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齊白石:我畫山水力求超俗,然而常常挨人的罵

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「余畫山水,時流誹之,使余幾絕筆。」——齊白石。

倘若將齊白石一生的畫作都拿出來,你會發現,和花鳥草蟲一比,齊白石的山水畫少之又少。這當然不是因為他不擅長山水畫,而是「是不為非不能也」。齊白石從30歲開始畫山水,他的山水追求「意境從心」,懂的人不多,罵的人卻不少。

齊白石《萬竹山居》 紙本設色 102.5×49.5cm 北京畫院藏

「畫在鍋里煮了!」齊白石家中世代務農,收入溫飽都勉強。因為家裡貧困,他只上了一年學就輟學在家幫忙,之後干起了木工、雕花的活。但是他從小就對畫畫有著濃厚的興趣,讀書寫字時便常會把自己看到的東西畫下來。20歲那年,齊白石外出雕花時,在主顧家中發現了一本翻刻的《芥子園畫譜》,如獲至寶,從此奠定了他畫畫的基礎。

齊白石《四季山水十二條屏 一白高天下》 紙本設色

138×62cm 1932年 重慶中國三峽博物館藏

27歲時,齊白石拜鄉紳胡沁園為師,才開始了學畫生涯。他一邊學畫,一邊給人畫像賺錢養家。一晃三年過去,齊白石畫像的名聲在當地越來越響,請他畫畫的人也愈發多了起來,靠他賣畫的收入足以養活全家人。齊白石的祖母笑道:「從前我說過,哪見文章鍋里煮?現在我看見你的畫,卻在鍋里煮了!」

齊白石《四季山水十二條屏》之一 紙本設色

138×62cm 1932年 重慶中國三峽博物館藏

齊白石曾說:「世人只知我畫花鳥草蟲,不知我早年常畫山水。我構思一圖,力求超俗,不輕下筆,然而常常挨人的罵。五十歲後,就不願再畫了。」齊白石獨特的構圖和極為概括的山水畫法在當時引來不少非議,他的山水畫也常常賣不出去,因此他一生中所畫的山水畫並不多。

齊白石《芭蕉書屋》 紙本設色 133.5×66cm 首都博物館藏

齊白石的山水畫真的不好嗎?1922年,畫家陳師曾將齊白石的一些花卉、山水畫帶去日本參加中日聯合畫展,沒想到這些畫作轟動日本,並銷售一空,其中山水畫賣得最貴。而在此前,齊白石的山水畫無人問津。

齊白石《四季山水十二條屏》之一 紙本設色

138×62cm 1932年 重慶中國三峽博物館藏

齊白石也不只是給人畫像,只要有人訂件,花卉、山水他都畫。曾經有一個江西鹽商請他去畫南嶽全圖,鹽商不懂畫,認為著色越濃越有氣派。齊白石為迎合鹽商的品位,每一幅都畫得重巒疊嶂、濃翠欲滴。十二幅畫,光是石綠就用了兩斤。這是齊白石畫的第一套山水十二屏,但已經不知所蹤。

齊白石《山水四季屏之秋》 紙本設色

132×32cm 1919年 清華大學藝術博物館藏

在當時的畫壇,以「四王」為代表的山水畫仍然是主流。齊白石拜譚溥為師學習畫山水,而譚溥所教授的也是「四王」風格的山水畫。但無論是「四王」的山水畫,還是齊白石的繪畫啟蒙之作《芥子園畫譜》,都是前人程式化的繪畫風格。

齊白石《放風箏》 紙本設色 1905年

81.5×39.5cm 中央美術學院美術館藏

直到35歲前,齊白石都沒有離開過他的家鄉湘潭。無論是生計所迫,還是眼界所限,齊白石早期的作品受到主流的程式化創作模式很大的影響,當時的他還沒有形成自己的山水畫風格。

齊白石 《超覽樓禊集圖卷》 紙本設色

36.1×132.4cm 故宮博物院藏

「五齣五歸」探山水 。美術史上,關於齊白石藝術的真正改變,總會提及「五齣五歸」。也就是從1902年到1909年,齊白石從40歲到47歲,先後五次外出遠遊,縱橫六省,足跡遍布大江南北。由此,齊白石也完成了從一個農民畫師到真正文人畫家的轉型。

《借山圖卷》之一

五次遠遊歸來之後,齊白石整理了遊歷途中畫稿的一套冊頁,這就是他最真愛的《借山圖卷》,1919年定居北京,亦隨身將此冊頁帶到北京,並請好友和當時的文藝界名人題字、題詩、題跋,可見這套《借山圖卷》在他心中的地位。在《白石老人自述》中回憶,這套冊頁原有五十多幅,後來拿給陳師曾觀看,陳師曾還為他提詩,可惜由於兵荒馬亂,歸還的過程中多有遺失,現存在北京畫院二十二幅,其他的不知所蹤,這套冊頁是非常寶貴的研究齊白石山水創變的資料。

