藝術留學最強幹貨：這些關鍵點你都get了嗎？

時尚 07-24

平面設計作為近些年很多同學都會選擇的熱門專業，吸引了很多人的目光聚集。近兩年在國內，大家都習慣稱這個專業為「視覺傳達」，但平面設計與視覺傳達之間到底是不是完全相等的關係？平面設計又該注意哪些關鍵點？如何做作品集才能收穫名校OFFER？

小編將在本期的乾貨文章中

為大家一一解答這些問題

還沒有get到這些點的同學就快點收藏起來啦！

平面設計與視覺傳達

要具體的介紹這二者之間的關係，那就要先看看平面設計專業的官方介紹。

平面設計（Graphic Design），是以「視覺」作為溝通和表達的方式，通過使用多種不同的方法去創造和結合符號、圖像和文字等向受眾傳達想法或訊息的藝術表現形式，是一門集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意於一體的綜合學科。

雖然說起來十分學術，但通常我們提起平面設計時，很多人的印象大概還是遍布大街小巷的列印店，或僅僅是一些看起來很簡單的Logo設計。其實隨著平面設計的發展，它與視覺藝術之間的界限越來越模糊，為了跟進平面設計當下的廣域發展，許多國內外院校和機構都開始稱呼新型的平面設計為視覺傳達設計，這便是這兩個名稱間關係的開始。

與其說二者間的關係是互等，不如說視覺藝術傳達是平面設計專業發展後，包含在其中的一個主要分支。大家可以通過一個表格很清晰的理解一下二者之間的相似與不同。

雖然傳統的平面設計目前已經逐漸向交互界面、網站設計、產品造型設計、廣告設計、視頻媒體等方向發展，有現代化、多元化、多媒體的發展趨勢，但視覺傳達在設計上會更加多元化、形式也趨向於多媒體形式表達，有較多的視頻處理和廣告設計以及拍攝的內容。

簡而言之，平面設計相對更偏向純藝術領域，即 fine art，注重的是圖形和顏色之間的搭配，側重點是美學。而視覺傳達則更偏向交互設計，即 communication design，注重的是交互體驗和交互感受，側重點是功能性。

平面設計的手法展現

在平面設計的作品集當中，字體的選取和搭配，排版布局規則，留白規律等等都是一些需要留意的關注點。除此之外還有很多必須get到的地方，不知道大家是否留意到了呢？

字體方面：

請務必選擇易讀性較高的字體，太多的字體類型擠壓在一起也是非常難以識別的，盡量使用簡單協調的字體組合。

將字體、形狀等需要強調的內容放大。適當地搭配色彩，讓需要強調的部分看起來巨大醒目。

排版中，各種元素間距需要根據實際情況來調整，內容多的時候可以適當收緊，少的時候可以適當放鬆。間距大小都需要兼顧到基本的可讀性，分太開和離太近都很難讓人閱讀。

確保你選取的字體和你的內容保持一直的調性。帶有圓角的字體看起來會更加友好，稜角分明的字體看起來更加強硬，襯線體會看起來更加優雅而精緻。

想要讓文字排版擁有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各類字重、字形的字體族，這樣確保了多樣性和一致性。

排版方面：

保持簡單，但是別忘了最基礎的原則。使用有對比度的配色，用穩固而均衡的排版框架。

將內容和信息排列得更加層次化是視覺設計中最重要的部分，調整你的內容中元素的色彩和比例，可以觀察到它在整體視覺中重要性的變化。

許多優秀的設計作品都會充分運用對稱的技巧。運用對稱手法的時候，確保對稱雙方在視覺的厚度上的一致。

留白會賦予設計中各種元素以足夠的呼吸的空間，給用戶以想像的空間。它讓內容更加集中和易讀，也不會因為凌亂而讓用戶分心。

如果你在設計一份多頁的文檔，最簡單的方式就是複製頁面，然後替換其中的圖片，然後編輯文本內容。合理地運用線條點綴，保持樣式的一致性。

其它方面：

在你動手開始設計之前，確保你掌握了所有的需求和全部的細節。調研、閱讀、搜集素材。素材的搜集讓你掌控足夠多的事實和內容，而調研則會確保這個設計是深思熟慮之後的成果。

在設計之前，將你所搜集的相關的圖片、色板和其他視覺作品集中到白板上，這樣可以方便你尋找靈感，找到共同的特點、主題和調色板，並且最終應用到項目中去。

使用諸如Canva、Dribbble、behance 這樣的網站來瀏覽別人的作品，藉助搜索和過濾來尋找符合你需求的作品、風格和樣式，在模仿和創造中構建屬於自己的作品。

