導演個人風格，是如何影響類型劇氣質的？

近日接連上線《親愛的熱愛的》、《宸汐緣》、《九州縹緲錄》等劇集，一下子炒熱了暑期檔。從2019年引起熱議的類型劇來看，大概可以分為都市家庭劇、甜寵劇、古裝劇三類。

不同的類型劇與導演的風格大致趨同，而題材的細分又表現出導演對作品的不同理解，作品與導演想要互相成就，導演需要做的還有很多。

延續爆款還是口碑陷落

導演的「理解」很關鍵

本文就上訴類型劇分別選取代表劇集，主要以豆瓣口碑、觀眾認可度為主要參考維度，希望藉此管窺導演在作品之中起著的重要作用，以及某些導演或許在對作品理解上存在片面之處。

類型劇導演（不完全統計）

劇集類型

代表作

導演

豆瓣評分

都市家庭劇

《都挺好》

簡川訸

7.8分

《少年派》

劉惠寧

6.6分

《帶著爸爸去留學》

姚曉峰

3.6分

甜寵劇

《致我們暖暖的小時光》

祝東寧

7.9分

《暗戀橘生淮南》

丁培

6.7分

古裝劇

《陳情令》

鄭偉文、陳家霖

6.7分

《長安十二時辰》

曹盾

8.6分

《宸汐緣》

林玉芬

6.1分

（豆瓣評分截止截稿）

以上導演中，大部分還是順承了自己擅長的領域，比如劉惠寧繼續和張嘉譯合作，還是深耕小人物；姚曉峰仍舊選擇自己熟悉的都市時尚題材；林玉芬也延續著「三生三世」的套路；曹盾在《長安十二時辰》中精緻的畫面質感，和《海上牧雲記》如出一轍。

在熟悉的領域之中，不管是導演還是觀眾都希望能夠做出新意，但在新形式下，這些導演不一定「榮光」猶在。此前曾推出《虎媽貓爸》、《戀愛先生》等都市精品劇的姚曉峰，此番《帶著爸爸去留學》口碑遭遇滑鐵盧，豆瓣評分僅3.6分；曾經打造出爆款《三生三世十里桃花》的林玉芬，新劇《宸汐緣》剛到及格線，且距離爆款還有一定差距。

而另一方面，導演曹盾憑藉高口碑劇《長安十二時辰》再添代表作；簡川訸繼《歡樂頌》之後再次推出大熱話題劇《都挺好》，承包上半年劇集熱搜榜。好的作品與導演是相互成就的，同種類型的劇，如果豆瓣口碑、觀眾認可度未達到預期，或許與導演對劇集的理解和處理之間存在著微妙的因果聯繫。

姚曉峰在提及《帶著爸爸去留學》創作初衷時，強調自己想要「以幽默的方式把劇本輕鬆化」，對情節力圖做到類型化、喜劇性、戲劇化處理。但這樣一來，就會導致作品從真實生活中相對剝離，可能就忽視了情節的真實與細節的質感，也因此這部劇的口碑較低，觀眾大多給出「懸浮」、「狗血」等負面評論。

導演祝東寧對甜寵劇《致我們暖暖的小時光》的理解可能更加直接到位。在他看來，這部劇不是「狗血的劇情和做作的情感故事」，而是「單純的講述對愛情懵懂的氧氣少女司徒末與物理天才顧未易從產生感情，到學習如何經營情感的過程。」，因此導演傾向於接地氣的、甜而不膩的情感表達，剛好戳中了不少觀眾的蘇點，也是今年小甜餅劇的口碑之首。

除了貼切的「理解」，導演個人的經驗、應變能力也影響著作品的最終呈現效果。青春劇《暗戀橘生淮南》是不少書粉、劇粉備受期待的「振華三部曲」終篇，最後卻成了口碑最差的一部。這是丁培獨立導演的第一部網劇，她本人也坦言，這與她此前參與的電影拍攝有很大不同，尤其是拍攝周期的不同。

