有技巧但不炫耀技巧，佚名仿宋代李唐筆意繪《紅樹秋帆圖》

謝時臣在明代是個略顯尷尬的畫家，在他之前有戴進和吳偉以院體風格為根基形成了畫壇浙派風格，同時代的有蘇州名家開創吳門畫派，摹寫江南山水。謝時臣他不能歸入浙派也無法歸入吳門畫派，他的創作風格很多變，既能畫全景式山水，也能畫江南秀色，他遊走在浙派和吳門畫派之間。謝時臣是蘇州人，是一名職業畫家，創作精力十分旺盛，這也導致了他有很多作品技法純熟但缺少思想。這樣的創作被同時代的文人畫家評為「俗品」，其實這樣的觀點太過偏頗了，造成這樣評價的原因還是由於謝時臣以賣畫為生，必須要快速完成創作才能保證衣食無憂。

這幅《靈壑清秋圖》很能代表謝時臣的繪畫風格。古人認為繪畫創作是一件自娛自樂的事，只有把創作心態擺正了才能讓作品中充滿雅逸之氣。這樣的觀點有一定道理，但也不是絕對化的。謝時臣從少年時就開始研習書畫創作，宋元兩代名家作品他都爛熟於胸，當他成年後選擇了職業畫家這條路，這些傳統作品中的章法讓他能夠快速地畫出作品。《靈壑清秋圖》是一幅全景式山水畫，畫中借用宋人技法，元人構圖，描繪出高人隱士的林泉之致。

謝時臣在畫這幅作品時突出秋季景色的清爽和勁朗，畫中高山仰止雲霧繚繞，通過細密的皴染以寫實般的筆墨描繪出山勢峻美。謝時臣是一名職業畫家，他為了考慮作品的售賣也要重視雅俗共賞，往往細膩的筆觸能夠讓人感受到畫家的創作態度，但如果整幅作品都是如此也會顯得十分臃腫。謝時臣在山峰一側保持了大片留白，在處理留白時他還要展示創作的誠意，又以工細筆法畫了古樹密林。通過這幅作品就能發現，其實謝時臣明白創作中的取捨問題，由於他是為了生存而創作，不能過多地表達他自己的想法。

從貼近生活的角度看，謝時臣的山水畫相當成功，他喜歡在不經意處畫出生活氣息。畫中下方點綴了攜琴訪友的隱者，一般人畫的時候恐怕就會直接描繪，謝時臣在人物前方增加了一層景緻，看上去十分舒服。尤其是畫中的那座木橋之下，有兩根無依靠的木柵，從細節入手畫出秋季江南雨水豐沛的樣子。這樣的小細節如果沒有觀察生活是畫不出來的。

謝時臣的山水畫以師法傳統為主，他在創作過程中十分重視筆墨技法。明代文人畫家的普遍看法是有筆墨但不能顯露筆墨，這樣的觀點影響了世人對謝時臣作品的公正評價。看謝時臣的作品很容易聯想到仇英，他們二人是同時代的畫家，都生活在蘇州。以技法取勝的仇英也遭受過類似的不公正評價。繪畫創作中有兩點最難學，一是靈性，一是苦功，謝時臣、仇英這樣的畫家都是靠苦功取勝，其中辛苦不是三言兩語就能說清楚的。這樣勤奮的畫家應該受人景仰，他們的作品在畫壇也應該有一席之地。

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