讓你看了還想再看的影視，幾部電影你知道？
《未知死亡》
電影的前幾分鐘讓我認定了這是一部動作片，那時還想，這麼陰鬱的動作片，應該不會有印度歌舞了吧。當時對印度歌舞確實也不太適應吧。誰想到風格突然一轉，轉到了清新的愛情劇。印度歌舞不出意外的出現了。但是絕不突兀，完全恰到好處，承上啟下，烘托劇情，也是這部劇讓我對印度電影中的歌舞產生了改觀，一種獨特的渲染手段。
整部電影三個小時，卻安排的很緊湊。回憶與現實的交叉，天堂與地獄的錯覺。阿米爾汗扮演的桑傑，一會是復仇硬漢，一會是商業巨鱷，一會是懵懂的愛情小生，完美詮釋人物，推動劇情。
這部劇到現在看了五遍有餘，每一次都是會有當初的情愫，因為它不光是一部好電影，更是我記憶的一段閃現
《賽德克巴萊》
一部台灣原住民對抗日本侵略者的電影。
有的人說它把原住民描述的太過野蠻殘忍，殺人如草芥。抵抗日本人也不是出於民族大義，而僅僅是因為日本人侵佔了他們的獵場和領地。也有的人說它沒有把日本人的殘暴不仁描繪出來，過多地展現了日本人修鐵路，建學校醫院的場景。
本劇高潮迭起，從山民們互相獵頭，血祭，到聯合起來抵抗日本人，看的人熱血沸騰。即使他們知道自己不可能取勝，依然選擇了死亡的結局。莫那·魯道的一句話可以概括他們的心理：「如果你們的文明是叫我們卑躬屈膝，那我就帶你們看野蠻的驕傲：真正的賽德克·巴萊！」
男人戰死，女人也絕不苟活於世，孩子們也跟隨父輩祖輩的腳步，一起參加了反抗的大旗。這場絕對不可能取勝，甚至不能全身而退的反抗，看的人心疼、憤怒，不為求活，只為求死的氣節，也讓人十分敬佩。這就是賽德克巴萊，嚮往彩虹橋的民族。
《殺人回憶》
根據真實事件改編而成。眾所周知韓國在犯罪類型電影方面是十分強悍的。
電影開頭就是一個警察發現一具裸體女屍躺在稻田裡
在沒有發生過殺人案件的偏僻村莊里，對於這件事很多人都不知道怎麼辦，警察也一樣，沒有經驗的警察逼迫一個傻子認罪。但是接連有發生了幾起姦殺案，死亡的女性都是被絲襪勒死，頭上套著內褲。
案件引發了極大的轟動，從漢城調來了富有經驗的警察，勵志要破解此案，劇情急劇反轉，很多嫌疑人被鎖定，又被推翻。但受害者不斷被發現，有下體被嚴重損壞的女學生，有單身的女性，整個村子被籠罩在陰霾里，案件卻一直毫無所獲。
人心惶惶，最後的結果我就不劇透了。反正這是我看過的最好犯罪電影，看了絕對震撼你的心靈，在那個科技，通訊匱乏的年代，這樣案件極其容易發生。
《肖申克的救贖》
影片講述了一個銀行家含冤入獄的故事，該片也是很多人心中的Lan Bo Wan，絕對值得一看。
影片中有那麼幾句經典的台詞。
「監獄是個怪地方，起先你恨透它。然後就開始習慣它，在更久的以後，你便不能沒有它，這就叫體制化。」我們又何嘗不是呢，在社會這所大監獄中，我們都被體制化了。被身邊的瑣碎事務牽絆，忘記了曾經的理想。
「歸根結底；生命就是一道選擇題，要麼忙於生存，要麼趕著去死」！
那麼在這生存與死亡當中，我們的意義是什麼？
「希望是很美好的，或許是人間至善，而美好的事物也卻永不消逝」美好的事物也許就是我們一生所追求的吧，生活禁錮了靈魂，而希望給人自由。
