僅僅不到 24 小時的時間裡，除加大碼外，劇迷們卷空了 600 多件服飾，誰也無法想像，一件僅價值 36.92 美刀的 Hoodie，竟能為 Science Museum of Minnesota 帶來近 3,000,000 美金的交易額，足以印證了《Stranger Things》的影響力，

怪奇衍生潮流

除了劇中的經典造型外，《Stranger Things》也具備了足以引導或左右時下潮流時尚的影響力，而這個現象已經在悄然發生了。因為對於劇情的追捧，以及期待新季的播出，讓很多人開始仿效起《Stranger Things》的劇中造型，而這也在無形中左右了的時下潮流的趨勢。在縷清《Stranger Things》與時尚間的關係之前，請各位先記住一點，那就是其第一季的開播時間—— 2016 年 7 月 15 日。

由上至下：

VETEMENTS 2016 FW

Gosha Rubchinskiy 2016 FW

2016 年，當我們厭煩了所謂的「黑色」潮流，準備回歸於「無主題」狀態時，兩個主打「年代感」的服飾品牌，恰如其分的出現在我們面前，他們就是 VETEMENTS 和 Gosha Rubchinskiy。在兩者的引領下，我們著眼於過去，認真的回顧了一番，那些早已忘卻的服飾。就在這股復古情懷驟然而起的時候，本身就屬良心之作的《Stranger Things》開播了，而這種無意間的相撞，更成就了這部美劇的時尚之巔。

順時針方向依次

LOUIS VUITTTON，Coach，Topshop，

INDICE STUDIO，Pull＆Bear，ih nom uh nit

其中，LOUIS VUITTON 創意總監 Nicolas Ghesquière 就成功被《Stranger Things》圈粉，更將其注入到品牌 2018 春夏系列的設計當中。除了 LOUIS VUITTTON 的演繹外，在Coach、Topshop、ih nom uh nit、Pull＆Bear 和 INDICE STUDIO，多個不同類型的服飾品牌，也都毫無例外的出現了它的影子，而這也是《Stranger Things》的魅力所在。

由上至下

《Stranger Things》 x Nike

《Stranger Things》 x Levi"s

《Stranger Things》 x Burger King

《Stranger Things》 x Coca-Cola

除了染指多個品牌設計外，《Stranger Things》也推出了與多個品牌間的合作，而這點在新一季（第三季）開播前尤為明顯，也許是因為越發意識到了他的商業價值和所蘊含的潮流 DNA，《Stranger Things》被越多的品牌所發覺和看重，Nike、Levi"s、Burger King 和 Coca-Cola 等品牌紛紛向其拋出橄欖枝，展開各類聯名企劃。

演員流量效應

除了對於時下穿搭風格的影響外，《Stranger Things》的熱播也讓劇中的各位小朋友圈粉無數，頻繁出現在多個品牌的型錄或秀場，著實不可小噓這波年輕人的實力。

雖然在劇中以短髮示人，但在生活，Millie Bobby Brown 是一個具有鮮明自我穿搭風格的女孩。我們是因為《Stranger Things》才熟知她，但 13 歲的 Millie Bobby Brown 就已經正式簽約了模特公司 IMG，而這也為她自身絕佳的衣品埋下了伏筆，復古、街頭和朋克，多樣的造型，讓越來越多的設計師愛上了這個年輕女孩。僅在第一季結束後，她就被 Raf Simons 相中，出現在 CALVIN KLEIN 的宣傳照當中，隨後更是被 Moncler 相中，成為品牌廣告代言中的一員，絕對潛力無限。

他有著鮮明的兩面性，Finn Wolfhard 如果你對他的印象僅停止於身著復古毛衣，與夥伴們一同對抗怪獸和邪惡科學家，那可能真的需要有所補習了。從熒幕中走出的他，是搖滾樂團 Calpurnia 的一員，而他平日的穿著風格，也帶有強烈的青年文化和搖滾樂的基因。也許正因為這點，Finn Wolfhard 才會被 Saint Laurent 相中，以模特的身份，出鏡在品牌 2019 秋冬系列的拍攝當中。喜愛搖滾的他與 Saint Laurent 毫無違和的碰撞在一起，再現了品牌精神所在。

