還是看不懂藝術作品嗎？這篇文章幫你搞定

豐子愷說過，有一類藝術家，「我們要理解他的作品，先須理解他的性格與生活。不能離開了其人生而僅看其作品……梵高的作品，都是其熱狂的全生涯中的苦惱、憂愁、憤激、銘感、歡喜、活悅的發現，都是熱血所染成的人生記錄。換言之，在梵高，生活是作品的說明文」。

天價藝術作品，為什麼看不懂？

藝術分幾種，一種是完全看不懂、甚至認為是完全瞎畫，一種是看得懂一點、一種是能看懂又好像看不懂，也就是似懂非懂的狀態。

為什麼我們覺得自己「看不懂」藝術？其實，藝術是為所有人而存在的，沒有人看不懂當代藝術。因為：我們想得太多，感受得太少。

在看作品的時候我們的左右腦分別對事物的讀取是不一樣的，法國符號學家羅蘭·巴特在《明室》里提出過一個概念：「信息點Studium」 與「刺點Punctum"。信息點是左腦模式，我們習慣的邏輯分析判斷，讀取各種各樣的信息。刺點是右腦模式，讀取到的是情緒的張力。

而藝術正確的打開方式，就是－－Stop thinking。關閉頭腦的噪音，逃離思維的束縛，尋找到那個與作品連結的並且刺痛你的「刺點」。

怎麼看懂藝術作品呢？

我認為，看懂一件藝術作品涵蓋了三個層面上的理解。第一個層面上是直覺和直觀的理解。也就是「我看見了什麼？」。比如說我們比較熟悉的莫奈的作品《日出·印象》，一眼就能看出作者畫的是日出的景色，而像抽象派的一些作品比如畢加索《格爾尼卡》，就是一幅夢魘景象，這樣的作品外面就只能通過第二個層面第三個層面來解讀了。

第二個層面。也就是「他/她想表達什麼？」這一個層面上的理解是藝術鑒賞當中最富有探索性的，因為它將幫助我們深入藝術家的心靈，去探究藝術家創作的隱秘源泉。解讀藝術品，就好比語文考試中的「結合上下文分析某句話、某個詞的意思」。如果你沒有閱讀上下文的話，很難作出合理的答案。

我們回頭再看《格爾尼卡》，畢加索創作這幅作品時西班牙正處於內戰時期，格爾尼卡其實是一個西班牙的小城鎮，在二戰中，納粹德國的空軍轟炸了該鎮。畢加索想表達的就是一個充滿激情的反戰宣言，作品的每一處都充滿了內容，比如左側的母子，孩子表情很平靜，女人的臉龐極度扭曲，傳達了深切的、常人無法體會到的絕望和痛苦。再細看女人的舌頭是尖尖的，，形象地表達了她痛楚的鋒利。再看頂上的燈泡，是整個黑夜唯一的光，光暈呈現鋸齒狀表達的是投落在格爾尼卡的燃燒彈或炸彈，而且燈泡的形狀酷似眼睛，其實寓意的是上帝在看著。

最後，是第三個層面上的理解。也就是「我獲得了什麼感悟」。這一個層面上的理解是藝術鑒賞過程當中最富有開放性的，因為它沒有固定的答案，需要充分發揮想像力和創造力。

天價藝術品真的「值」那麼多錢嗎？

那些動不動就拍賣幾億的作品，究竟是炒作為了掙錢，還是真的有那麼高的藝術價值呢？在這裡，先要分清「藝術市場」和「藝術」這兩個概念，就像紙幣作為流通等價物，離開了市場流通，它就是一張紙。然而離開了市場，藝術卻依然有著自己的價值，那就是其審美價值。只有把這兩個概念分割開來，我們才能找到「理解」藝術之門。

許多藝術作品的拍賣價格和作品價值是不對等的， 只是因為畫家不在了作品的數量也屈指可數，因此收藏價值極高，富豪們自然不會做虧本生意，拍下收藏。但也有一個怪現象，就是很多人看不懂科學卻敬畏科學，看不懂藝術卻鄙視藝術，甚至直接噴藝術作品毫無價值，這種不尊重藝術的行為其實還是存在的。

藝術教育不是把籃子裝滿，而是把燈點亮

馬雲說過一句話：「不讓孩子去體驗，不讓他們去嘗試藝術，我可以保證，三十年後孩子們將找不到工作，因為他沒有辦法競爭過機器」，這句話說出了藝術的重要。

藝術教育並不要求每個人學會創作，只是想讓更多人欣賞世上已有的美好創造。好比教你認漢字，不是讓你寫《西遊記》、《紅樓夢》、《水滸傳》，而是讓你可以讀這些美好的東西。教育不是把籃子裝滿，而是把燈點亮。

藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。

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