「強者自救，聖者渡人」
等待別人來救贖的人，恐怕永遠也得不到真正的救贖，能救贖我們的，只有我們自己。
肖申克的救贖，救贖的是靈魂。
《PTU機動部隊》
《PTU機動部隊》
（第一部）在銀河映像出品的影片中，屬於第一無二的。僅僅談劇情的精妙，都可以算得上是排行第一。
《PTU機動部隊》的劇情有兩條明線一條暗線，失槍—尋槍是一條在明處的主線，暗殺—復仇是一條明處的輔線。失槍—尋槍與暗殺—復仇兩條主線相互交疊，極大的渲染了主線劇情。搶劫—潛逃是一條暗線，受到輔線的推動，漸漸明朗，全片步入高潮，主線矛盾在此找到出口。導演可能嫌三條劇情線不夠，主線又分為兩路發展，互為補助，相得益彰。整部電影里，劇情交替互補，導演運用的爐火純青。
午夜時分，《PTU機動部隊》繪製了一個邊緣地帶的精彩故事，影片里沒那麼複雜的人物反而是一直走在黑色領域的幾個悍匪。他們這樣的直接因由，卻是一個警察的一時斷片。此片我反反覆復看了七、八遍，看第一遍時感覺杜琪峰這部電影意義不明，僅僅是一堆演員在那站位扮酷。到後來細細品嘗，演員的每個眼神，每句台詞都有深刻含義，令人回味無窮。
《幸福來敲門》
這部電影前後看了不下10遍了，且光是介紹都將近有五遍了！
每當內心低潮失落的時候就拿出來看一下，總是能獲得心靈的力量，感到無限的鼓勵，這就是好電影的魅力。
克里斯是個沒有事業的男人，雖然他也想給妻子和兒子提供良好的生活環境，但無奈的是他所從事推銷工作始終沒有出路，產品不受歡迎，也就沒有任何收入。妻子最終選擇離開了他，克里斯只能獨自帶著兒子艱難地生活。他無法給兒子購買心儀的玩具，甚至無法繳納房租，他只能帶著兒子夜宿在公共廁所里，為了防止人進來打擾兒子睡覺，他只能在裡面把廁所門反鎖上，一任外面的人敲門，他流著淚抱著兒子躲著躲著……
我想，任何人都曾有過生活的低潮和不如意的時候，就看我們能否堅持住，能否相信明天會更好，相信自己的能力會改變現狀。這是一部小人物的生活史、奮鬥史，也是一首所有人的勵志歌。影片中威爾史密斯很細膩地演繹了那個頑強的父親，並用自己絲絲入扣的表演俘獲了每個觀眾的心，這部電影註定會成為經典。
本片並沒有刻意販賣廉價的真善美，而是用一個平實樸素的故事去講述一種偉大的情感，結尾雖不免回到了好萊塢電影慣用的大團圓的結局，與其說是一種成熟的套路，不如說這是一種美好的祝福，畢竟，風雨之後見到彩虹，是人人所嚮往的。
《門徒》
究竟是人們不甘寂寞尋求「慰藉」，還是「慰藉」嗅到寂寞聞風而至。同樣是卧底抓毒梟的老套故事，《門徒》卓爾不群。
劉德華貢獻最好演技
劉德華飾演的角色數不勝數，可是《門徒》里的昆哥我覺得是華仔詮釋的最好的角色。昆哥是作為一個大毒梟心狠手辣，沉著冷靜，說一不二，可這個人物又多變複雜。
心狠手辣的大毒梟也有孩子氣的一面。明明膽固醇過高，還總是嚷著吃漢堡，怕老婆知道就暗地裡偷著吃。劉德華刻畫的絲絲入扣。
