有爆款相，可惜沒爆款命
前不久，飄飄才在下半年劇單預測里，給《九州縹緲錄》打了四星的期待值。
沒想到，它就這麼悄咪咪地上線了。
和《如懿傳》的命運相似，在它換檔的44天里，《長安十二時辰》火了，《陳情令》爆了，就連《親愛的，熱愛的》也刷屏了朋友圈。
輪到它的時候，一點水花都沒有。
零預告，零宣傳，零熱搜。
和低調的話題度一樣，評分也是剛夠得著及格線，7.1。
對於這樣一部耗時長、成本高的大劇來說，實在算不上一個好成績。
不少原著粉也憤憤打出了一星二星。
吐槽的點總結起來，無非兩個字：
魔改。
（知乎@魑魅魍魎）
看看這快脫離原著的節奏，書粉生氣，是可以理解的。
但，作為一名沒看過書的路人，飄飄更想把這劇單獨拎出來看。
從一部影視劇來說，《九州縹緲錄》究竟是好，還是不好。（以下簡稱《九州》）
老規矩，講講故事背景。
架空世界，天下分為九州。
男主呂歸塵（劉昊然 飾）是草原蠻族部落青陽的王子，由於出生時天有異象，被定為災星，由下屬部落龍格真煌撫養長大。
而，當龍格真煌犯罪被滅族，呂歸塵便回到了青陽。
生活了一段時間，下唐國前來青陽求結盟，以十萬石糧食換取青陽的王子和下唐國結親。
明面是上門女婿，實則是結盟的人質。
於是呂歸塵又被送往下唐國，在那裡結識了寄居下唐國的羽族公主羽然（宋祖兒 飾），和貴族庶子姬野（陳若軒 飾）。
《九州》，講的就是三人在亂世中成長為一代領袖的故事。
一口氣拉了12集，飄飄覺得，《九州》，是能讓人叫好的。
第一次叫好，在他的畫面質感。
無論是大遠景還是近景，《九州》都給人一種用電影畫面要求做電視劇，真金白銀的大製作感。
還要叫好的是，這劇的女性角色。
尤其是中生代的女性配角，個個有把人掰彎的女性魅力，簡直能湊成一個「九州女子圖鑑」。
這魅力，一在於角色氣質辨識度高，二在於，演員和角色氣質高度匹配。
三在於，多是「美強慘」的角色。
雖然第一個出場的是宋祖兒的羽然，但飄飄敢說，給大多數人留下深刻印象的，應該是江疏影飾演的宮羽衣。
羽然調皮可愛，宮羽衣端莊持重。
先是嚴肅出場，看到羽然偷食時那一抹寵溺的笑，一個氣質有層次的御姐形象就出來了。
但以為她只有通禮節識大體的威儀，那就錯了。
她還有深不見底的城府，和家國破碎後長期寄人籬下，形成的狠辣與謹慎。
當下唐國主知道男主活不過二十載，不願將女兒嫁給他時。
宮羽衣卻同意將自己的親侄女嫁過去。
對她來說，無論是侄女、還是男主，或多或少，都是復興故國的棋子。
看似功利，卻是一種身處風雨飄搖境地里，被迫拋棄個人感情的無奈。
捨得啊
無國無家的人
沒那麼多可在乎的
我不也委身於國主了嗎？
這是江疏影第一個古裝角色，但飄飄真想說她好適合演古裝美人！
從面相上說，她是柔的。
江疏影屬於薄顏的青衣掛，略帶苦相。這種顏，特別容易讓人聯想到一種「命不好」的女性形象。
但從氣質上說，她又是強的。
這種強，一在於她的知性，即是那種一看就感覺有腦子的女人。
二在於她的傲氣，眼神和嘴角都溢出一股難以卑躬屈膝的「犟」。
高度貼合角色的氣質，便成就了宮羽衣的這個「美強慘」的御姐。
