難得一見的國產邪典動畫，居然用垃圾拍的

時光網訊最近，有一部畫風「奇葩」的國產電影，在這個並不十分健康的創作環境下野蠻生長，瓜熟蒂落。

《女他》，一部國內非常罕見的「邪典風」定格動畫，畫風是這樣的：

《對話的維度》

然而影片背後的故事更加迂迴曲折。

導演周聖崴是北京大學藝術學院的學霸，影片最初的構思從大一就已經開始，大三正式投入拍攝。

在拍攝過程中克服九九八十一難後，影片終於完成，並且憑藉獨特的創意和過硬的成片質量，入圍了去年上海國際電影節最佳動畫片單元。

但在經歷了電影節的榮光後，影片卻不得不面臨更加現實的市場問題，在一番糾葛之後，影片無緣大規模公映，只能屈身於愛奇藝平台上線。

但讓導演更受打擊的是，上線第一天，盜版資源橫飛，影片的生存空間被進一步打擊……

用邪典動畫書寫青春

我們還是先聊聊電影《女他》。

導演周聖崴利用我們生活中最常見的物件，再用特定的表意符號，將我們對它們原本的認知解構，重新創建了一套表意體系進行表達。

皮鞋、高跟鞋、櫻桃、空酒瓶、襪子、剪刀、晾衣桿……這些日常物件是構成影片的基本要素。

《女他》劇照

簡單來講，《女他》在有限的篇幅裡面，用這些東西建立起一個虛構的詭異世界。

在這個世界裡，鞋子被物化成「人」的角色，皮鞋代表男性，高跟鞋代表女性。

而這個世界裡只留有幾個被關押起來的高跟鞋，負責生育。

在允許大規模生存繁衍的只有皮鞋（男性），如果你出生是高跟鞋，馬上就會被強制變性。導演在其中加入的指涉不言而喻。

一次，一隻高跟鞋生下了一個女兒，為了保護自己的女兒不受到傷害，她逃出監獄並偽裝成皮鞋，為了養活女兒不得不適應在只有皮鞋（男性）的世界裡生存。

在《女他》中，對男權世界的控訴隨處可見，借著在分類垃圾所建構的符號體系下，展現出了十分詭異又不乏魅力的特質。對於一個大學生導演而言，能做到這點，他的想像力、創作力和執行力已經強過很多院線電影了。

而在與筆者的聊天中，周導也講述了源自他內心的那份創作衝動。

《女他》海報

在他成長時期，母親像一個男人一樣在外打拚，用堅強的外殼武裝自己，一次回家她脫下了西裝，在鏡子前卸下妝容，露出疲憊的臉的時候，他的內心被觸動了——這就是學電影的他，想要在自己的作品中表現的那個形象。

原來，這部邪典意味的動畫，竟是源自對母親形象謳歌的渴望，用導演的話說，他決定寫下關於母親的故事，一個像男人一樣的母親的故事，關於身份的故事。

捐個煙頭就能上片尾字幕

很多影迷（包括筆者）都會有這樣的想法，如果我要拍一部電影，會怎樣怎樣去拍，怎樣怎樣去表現，一定會是一部不錯的電影。

絕大部分人的想法很可能就停留在這一步了，而周聖崴不同，他有激情、有自信、有動力將這份想法執行下去。

大一的時候，周導就已經有了最初的世界觀創意，而他並沒有隻停留在想法階段，大二的時候，他開始完善世界觀和故事腳本，而到大三就已經具體的籌備階段，開始回收垃圾並進行角色和場景的製作，大四到研究生進行影片拍攝，畢業後的兩年里進行後期製作。