昆哥是個反覆無常的狠角色，當昆哥試探阿力的時候如同食人老虎，目光寒氣逼人，嘶吼咆哮直要把阿力撕的粉碎，直嚇得阿力魂不附體，冷汗涔涔而下，但是當阿力矇混過關後又一副和藹可親的笑臉模樣，彷彿剛才真的就是開個玩笑。凌厲狠辣又和善可親分秒轉換，讓人嘆為觀止。本著壞蛋必須死，昆哥最後的眼淚令人唏噓。
古仔大突破
劇中讓人意外的是癮君子竟然由古仔飾演。面目可憎，毫無底線的人渣惟妙惟肖，直叫人拍案叫絕。我第一眼竟沒認出那是古仔。職業操守，敬業精神讓人欽佩。
影片的寫實風格令人印象深刻
除了演員的絕佳的演技外，影片的最大特點就是拍攝風格，整體晦暗寫實，鏡頭總帶有朦朧感，暗示著主人公的迷茫，困惑。而對於吸毒後人物所表現出的猙獰與瘋狂令人觸目驚心，爬滿老鼠的屍體讓人不寒而慄。
劇中的小女孩可謂點睛之筆，好像一切廢墟後的嫩芽，代表著希望從黑暗中破土而出。
哪怕生活再黑暗，總會有一縷陽光穿透厚厚的黑雲，生活總有希望在。
《讓子彈飛》
一部你看懂看不懂，但又覺看的很爽的電影，搞笑，鬥智，博弈，眾生相。
影片一開始，長亭外，古道邊，芳草碧連天……
一曲經典的《送別》，帶進了電影中。
馬拉火車，清末學習西方科技的劣質產物，葛優扮演的縣長和夫人上任途中被張麻子截了，卻謊稱自己是死去的師爺，自此開始了一段跌宕起伏的故事。
上任鵝城，南國一霸黃四郎送來禮貌，以示尊重。鵝城稅收到了2010年，一心撈錢的師爺給麻子講了拉攏豪紳巧立名目的跪著掙錢的方式，其中映射，可謂之精彩。身懷武藝落草為寇的張麻子覺得覺得自己能賺黃四郎的錢，至此，黃四郎和張麻子的對立關係就此展開。
黃四郎設計陷害六子，六子年輕氣盛，未能識別黃四郎的借刀殺人之計，六子慘死。黃四郎和張麻子精彩的博弈開始了。深諳官場的師爺看出了黃四郎的計謀，殺人誅心，如若張麻子動手，那黃四郎和張麻子就是對立關係，你殺了黃四郎的人，黃四郎肯定不會讓你在這裡撈到錢，所以殺人誅心。張麻子隱忍，決心殺了黃四郎給六子報仇。
鴻門宴，鴻門宴上麻子三次壓制黃四郎，制裁短刀，五五開，不殺少女。麻子給黃四郎表示了自己的態度。黃四郎也說出了自己賊喊捉賊的販賣煙土的生意。對話期間黃四郎多次試探張麻子，張麻子均一一化解，其中精彩，非電影不能表述。最後定下剿匪一諾。寶石出現。
殺雞取卵，假死的胡萬要來殺縣長取寶石卻不幸被反殺。胡萬也被用到了第二次殺人誅心。
假黃四郎參加葬禮被抓，黃四郎拿出剿匪的錢。
麻匪團體其他人此時都想拿錢走，只有麻子還記得給六子報仇的事。
雨夜，再次去發錢，黃四郎夜探縣長府邸，師爺此時的說話可謂之圓滑。黃四郎發現是胡萬，張麻子質疑黃四郎賊喊捉賊，黃四郎惱羞成怒，卻無可奈何。殺人誅心，赫然奏效。
黃四郎出錢剿匪，麻匪團體被花姐分裂，師爺出賣老二，老二慘死。
花姐放走假四郎，最後覺得麻子能贏來投奔麻子。
權威被砍倒，黃四郎形式上已經死去了。大勢已去。
老三拿著黃四郎的一張委任狀去了浦東，成為了新的黃四郎，最後電影結尾火車上，新的黃四郎在朝著張麻子笑。
最後還是黃四郎贏了。死了一個黃四郎還會有千千萬萬個黃四郎站起來。
經典，每一個人物都刻畫地惟妙惟肖。
我累了，下面三部你們猜吧！
