從晚明至清代，是古代書法藝術的總結和轉型的時代

明代市民階層日益發展，建築趨於高大，對大幅式作品的需求大大增加，而強大的思想鉗制反過來導致了思想上的個性解放思潮。

這種變化到明代中後期在書法領域發生了深刻的影響，祝允明、陳淳已有變革的跡象，而「字林俠客、八法散聖」徐渭則是真正創開風氣的人物。

晚明的張瑞圖、倪元璐、黃道周、王鐸、傅山、朱耷等人，以嶄新的藝術觀念，在大幅式上持續探索新風格，使傳統行草出現了巨大的新變，筆法豪放奇肆、結構欹側縱橫、章法起伏跌宕、墨法淋漓酣暢，形式感強，富於視覺衝擊力，走出了前此溫文爾雅的文人氣息。

董其昌等人的書風，在保持文人秀雅審美本色的基礎上，利用禪學思維倡導「生」、「淡」以圖變化，也創造了許多新的手法，其中特別是疏朗的字行和淡遠的墨色，都極有新意。

清初，皇室先後倡導董其昌和趙孟頫書法，故在朝的文人學士多繼承傳統文人書風，並越來越趨於凝整工穩，漸具館閣氣息；另有不少降臣和遺民書家繼承了晚明狂放書風，但除王鐸、傅山、朱耷等人外，多數在創造力上有所不足，未能更有進展。一些書家對篆隸書的關注也在加強。

乾嘉以降，主流文化圈內的書家，雖仍不足與前賢抗衡，但也出現了幾位較有成就者。而值得注意的卻是兩種新動向：一是在東南部商業發達地區，市民階層與藝術家之間的結合更加緊密，把書法引向了更具市民文化氣息的道路，出現了以揚州八怪等為主導、融入畫法與篆隸意味的書風；

二是更多學者和書法家如鄧石如、伊秉綬等人在文字學和考古學發展的基礎上，深入學習先秦、秦漢作品甚至是北朝作品，從而使審美逐步轉向拙、大、重、厚，建立起與以「書卷氣」為核心的審美傳統不同的、以「金石氣」為核心的審美觀念與技巧。

後一種書風的壯大，使沉寂已久的先秦秦漢及北朝傳統得到振興，並與晉唐宋元明行草小楷傳統構成書壇的兩大主流，從而使古典書法得到全面的總結和梳理。

晚清以來，除了兩大傳統繼續發展以外，又出現了一個新的趨勢，這就是綜合匯通。一些有識之士如何紹基、趙之謙、楊守敬等人，認識到碑、帖之間，「合則兩美，離則兩傷」，應當取長補短、相輔相濟，自覺地致力於把碑意帖神融會貫通，從而開出了一條全新的發展道路。

必須指出的是，晚明和清代書法的許多探索，都與藝術家走出書齋、面向社會的生存狀態有一定的關係。換句話說，文人化書法審美訴求的生存土壤已經被社會化的生活境遇所改變，因而其審美理念、技巧探求已經打上了深深的社會烙印，初步具有了審美大眾化的特點，開始了書法藝術向現代形態的轉型。（作者：葉培貴）

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