不誇張的說，周聖崴導演大學時代，乃至青春年少的激情和心血，都凝結在了《女他》的身上。

創作手稿

然而這部視覺效果超群，畫面表現極富衝擊力的影片，超過80%的的道具和布景，是用分類垃圾做成的。

這一方面是因為極低的資金預算，對於大學生而言，無論什麼體量的電影創作，資金都是最大的難題。而在周聖崴眼中，這種制約反倒成了激發他創作力的溫床。

用他的話講：「位置放對後，垃圾便不再是垃圾，而是一種新奇的生物，這樣來看的話，這不是折中，反而是一種特色。」

於是，為了拍攝影片，周聖崴動員了全家人一起幫忙收集各種廢品、垃圾。影片中需要大量煙頭，全家就出門到處去收集煙頭，需要大量瓶蓋，全家就出動去收集瓶蓋。

最讓人感動的是，周導的外婆為了支持孫子的夢想，在小區里挨家挨戶收垃圾，這種全家人為了支持孩子的夢想而做出的舉動，最平凡也最動人。

但是僅僅靠家人支持，是不能支撐起影片的拍攝的。

周導告訴我，大三那年，他在朋友圈發起了一場垃圾募集行為，不分來由地把大家不要的廢品和垃圾收回來，然後進行分類。衣服襪子鞋子是一類，紙張是一類，酒瓶各種瓶子是一類等等。

分好類之後向所有垃圾鞠了一躬，感受它們散發出來的頻率，然後結合當代藝術的貧窮藝術流派創作風格，開始對分類垃圾進行再創造，最終形成了《女他》里的場景。這種創作方式本身就多了很多現代裝置藝術的味道。

所以在創作層面上，《女他》的美術並不是傳統電影美術那樣先有設計再有形象，而是以當代藝術的藝術品創作思路，先有垃圾藝術裝置，再有美術道具場景。因此片子拍完後，這些場景道具都被上海昊美術館收藏了。

而在影片的結尾字幕中，只要你為《女他》提供了哪怕一個煙頭，周導都會把名字寫入到片尾字幕的鳴謝大名單上。

這真的是太酷了。

大銀幕難得一見，上線一天就被盜版

然而，這樣一部有趣味，有故事，有想像力，甚至填補了中國電影某部分空白的作品，哪怕入圍了中國規格最高的電影節動畫單元，但在一些電影公司眼裡，卻沒有市場。

而在周導心目中，《女他》一開始就是為大銀幕創作的。

如果你已經有幸看過了影片，必然會注意到影片中聲音元素極強的存在感，在敘事過程中有意圖明顯的引導方向，對於刻畫角色和世界觀的建構有著不亞於視覺的決定性作用。

可以說，電影作為一門視聽的藝術，《女他》中的聲音設計比很多高成本的主流院線電影要用心的多。影片中總共有24個聲道，每個聲道都是單獨設計的，在一個完整聲場里的影院中體會到的聲音效果，是在其他渠道中體會不了的。

為了影片能夠找到最合適的渠道與大家見面，周聖崴與全國大大小小不下一百個發行公司去談，有些片子放了五分鐘居然就明確的表示「這片子沒人看」。

然而諷刺的是，在為數不多的點映中，《女他》幾乎場場爆滿。

在北京國際電影節期間，筆者原本想在影院中一睹影片真容，但不多的場次幾分鐘內影票全部售罄，幸好在不久前的一次點映中，才再次搶到票，了結了大銀幕觀看這部作品的心愿。

最終，《女他》只能通過愛奇藝與更多的觀眾見面。

儘管在周聖崴的心中，青春年少的心血，沒能在院線上映有些遺憾，但至少依然有渠道能讓觀眾看到《女他》，也算讓自己這些年恪守的那份執著，有了迴音。

然而，在《女他》上線第一天，盜版資源就已經流出，甚至在某些電影大v轉發來博取關注，而這一切對於周聖崴而言，無疑是雪上加霜。

周導很清楚目前國內的電影環境，他也知道盜版資源在國內所處的灰色地帶。他對筆者表示，甚至可以接受上映一段時間後再流出資源，這樣大家都能生存，但是一上線就流出，真的是殺雞取卵，將版權方往死路上逼。

我想說的是，如果國內的電影市場足夠成熟，任何有所表達或劍走偏鋒的電影，都有渠道找到自己對應的觀眾，《女他》所走的路會不會更好一些？

雖然有難過，有無奈，但好在周導沒有消沉下去。在朋友圈中，他曬出自己最新的工作進展，一部講述藝術家故事和當代藝術圈的偽紀錄片已經殺青。

很慶幸，在經歷一系列波瀾後，這樣一個充滿激情和想法的年輕中國導演，沒有消沉，依然在路上。

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