這個巴黎男人只活了31歲，卻憑一幅畫就流芳百世甚至改寫了藝術史

Georges Seurat

喬治·修拉

法國, (1859-1891)

—ArtYouhua—

作品欣賞

西方繪畫史上，

除了文藝復興時期，

最吸引人的應該就是19世紀了。

各類新興畫派崛地而起，

印象派就是最傑出的例子。

關於印象派的歷史，

大家應該都挺熟悉了，

不過對於梵高、莫奈、雷諾阿，

大家可能都看膩了。

雷諾阿作品

不過印象派還分成前中後三個時期，

分別是：印象派-後印象派-新印象派。

而我們今天的主角

喬治·修拉

（Georges Seurat）

就是新印象派毋庸置疑的代表人物

或許對於一些小夥伴來說，

喬治·修拉這個名字還是有些陌生，

但你一定聽說過他

最著名的點彩畫

《大碗島的星期日下午》

喬治·修拉《大碗島的星期日下午》，1884-1886年

這位堪稱「點王」的藝術家

可惜也是個英年早逝的畫家，

31歲就離開了人世。

以至於有人認為他的逝世，

標誌了「新印象主義」的結束。

喬治·修拉是土生土長的巴黎人，

還是個很有錢的富N代。

因為家境殷實，

所以從小就得以接觸各類名畫，

後來長大了些，就天天泡在盧浮宮，

臨摹大師的作品，一直畫一直畫。

他深厚的素描功力就是這樣練就的。

喬治·修拉素描作品

在1882至1883兩年內，

修拉主要致力於素描，

以黑、白二色熔煉出，

極具個性的繪畫語言。

因為他摒棄了傳統的素描，

不講線，而講形，

熟練地給予平衡的對比，

經常吞沒了一切細節的明暗。

他發明了一種新的輪廊，

用它抓住為人所熟悉的形，

把它從一切偶然與意外之中提取出來，

從而獲得可以給人以詩歌般的享受。

你看，是不是有些80年代朦朧詩的意境？

修拉捕捉著光和色，

將它們在毛絨絨的黑色，

和迷人的白色中復活起來，

創造出陰影有利於形體塑造，

光亮充滿神秘色彩，

過渡灰色顯露強烈生命力的世界。

和諧的曲線在相互制約著，

平衡著，各種形狀浮現著，明確著，

在鉛筆密集的線條網下，

光發出了異彩。

以前人們從來不知道，

存在有這樣一種素描。

所以我們後來看到修拉的作品，

雖然覺得有抽象和荒誕的意思，

但是線條極其準確。

喬治·修拉《背坐的模特》

喬治·修拉《擦粉的女人》

有很多人覺得點彩畫，

是不是因為眼神不太好，

才那麼畫的，總有點亂來的嫌疑，

況且印象派畫家不乏精神病患者。

但其實修拉基本功十分紮實，

又酷愛研究色彩學，

他就將才能投入到了，

創新的繪畫方法研究中。

喬治·修拉《女模特們》

幸運的是，

他馬上就發現自己一點也不孤獨，

因為還有一個瘋狂的哥們，

保羅·西涅克

（Paul Signac）

也有跟自己一樣的志向，

也特別喜歡點點點點點。

他倆一拍即合，遂成基友。

喬治·修拉筆下的保羅·西涅克

其實說得直白點，

點彩畫都是由一個個點，

點出來的，像這樣：

但點彩派（Pointillism）的創始人，

其實是保羅·西涅克，

但為什麼西涅克的作品，

未能像修拉的作品那樣出名呢？

我們來對比看看。

西涅克作品

修拉作品

對比兩者的作品，

其實只要你細細品味，

就會發現修拉的線條，

太柔和美麗了，

光影的過度也極其自然。

喬治·修拉《春天，塞納河上的大碗島》

喬治·修拉《安涅爾浴場》

而且修拉的繪畫成就，

還得益於他的勤奮和認真。

為了《大碗島的星期日下午》

這一幅作品，耗時整整三年。

修拉練習過無數局部的構圖，

簡單說，就是拆開來畫

河邊的人、撐傘的人。

喬治·修拉《人們》

在不同的日子，到同樣的地方。

所以，這幅人物眾多的點彩色畫，

才顯得那麼協調、精準。

不過《大碗島的星期日下午》

也給修拉招來了一些批評聲浪，

有人將修拉的點描法，

比喻成蒼蠅點的技巧，

還說這些僵硬靜止的側面造型人物，

活像皮影戲的木偶，要不就是像極了

埃及法老王和希臘諸神的遊行大隊。

修拉聽到大家對他的種種意見，

只淡淡地表示：

「我只是用我的手法作畫，如此罷了。」

如同西涅克的觀察：

修拉只是想要創造寧靜愉快的構圖，

垂直與水平的均衡罷了。

在那個星期日下午，

說不定修拉看到的只是，

無數的光和點而已。

喬治·修拉《庫爾布瓦的塞納河》

修拉這人，沉默固執，

或許在別人的眼中，

他更像個僧侶，

似乎總是孤獨地，

在工作室里畫畫。

他只想創造一套自己的作畫風格，

精密地計算如何表現構圖和色彩，

頗有些理工男的感覺。

這左右兩半腦並用的天才，

將藝術科學化，

以嚴謹的態度研究藝術，

一本正經地畫著夢幻的世界。

喬治·修拉《貝桑港港灣入口》

隨便拎出一幅修拉的畫，

初看畫面給人朦朦朧朧的感覺，

細看之下其實是由無數細碎的

顏色點組合而成。

陽光照射的草地呈現的是淺黃綠色，

陰影之處則是很深的藍綠色，

這些顏色搭配都是修拉

經過認真研究，精心設計的。

作品中的人物無論是姿態，

還是著裝，還是他們的位置，

色彩，比例……都是經過精心安排的。

修拉不能適應平凡的生活，

當他不去觀賞海景的時候，

他就進咖啡館或去馬戲院。

這個孤獨、絕望的人，

渴望著尋求娛樂，

但他達不到這種目的，

於是他以畫諷刺畫來進行報復。

喬治·修拉《馬戲團》

修拉還深信，

藝術源於科學認知，

這使得他在藝術史上，

佔有如此重要的地位，

成為19世紀抽象繪畫的先驅者。

修拉的點描和分光技法，

無疑為藝術史的發展，

開拓出了一條新道路，

領導了新印象派的發展。

喬治·修拉《埃菲爾鐵塔》

或許，藝術不能被有限的形式局限住，

藝術家在創作時追尋真善美的過程，

才是最精彩最珍貴的。

修拉無疑保持了印象主義的某些原則，

化情節為主題，描寫當代的生活，

喜愛風景，密切注意明暗效果。

可是修拉與他們的共同之處，

也就止於此處了。

印象主義解放了感覺，

修拉則相反，

他只承認基於數學和物理學規律的方法。

他否認自己作品的詩意，

儘管這種詩意是無需懷疑地存在的。

喬治·修拉《站立的模特》

由此，繪畫大師應該分為兩類，

一類是梵高、高更、塞尚、

馬蒂斯等等的畫派領袖，

他們的成就主要是

將某種繪畫語言發展至極致。

另一類大師，例如莫奈、修拉，

則是在繪畫發展的轉折關頭另闢蹊徑。

而就是些偉大的拓荒者，

他們不但改變了藝術史，

還超出其繪畫範疇，

影響至社會的其他領域。

他們的偉業歷久不衰，

時間將證明，

他們將會更加偉大。

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