鄭爽馬天宇新劇《流淌的美好時光》，很難想像導演林紅光此前執導的都是諸如《楚漢傳奇》、《趙匡胤》、《血戰長空》等歷史劇或抗戰劇風格的類型劇，初次接觸都市情感劇，導演的「適應度」應該能在觀眾反饋中有所反映。可以說，導演自身的「經驗不足」或是「水土不服」，對作品的「折損」無疑是難以彌補的。

總之，經驗豐富的大導演不一定部部都能大爆，新人導演、轉型導演也面對著更多的挑戰，水平穩定、觀眾滿意度一致好評的導演還是少數。過去的作品不能代表當下，現在遭遇的滑鐵盧也不一定就是終篇，用心打磨作品，又是新的起點。

導演風格vs類型作品風格

家庭劇輕鬆，甜寵劇細膩，古裝劇精緻

同一類型的劇集，往往呈現出相似的調性，導演的氣質或者是狀態也都在某些程度上呈現出與作品相對應的相似性。總的來說，家庭劇輕鬆有笑料，甜寵劇細膩抓人，古裝劇精緻感霸屏，這些，也正是導演風格的體現。

家庭劇的導演偏好明顯，任用班底固定化，多是實力派演員。比如《少年派》主演張嘉譯和導演劉惠寧合作過《前世今生》、《半路夫妻》、《你是我兄弟》、等多部電視劇，兩人可以說是黃金搭檔，配合十分默契。

另一方面，當前的都市情感家庭劇，導演都有意地朝劇本輕鬆化、喜劇化方向走，不管是《少年派》還是《帶著爸爸去留學》，裡面都有大量輕鬆喜劇的情節，一定程度上消解了高考之「苦悶」、留學之「艱辛」。

甜寵劇導演越發喜愛選擇新人挑大樑，不那麼精湛的演技反而更能表現出青春期的懵懂與細膩糾結的情感。同時，導演的指導經驗、情感積累，也是當前甜寵劇口碑普遍偏高的優勢之一。《致我們暖暖的小時光》導演祝東寧此前拍過多部情感題材的電視劇作品，擅長細膩的情感表達。《暗戀橘生淮南》導演丁培，作為女性導演，丁培以自己細膩的情感儘可能的把自己代入情景當中，與演員講戲時能夠更加細緻深入。

古裝劇導演的「精緻感」主要體現在服化道景布置上，這也越發成為劇集的加分項。正在熱播的《陳情令》與《長安十二時辰》都曾因精緻細膩的服化道景多次上熱搜。

此外，《陳情令》導演陳家霖還表示劇中細膩的人物描繪、正反派人物都有其多面性，也是吸引他參與項目的重要原因之一，從一開始，導演對「精緻感」的把握就貫穿作品的內外。這或許也正是《陳情令》得以由4.8分的豆瓣開畫成績躍至6.8分的重要理由。

很明顯，不同類型劇集的氣質有著較為統一的劃分，導演的風格也需要有意調整去適應這種氣質，否則很可能讓觀眾產生導演「拿錯劇本」的不適感。隔靴搔癢或者用力過猛，實際上都是導演與作品和觀眾之間存在隔膜的體現。

近日，導演鍾澎佳曾在接受採訪時，總結導演之於作品的重要作用，他認為導演「是一個解決問題的專家」，要像哆啦A夢一樣解決現場遇見的各種突髮狀況，此外，時間和經驗技巧也是導演必須要積累的，只有這樣，才能在解決問題的同時也不失自己一貫的風格。

這番理解或許可以為一些正處在口碑低谷的導演們提供一種新的建議。不論是經驗豐富的老牌導演，還是初出茅廬的新人導演，還是轉型期導演，大家經驗不同、狀況不同，但是任務都是相同的：理解作品、理解觀眾、解決問題，做好一個導演的本職工作，才有可能收穫觀眾的掌聲。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！