《借山圖卷》之一

為何說它寶貴呢?呂曉介紹,五齣五歸的過程對於齊白石的藝術非常重要,遠遊之前,齊白石的山水主要以《芥子園畫譜》和「四王」山水風格為主,尚沒有形成自己的山水畫風格。他在這八年中走過了半個中國,遊歷到了西安、北京、桂林、江西、廣西、廣東等地。上個世紀初,交通工具只有馬車、船等,遊歷半個中國經歷了非常長的過程,邊走邊看邊感受。

《借山圖卷》之一

《借山圖卷》的祝融峰和洞庭君山,祝融峰是南嶽衡山的一個峰;這兩幅同樣是畫日出, 一個是在山上看日出,一個是在湖面看日出。從這兩幅能夠看出來,《借山圖》之後,他對山水的表達有一個非常大的變化就是用非常概括的表達方式。湖面上的一塊石山,上面一座小房子,水面上一葉孤舟,遠處一抹淡煙,一點日出。

《借山圖卷》之一

1905年,齊白石去桂林住了半年,齊白石說他到了桂林才打開眼界,桂林山水對齊白石的山水有很大影響。《借山圖卷》之五獨秀山孤峰獨立。齊白石就這樣一路走一路畫。借山圖系列都沒有落款,也沒有標註畫的是什麼,只有一枚印章,簡約的畫面多一個字都是多餘的。

《借山圖卷》之一

「衰年變法」造輝煌。1917年,齊白石為避開家鄉兵匪之亂再次北上,兩年後定居北京。然而,木匠出身和「八大」一脈的冷逸的畫風讓他在北京畫壇備受冷落,不僅畫賣不出去,還時常受到他人的攻擊。

《借山圖卷》之一

陳師曾在齊白石的《借山圖卷》上題道:「畫吾自畫自合古,何必低首求同群?」陳師曾勸他堅持走自己的繪畫道路,不必求世媚俗,但亦要自出新意,變通畫法。從此,齊白石開始了為期十年的「衰年變法」,最終形成了自己獨特的繪畫語言。

齊白石《蔬香老圃圖》 紙本設色

81×147cm 1898年 遼寧省博物館藏

經過「衰年變法」,齊白石的山水畫在之前的基礎上更加成熟精進。1932年,齊白石畫了一套山水十二屏送給四川好友王纘緒,這十二屏是他晚年山水畫的巔峰之作。畫中都是生活中常見的場景,林中山居、水中浮鴨、小橋路人……平常卻真實的景色在他寫意的筆下帶有溫馨的人情味。

齊白石《江上青山》紙本水墨

132.2×33.5cm 1922年 中國美術館藏

有人評論齊白石的山水畫就像是中國山水畫中的「印象派」,現代性十足。他筆下的山水形象都經過了高度概括,刪繁就簡、取捨有度。寥寥數筆,其山水意境已經躍然紙上。

齊白石《四季山水十二條屏》之一 紙本設色

138×62cm 1932年 重慶中國三峽博物館藏

因此,在1922年的中日聯合畫展中,齊白石獨特的山水畫在一片傳統「四王」風格繪畫中脫穎而出,被外國人搶購一空。此後,他在國內外的名氣也越來越大。

齊白石《自臨借山圖冊之竹霞洞》

紙本設色 冊頁 25.5×20cm 1927年

在他晚年的山水畫中,思鄉成為了主要的主題。在夢中白石草屋還是那麼寧靜,隱於山谷密林中,是個可以讀書的好地方。在夢中,白石草屋還可以沒於一片竹林中,屋前是一片池塘,靜謐而和諧。繪畫在此時,成為齊白石圓夢的方法和手段,他畫的也許不只是山水,是鄉愁,也是夢。

齊白石《淺絳山水軸》 紙本設色

170×90.5cm 1902年 天津博物館藏

只是,當齊白石在努力革山水畫時,中國的山水畫界還未有變革的意識,時代的氛圍給他的山水畫創作造成的壓抑是顯而易見的。除了陳師曾,徐悲鴻也是認可齊白石山水畫的好友,他給齊白石出版的畫冊里,有一半都是山水畫。

《借山圖卷》之一

齊白石曾說,畫山水要比花鳥草蟲難得多。他強調山水畫的立意布局,要不落巢窠,而不是照抄前人。「山水要無人人所想得到處,故章法位置,總要靈氣往來,非前清名人苦心造作。」隨波逐流容易,變化創新卻很難。山水畫是齊白石一片藝術心境的自留地,雖負罵名,仍要前行。

《石門二十四景》之一

齊白石在自述中稱《石門二十四景》作於1910年,經過北京畫院多年的研究與考證後,認為此作品完成時間更早。因為齊白石遠遊時間為1902年至1909年,1910年是其回到湖南打算安享晚年的時間。這一年明確創作的作品是《借山圖》冊。

《石門二十四景》之一

但《借山圖》冊中已經明顯有了齊白石自己獨特的風格,而在《石門二十四景》中還能看到其他因素的影響,所以說時間應早於《借山圖》冊。這應是齊白石遠遊期間某次回到湖南,應友人王仲言邀請而畫的。

《石門二十四景》

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