第二個不得不提的女性角色，是王鷗的蘇瞬卿。
先不說別的，王鷗獨特的嗓音，講起台詞來，就別有一番韻味。
台前，她是善解人意、熨帖周到的蘇尚宮。
雙商皆高，讀心神探。
一眼就看穿男主對郡主無意，對羽然有情。
世子看她的眼神可是認真得很呢
男主出身草原，不懂中原飲食禮節，出醜尷尬之際，蘇尚宮兩句話就四兩撥千斤地救了場。
是我沒有對世子說清楚
南淮食物的食用方法
還望世子恕罪
但，蘇瞬卿的魅力，不止於溫良恭謙讓。
和宮羽衣類似，她也是柔中帶剛。
而，如果說宮羽衣是強，蘇瞬卿則是狠。
前幾集，全是一個業務能力周到的女官形象，第七集，突然展現了高強的武力值。
而她的執著和強大，和她死去的丈夫有關。
為了守護死去的丈夫留下的劍，她選擇把自己困在這座城裡。
沉鬱的故事感，又給了這個人物反差感之外的層次和魅力。
看了一圈，男性角色，並沒有給飄飄留下什麼深刻的印象。
倒是這些個城府深邃，韻味幽長的姐姐角色，讓我沒法直著腰桿煲劇。
九州建構的是一個盤根錯節的世界。
人物眾多，群像林立。
本來應該很好看，但，主線和支線權重有點差。
由一眾配角撐起來的權謀部分，可圈可點。
反觀主要的成長線如何？
相比起權謀線的環環緊扣，三大主角撐起的成長線，卻處處顯出生硬。
一來，角色的性格先行，情節硬貼。
來看第三主角，庶子姬野的名場面。
劇中的姬野，一身過硬的本領，卻因是小妾生的孩子，從小被人看不起，於是發誓要建功立業，出人頭地。
上了演武場，只想打敗所有人，獲得軍銜賞賜。
可為了表現他這死磕到底的英勇，怎麼拍？
被對手在身上划了一刀又一刀，刀刀到肉，可還是沒輸。
反過來，用刀柄重擊對手一下，對方就輸了。
？？？
人輸出你沒用，你輸出人必死唄。
更迷的是，最後上來的對手，還是自動認輸的。
這時姬野的憤世嫉俗，就顯得很沒力量。
明明全世界都在寵你啊。
人物內在性格，通常是用合理的情節和層層推進的情緒勾勒出來的。
情節合理了，情緒渲染到那了，角色的行為才能感動觀眾。
用行為硬生生去貼這個人的性格，只能生出彆扭的生硬感。
二來，主角演技有失細膩，被配角強戲。
看這劇看到最多的質疑：劉昊然的演技怎麼倒退了？
其實，並不是劉昊然演技倒退，而是在《九州》中，他的表演，失了一點細膩。
尤其在一眾配角飽滿又細緻的演繹對比下，更顯得不夠入戲。
細膩通常體現在哪？
臉部情緒。
張嘉譯演繹的下唐國國主，和前來結親的世子第一次見面，因女兒嫌世子的身份不夠尊貴，當場刁難。
他一方面質疑對方來使的誠意，一面要作勢呵斥女兒。
眼神一橫一撇，臉往下一拉，陰沉，老謀深算又威嚴十足。
劉昊然的阿蘇勒，既有柔和的一面，也有剛強的一面。
在人物的整體塑造上，眼睛低垂，目光溫柔，是準確的。
但在表現激烈或複雜的情緒時，卻讓人感覺「呆」。
就如這一幕，在真顏部長大的阿蘇勒，在被滅族的逃亡中，突然聽說，自己原來是仇人的兒子。
困惑、震驚、不知所措，都是這時該有的情緒。
可在他的眼神里，只有困惑這一層。
少了一點驚愕和不知所措，缺少了一點感染力。
在面對白狼攻擊時，他和飾演青陽大君的董勇，兩人在瞬間迸發的情緒張力上的差別，還是很明顯的。
