《蒙娜麗莎》究竟好在什麼地方？

我們現在把達芬奇的畫法歸類為「寫實派」，這從純畫法的角度來看，是沒有問題的。但是，這樣的歸類，卻阻礙了我們對達芬奇繪畫真正價值的認識。

達芬奇繪畫的真正價值，並不在於把人畫得像，而在於在具象的人像後面，讓人感受到非常抽象的「人性光芒」。

上圖，是達芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》。

在文藝復興之前，所有繪畫作品中的主角都是神，即使出現人，人也是匍匐在神腳下，可以忽略不計的小色塊。

而在《蒙娜麗莎》中，一個普普通通的女子成為了這幅作品中的主角，在此之前，這是不可想像的事。

那麼，《蒙娜麗莎》究竟好在什麼地方？

不少畫家認為，《蒙娜麗莎》之所以這麼出名，就是因為她出現的時間比較早。就從寫實的畫技上來看，後世的畫家中，比達芬奇畫得好的畫家也不少，因為繪畫技術也是在不斷發展、積累的，後世畫家在繪畫技巧上超越達芬奇是必然的。

這其實是對達芬奇的誤解！

如果「寫實」僅僅是為了畫得像，那麼，達芬奇的這幅《蒙娜麗莎》，並不能算是寫實的，因為在達芬奇畫這幅畫的時候，在現實中，一定會有一個模特，但是，那個模特只是提供了一個人像的輪廓。

我們如果能穿越時空來到達芬奇畫《蒙娜麗莎》時的現場，直接看到那個模特，我們一定會覺得大失所望，因為在那個模特的臉上，我們不可能感受到在《蒙娜麗莎》中所感受到的那種寧靜、祥和的「人性光芒」。

這種在《蒙娜麗莎》上特有的「人性光芒」，是達芬奇對人性的深深洞察與體悟，他只不過借著那個模特的輪廓，把自己洞察、體悟到的「人性光芒」再現了出來。

所以，達芬奇真正畫的，並不是非常具象的人像，而是通過具象的人像，再現他對「抽象的人性」的洞察與讚美。

達芬奇發現，原來一個普通人的人性也可以這麼美！這麼高貴！

這，才是《蒙娜麗莎》真正的價值所在！

達芬奇這種對「人性光芒」的再現，在人類繪畫歷史上就是一座「珠穆朗瑪峰」，在此之後，再也沒有被超越過。

我們在本專欄中，一直在說「人的意識」有三個層面，達芬奇所感悟到的「人性光芒」是「最里一層意識層面」的「人性光芒」，在這一意識層面中，有著「人的神性」，而達芬奇把這種「人的神性」非常完整地再現在了世人的面前。

這種「人的神性」，並不是達芬奇把以往神話主題繪畫中「神的神性」，轉嫁到了一個普通女子身上，而是達芬奇從普通人那裡感受到的「人的神性」。

等讀到本專欄後續文章，大家一定會了解到，「最里一層意識層面」就是佛教《唯識學》中的第八識「阿賴耶識」、《道德經》中的「穀神」，所以，達芬奇所感受到的「人的神性」，是一種真真切切的存在，每一個人都有，只是普通人的「人的神性」都被自己外面兩層意識層面給淹沒掉了，感受不到自己「人的神性」。

而達芬奇感受到了，並再現了出來，之後，好像再也沒有一個畫家有過如此深的感知深度。

大家也許會奇怪，達芬奇為什麼會有如此深的感知能力？

如果看過達芬奇的《畫論》，一定會明白達芬奇為什麼會有如此深刻的感悟。

達芬奇也是一個憑藉天賦懂得『看意識影像』的人，所以，達芬奇畫的並不是他眼睛看到的顯性世界中的影像，而是在他用「最裡面一層意識層面」看「意識影像」時，所感受到的「意意識影像」。

繪畫在達芬奇的技能庫中，只是一種小技能，他還有很多超越他那個時代的發明、創造，人們都覺得很神奇，以為達芬奇是個穿越式的人物。但是，明白了達芬奇擅長「看意識影像」以後，就會知道，達芬奇的神奇一點都不奇怪，會「看意識影像」的人，都有很強的創新能力。

更難能可貴的是，達芬奇還是一個懂得愛護自己天賦的人，讓自己的意識沉浸在「最裡面一層意識層面」中。達芬奇在《畫論》中提到，畫家要保持孤獨，保持思考，多一個夥伴，自己就少了一半……

我們現在對達芬奇的研究還很表面，只是把他當做是一個畫家來認識。但是，就從《畫論》的內涵來看，達芬奇對自己「最裡面一層意識層面」有著很強的感受，也能感受到別人的「最裡面一層意識層面」，所以，深入研究達芬奇，對於我們訓練戰略、創新思維有著很大的幫助。

其實，在文藝復興之後，那些被稱為「寫實派」的大畫家中，並沒有真正意義上的「寫實」，他們都是通過具象的寫實繪畫技法，來表現他們對抽象的感知，只是他們的感知深度，再也沒有達芬奇那麼深而已。

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