Winona Ryder，最先讓你想到的是什麼？

近乎一種美的標準，與 Johnny Deep 那段「金童玉女」的愛情往事，還是被她刻畫到極致的多樣且個性的造型？與前兩者相比，Winona Ryder 被外界效仿的個性穿搭才是重點，直至當下，依舊會出現很多打扮的非常「Winona」的女孩。中性的 Boyish Haircut、文靜舒雅的 Long bob 以及 Tom boy 穿搭造型，或是至今依舊穩穩佔據主流地位的 Leather Jacket 和 Oversize Blazer 等熱門單品的演繹，可以說 Winona Ryder 帶給大眾的並不只是精湛的演技，更是一部關於時尚的饕鬄盛宴。

作為劇中的人氣角色之一，可愛的 Dustin Henderson 一直具有極高的人格魅力。千萬不要以為 Dustin Henderson 的疾病是為了劇本效果，作為他的扮演者，Gaten Matarazzo 在現實中確實身患 Cleidocranial Dysplasia (CCD) （鎖骨顱骨發育不全）這種疾病。為了讓同樣患有 CCD 癥狀的小朋友帶來歡樂，他正在著手印製自己的 T-Shirt，這種相互幫助的做法，讓 Gaten 獲得了外界的尊重。

更為令你無法想像的是，在前兩季中深受「折磨」的 Will Byers 的扮演者 Noah Schnapp 竟然是一位鞋頭？！而這點也在他平日的穿著中盡顯無疑，不管搭配何種風格的服飾，都會以一雙球鞋作為整體造型的結尾。十分熱衷收藏稀有鞋款的他，也曾被邀請參加 Complex 界面的錄製，一同分享自己對於球鞋文化的理解。

最後，在眾多主角當中，Caleb McLaughlin 經常會穿著多個知名品牌的服飾，出現在《Greatest》、《Schon Magazine》等雜誌拍攝當中。也許是因為多次大片拍攝的經驗，在參加 Screen Actors Guild Awards （美國演員工會獎）時，他所身著的服飾，也被官方予以好評和肯定。

網飛面臨考驗

看到這裡，不知你可曾想過，為什麼《Stranger Things》會在第一季播出後，變得越發商業化。素來以「燒錢保質」出名的 Netflix，令外界對他的收支產生了一種「誤解」。其實，Netflix遠不如表面那般風光，甚至於可以用「舉步艱難」來形容他此刻的處境。

負債纍纍的資金鏈

儘管大數據調研機構 Audience Project 曾在 2018 年第四季度，發布了一份名為《Insights 2019》的報告，其中包括以民意調查的方式「告誡」Netflix 在引入廣告後，可能造成的「惡劣後果」——將流失近半數用戶，就算降低平台訂閱費用，也於事無補。但 Netflix 依舊選擇押寶，先在今年年初，將原有的每月 8 美元和 14 美元的美國服務收費標準上調 13% 至 18%，增長為 9 美元和 16 美元，而這也是 Netflix 有史以來最大的漲幅。同時，Netflix 也在慢慢開始運作於廣告的植入，不論是明顯的定位廣告，還是隱晦的植入性廣告，都將成為 Netflix 最好的翻盤策略，而這點，也博得了大部分用戶的認可。

播放量排名前兩位劇集的流失

這也是為什麼，在本季開播前，Netflix 會推出如此之多的聯名企劃，除了廣告層面的試水外，也很難擺脫，為《Stranger Things》造勢的嫌疑。何況，Netflix 還打造了與劇中完全一致的「購物天地」Stranger Things Starcourt Mall，可見其對於拉攏廣告商的迫切心情和野心。殘酷的商業競爭，讓 Netflix 不在相信商場夥伴，轉而依靠自身能力，但如此多的投入，所換來的神級原創，卻也只得《Stranger Things》一目，這近乎崩潰的成功率，讓 Netflix 不得不深挖潛在商機。