除了會玩復古風，你就不敢玩未來的？

作為一天24小時一年365天都絞盡腦汁的小編，上網搜尋各種資訊是日常操作。

而每次當我搜尋資料之時，都會見到「xx品牌打造復古系列」的字眼，又或者平日與友人聊天會偶爾聽到「xx單品很復古很想買」的話語。

到這裡我突然就有疑惑油然而生，穿衣文化這麼久，為什麼幾乎所有品牌都圍繞著復古走，為什麼幾乎所有人都會為復古種草，為什麼就沒有一個人提起過或者想玩未來感的單品？

如果美是沒有統一的標準，那到底為什麼復古風的美受人追捧，而未來風的美就無人問津？

01

復古風是精彩的歷史故事

復古風格從遠到今數，先看回去50年代，那時候的主要風格群體是一幫 Teddy 男孩女孩，這幫喜歡抽煙、穿西裝、穿風衣、打領帶的「壞」青年，受到愛德華時期的影響，用叛逆的裝束標榜自己。

也因為是這幫年輕人出生在戰後的陰霾時期，生活已經不易，通過叛逆的裝束表現自己是他們最簡單的出口。人的心理就這樣，越是在壓抑的時期越喜歡用反叛的方式去抒發情緒。因此50年代的 Teddy 流派還代表了最初的青年亞文化。

數到60年代，當 Teddy Boys 這種亞文化流派從美國傳入英國後，慢慢就入鄉隨俗，在英國當地變成了一種 Mods（Modernism——現代主義） 亞文化。為方便記住，他們又叫「摩斯族」。

在恰逢碰上二戰時期50-60年代的英國，因為戰後經濟還沒來得及恢復，大多數摩斯族其實都是工人階級的下一代，因此摩斯族和 Teddy 流派的穿衣風格其實相差不大。

要說不同的就是，部分有些資本摩斯族年輕人，開始追求音樂和時尚來掩飾自己的工人階級身份。這個時候的他們追義大利時裝、追流行音樂，這些小資方式成了當時摩斯族的名片。

再到70年代，這個數字出現在各資訊號的頻率已經到爛熟的程度。

這個時期的文化環境得到大爆發，最具代表性的就是搖滾音樂下的朋克文化。所有壓力都開始在這個時期釋放，誇張的妝容、大膽隨性的穿搭造型，隨便轉個身你就能碰到一個很敢穿的人。

80年代是一個特別的時期，年輕人有追求優質物質生活的能力，影視音樂文化在這時期盛世發展，女性地位日漸被尊重。

這種環境下又催生了一種流派——雅皮士（Yuppies，是「Young Urban Professional」的縮改），代表年輕、都市、專業的一群年輕人。

他們在有限的經濟能力下盡量過有品位的生活，穿名牌衣服、用名貴包袋、出入咖啡館或高級餐廳約會，墊肩、燙髮、緊身褲是他們的標誌性裝束。

直到90年代，風格基本定型，雖然增添了一些如衛衣、闊腿褲、老爹鞋的近代單品，但不難發現，90年代的穿衣趨勢還停留在50-80年代時期的穿衣狀態。

90年代的港產片，深受英國文化影響的港人穿衣不也仍是牛仔喇叭褲、短上衣、燙髮？

02

未來感是充滿未知和期待

到今日，很多品牌又倒回去復刻以前的風格，按道理說，隨著時間的推移，新東西應該跟著來才對，而實際情況卻是反著走。

復古風每年都在刮，一個品牌打造完復古風格另一品牌又接踵而來，久久不消停，喜歡復古穿搭的玩家也一直支持購買。

直到現在，也許是一些玩膩了復古風的人想換個新口味，又或者復古風刮太久大家的審美已經飽和，NASA、賽博朋克文化等充滿未來感的元素日漸進入大家的視線。

NASA 熱不用多說，各品牌爭先搶後想跟它做朋友，如果我不知道NASA 是一個科研機構，我會誤以為它是潮流界的某一人氣品牌。

Tom Sachs x NIKE Craft Mars Yard 2.0

COACH 2017

再者，近年《銀翼殺手》、《阿拉基》、《攻殼機動隊》等經典作品大範圍的傳播，很多潮流品牌又抓住了這個點，開始玩起未來感的東西。

我想，也許是人們與生俱來都有對未知事物的好奇心吧，想去探索想去尋求答案，很顯然潮流品牌是想滿足人們的這一點，未來感的元素有它的魅力所在。

《怪奇物語3》

復古是擺脫不了文化影響的，很多復古文化的東西的確有它的魅力，因為回頭看你不單止可以看到很多經典，還可以了解別處得不到的潮流文化，復古是美好的。

而未來的東西是充滿未知、期待，換句話說是給自己一個目標，一種向前沖的狀態，未來是積極的。

穿衣文化，不要只看到了過去而不看未來，兩者都值得追。

撰文|Jem

圖片|網路

商業合作/轉載

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