港片中令人難忘的十大鏡頭，真希望時間可以重來
電影是奇幻的，神秘的，它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢？下面一起盤點那些讓人心心念念的港片精彩瞬間吧！
鏡頭一
第一個是星爺的作品，可是說，周星馳的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟然是一個無厘頭的人創作而成。
鏡頭二
再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連杰斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整一條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。
鏡頭三
《新龍門客棧》中的結尾，金鑲玉燒了龍門客棧，去找周淮安，相比於胡金銓的《龍門客棧》，金鑲玉這個角色在原版是沒有的，也是徐克在新版里最大的一個改動，徐老怪覺得這樣的一個地方，必須要有一個女人才能鎮得住場面，而龍門客棧 也被徐克引申出新的意義，成為了一個交換利益的場所。
鏡頭四
《喜劇之王》中周星馳對著大海大聲喊努力奮鬥，海浪嘩的一聲打上半個銀幕，有了一種動人力量感，而在星爺最新的《新喜劇之王》中，開頭一幕還是還原了這個鏡頭。
卓別林曾經說過，喜劇拍到最後一定是悲劇，而在星爺的心中，從《喜劇之王》開始，他就不準備在逗我們笑了，他身上的悲劇氣質開始顯現，骨子裡的孤獨感就如那滿頭白髮，悄然無息的生髮。
鏡頭五
杜琪峰的江湖中，男性情誼佔據了主導地位，在一眾陽剛的男人荷爾蒙中，女星則成了一眾平衡的點綴，而老杜的江湖中，充滿了命運的無奈，宿命的輪迴。《暗花》中，梁朝偉飾演的警察終於殺出重圍，卻被小嘍啰一槍擊斃，「你我都如這個小球，被拋到哪裡都不知道。「悲觀是杜琪峰電影的一貫特色，而《暗花》的悲觀尤其令人心悸。而老杜卻如此說：」活在當下「。
鏡頭六
在《槍火》中，五個保鏢擺出射擊敵人的姿勢防禦四面來敵，這也是港片中少有的以靜態表現積蓄的即將爆發的力量場面，靜中有動，張力十足的影像，則是杜琪峰在向黑澤明的《七武士》致敬。
鏡頭七
黑幫片是香港電影的靈魂，黑幫，警察，江湖這些元素在港人來說都是司空見慣的，那些在缽蘭街動不動就拿片刀砍人的小弟們，是他們最熟悉的鄰居。港片中的黑幫元素如此之多，皆因為在當年，幫派也曾染指電影，主導拍攝，將他們在電影中美化一番。
《跛豪》中的結尾，呂良偉飾演的跛豪被廉政公署的水警抓獲時，他忿忿不平的表情仍帶著一種不肯認輸的狠勁，這也是呂良偉最出色的的一次表演。
鏡頭八
後期的香港黑幫片已經沒有了一諾千金的兄弟情義，吳宇森經典的《英雄本色》，雖說為黑幫片，不如說是一種勵志電影，想當年的電影院，《英雄本色》播放結束後，多少觀眾擁抱痛哭，他們找到一種靈魂，一種信仰，一種男性的力量感。
《英雄本色》中，周潤發的小馬對狄龍講「三年了，我等這個機會等了三年，我不是要證明我比別人強，而是要告訴人家我失去的我一定拿得回來。「其實這也是周潤發自己在講話，之前的他被稱為」票房毒藥「，被人輕看很多年，要用這部電影把被人的尊重重新拿回來，他做到了。
鏡頭九
港片中除了武俠，黑幫，喜劇，還有一種現實主義電影，那就是爾冬陞所創作的《色情男女》，猶記得，在片中，劉青雲飾演的爾冬陞因為一部《沒有車輪的戰車》失敗而跳海自殺，結果他自殺以後竟因此票房飆升，人人都講：「這回小寶死的真值「。這也是港片中少有的精彩自嘲。
鏡頭十
2000年後的星爺已經不再鏡頭前表演喜劇了，隨著他的老搭檔吳孟達的離開，星爺開始了一個人的舞蹈。主打內地市場，由於離開了香港市場，片中的一些港片中常有的市井人文便不復存在，只是多了令人眼花撩的炫技之作。雖然沒有了港片的精髓，但也不失為一部偉大之作。這就是《功夫》。
《功夫》中的如來神掌，星爺卷著火焰從天而降，將火雲邪神打回原形，也將中國功夫片打向了世界。
誠然，北上之後的香港電影，完全失去了港片的靈魂，結合內地政策，慢慢的成了一種合拍片，這個時代，香港電影也將不復存在，而那些讓人念念不忘的精彩瞬間，唯有在膠片中一次次的反覆咀嚼與回味。