設計並不是脫離時代的存在。不論你此刻關注的是哪個領域，請務必關注正在發生的事情，保持對新動態的敏銳意識，從社交媒體到新聞時政，最新最重要的信息終歸是對你有所裨益的。

排列好各種元素，選好文字，做好配色，確保對比度和留白，這些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你還要勇於創新，適時地打破規則，提出創新的思路。

平面設計作品集如何做？

一本優秀的作品集內容上應該涉及到那些方面呢？

合格的作品，一般關乎到以下幾個方面：

1.生活性 2.商業性 3.學術性

生活性：設計源於生活，你應從生活的角度，以設計的手段去思考討論與生活、文化的關係。

商業性：以設計的手段，一般是自我偽托項目，滿足人們的消費需求，去為企業品牌創造商業價值，並以此行為反映設計的功能、智慧及價值。

學術性：這也是最難把握的了，它往往是這一學科中的理論問題，是你圍繞學科中理論問題展開的討論而通過作品發表你的觀點。

往往很多同學在做項目的時候，毫無目的，一頭霧水的不知從何開始，其實就是一個流程的問題：尋找興趣點或事件——資料搜集認知與分析——輸出調研結果——提出觀點中心思想——草稿預演——產出成品。

ACG學生作品

這裡面設計的過程尤其重要，這也是作品集考核的重要因素之一，嚴肅講它是你作品的靈魂，成長的過程。缺少它，你的作品必然是空洞的。

在此以SVA對作品集的要求為例，總結了以下作品集的創作建議：

作品集4-5個項目即可，其中最多包含一個完整的設計項目（海報、書籍、字體等形式），其餘項目均以手繪、裝置、拼貼等形式為主表達主題與概念。

SVA歷來重視學生的手繪能力，所以在兼顧其它創作媒介的同時，可以分配2個項目給手繪（素描、油畫、水彩、插畫等）。

對於申請本科的同學來說，項目的概念不必過於深入，只要通過項目表達出自己對於項目主題的態度與觀點，需要通過一個個項目展現出自己能將抽象概念轉化為視覺作品的能力。

每個項目之中都需要展現出來同學們的思維發散能力，大家可以藉助Mind Map的形式打開設計思路，並將Research的過程與結果通過視覺化的形式予以展現。

通過不同的項目展現出對於不同領域的關注，展示自己寬泛的設計視野。

體現對設計的邏輯思考能力，每個項目大家是如何提出主題的，如何圍繞主題進行調研，如何篩選的調研信息提煉出設計的概念，並如何通過手繪等形式做草圖嘗試，進而深化項目發展至最終作品。

ACG學生作品

院校推薦

羅德島設計學院

Rhode Island School of Design

羅德島設計學院（Rhode Island School of Design，縮寫：RISD）是一所位於美國羅德島州首府普羅維登斯的私立藝術學院，2015年《美國新聞與世界報道》未將其列入排名，但其在世界藝術界享有盛名，業內在美國可與耶魯大學齊名。該學院成立於1877年，位於普羅維登斯學院山（College Hill）山腳，校區與布朗大學相連。目前平面設計和純藝專業排名全美第1。

芝加哥藝術學院

School of the Art Institute of Chicago

芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成，於1866年建校。學校本身並沒有所謂的校園，不過因為它的地理位置剛好就在密歇根湖畔，與千禧公園（Millennium Park) 和Grant Park相鄰，因此學校環境令人感到優雅舒適。其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品聞名於世，如莫奈、修拉、梵高、愛德華.霍普等人的作品。該學院則旨在培養視覺藝術人才，曾就學的有華爾特.迪士尼、喬治亞.歐姬芙等。

紐約視覺藝術學院

School of Visual Arts

紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，縮寫：SVA）成立於1947年，位於美國紐約州紐約市曼哈頓，是一所盈利性的藝術設計學院，目前開設有11個本科專業和22個研究生學位項目。SVA對平面設計的定義是藝術與商業結合、形式與內容結合、美學和功能結合的專業。這裡提到了藝術、商業、形式、內容、美學和功能。所以他們更注重的是視覺上的功底，還有把概念想法視覺化的能力。

中央聖馬丁藝術設計學院

Central Saint Martins College of Art and Design