同樣是無實物表演，董勇瞪大的眼睛，憋紅的臉龐，整張臉寫滿了緊張和恐懼，以及誓死護子的決心。
而劉昊然的表演，驚愕是驚愕，卻離真正的萬分緊張，少了幾分。
回顧劉昊然以往的表現，其實是能達到七十分左右的。
但在表演經驗豐富，技巧紮實的配角襯托下，分數卻被拉低了不止十分。
這也是為什麼不少觀眾覺得，這次劉昊然的演技不如以往驚艷。
之前盤劇單的時候就發現，古裝大製作，越來越多。
像《九州》這樣的大戲，往往只放出演員陣容、預告的大片場面，就很吸引人。
但為什麼說它只有爆款相，卻沒有爆款命。
原因在於——
群像多、線索複雜的史詩類作品，往往著力於宏大敘事。
但事實上，細節處的準確妥帖，卻更體現一部劇的品質。
像《九州》這樣求快而舍精，配角的表演水平普遍強於主角，在細節處紕漏百出，是拉低了劇的整體水平的。
來看同樣人物多、線索錯綜複雜的群像大戲《大明王朝1566》是怎麼做的。
嚴嵩和嚴世藩父子一同走出大殿的場面。
剛一出門，天下大雨，嚴世藩緊趕著下去為父親拿傘，自己淋著也沒關係。
只一個拿傘細節，兒子對父親的畏懼、遵從，就體現出來了。
而嚴嵩不等兒子，提著朝服，自顧自往下走，一看就知道在跟兒子生氣。
要說清一段關係，一個恰到好處的細節，勝過千句萬句。
這一停一望，沒有對白，卻能感覺到父親對做錯事的糊塗兒子，滿腔的怨言和失望。
而嚴世藩的手，在傘柄處停住，不知所措，緊跟上父親的腳步，害怕父親責怪的心虛，和對父親的討好，都化在這一個動作里。
最妙的還是嚴嵩的這一摔。
心中的憤怒和對兒子的擔憂，令一向穩如磐石的他，亂了腳步。
而這不經意的一摔，更是顯出父親的老邁。
兒子再不成器，快摔倒的時候，老父也只能依靠著他。
短短的三十幾秒，把一個重權在握卻年事已高的一代奸臣，一個處事經驗豐富卻對兒子束手無策的父親，一下子就立起來了。
兒子也一樣，不管在他人面前如何跋扈，在父親面前，他就是那個不爭氣，卻又想在父親面前逞能的兒子。
要說精簡，足夠精簡；但其含義卻是豐富的，人物形象是生動的。
這就是為什麼細節做得好，劇的品格會提高，好的細節是經得起推敲和琢磨的。
《大明王朝1566》里，不管是主角配角，每一個演員的水平，都是旗鼓相當的。
不管是深諳權謀之術的嘉靖帝，位高權重的嚴嵩；
鐵骨錚錚的海瑞，忠貞盡責的胡部堂，狡猾奸狠的鄭泌昌，暴躁魯莽的何茂才，還是奸狡圓滑的楊金水。
每一個人物，不管是主角還是配角，都是演技在線，活靈活現。
整體的高水平，使得這部劇在演技上達到了一個完整性，沒有一個人掉鏈子，沒有一個是缺了的一角。
只有這樣，才不會出紕漏。
而不像現在的大劇，只靠一群演技在線的戲骨配角吊著，顯出很有水平的假相。
主角卻演技稚嫩，撐不起重又多的戲份。
就如一個長短腳的巨人，走起路來，自然不穩。
飄飄原本對《九州》是充滿期待的。
刷了這十來集，心裡真覺得十分可惜。
這樣一部斥重資，又在實景、服化上下足功夫、配角出彩、故事主線講得清楚的大劇，本來是可以拿高分的。
就是這細節上的生硬粗放，角色配置上的頭輕腳重。
白白地浪費了這身披著的華彩禮服。
