苦學成才，與吳門名家分庭抗禮，明代謝時臣繪《靈壑清秋圖》

一提到元代繪畫，人們肯定馬上想到的是山水畫，其實元代的花鳥畫藝術成就也很高。比如大家所熟知的錢選、王冕、王淵等名家。元代存續不足百年，前期的花鳥畫還是沿襲宋人院體技法，追求極盡精微。到了中後期由於文人審美標準成為畫壇主流，風格轉變為典雅率真。在貼近文人審美這方面，王淵做得很成功，他開創了水墨花鳥的新格局，整幅作品都是墨花墨鳥，充分展示出墨分五色的優雅之美。王淵是江南人，繪畫技法很全面，甚至還能創作巨幅壁畫，這樣紮實的繪畫功底不是一般畫家可以比擬的。

王淵畫花鳥也不是一開始就形成水墨風格的，從這幅《柳塘駕鵝圖》中可以看出來他繪畫技法的多樣性。這樣工細嚴謹的畫風一定要有工筆畫的基礎，畫中柳樹、荷花、飛燕、大鵝都是運用工筆技法描繪。這是一幅水墨作品，從墨色變化看，王淵也有重彩設色的技巧。中國畫和西洋繪畫不一樣，西洋繪畫在創作之前都要畫一幅黑白草稿，在黑白稿上就在開始設定顏色。傳統國畫在創作之前只有線稿，配色是在創作中才考慮的事情。兩種不同的創作流程就導致了中國畫的色彩更多是感性的，根據畫家創作時的心情現場思考。這需要持之以恆的技法訓練，只有完全掌握了色彩的運用才敢只用黑白墨色。

花鳥畫的構圖相對而言要簡單一些，不過也是有諸多規矩與限制的。很多花鳥畫家都以五代畫家黃荃為偶像，在創作過程中十分強調精準。也就是說，畫什麼要像什麼的同時還要表現出生命感。《柳塘駕鵝圖》中有兩棵柳樹，佔據了畫面的左半邊，為了符合作品的色彩調性，王淵在畫枝葉的時候運用了「寫」的筆法，看上去有一種瀟洒歡快的感覺。不被規矩所拘束，而且還能運用合適的繪畫技法去配合設色，達到了墨色變化勝過五彩斑斕的效果

由於王淵在創作中不施顏色，在技法上也要隨之改變。有些畫家畫前人作品中出現過的細節能夠遊刃有餘，當要畫自然實景的時候就顯得捉衿見肘，這就是缺乏創造的能力。王淵用墨色代替色彩，將工筆花鳥畫中很多技法進行改變，畫中水岸萱草一改勾線傳統，以色摹形。在創作中每一處的小變化，都有可能給作品帶來新的感覺。像王淵這樣既保持了寫實的精微之妙又捨棄雕琢之感，讓世人看見了花鳥畫的更多可能。王淵小時候曾經有機會和趙孟學習書畫，趙孟在藝術創作上的開拓進取精神對他有影響。技法的改變不僅僅是一個畫家創作習慣的改變，更體現出畫家和時代保持緊密聯繫不脫節。

中國畫的創作過程一直講究筆墨，在宋代這一花鳥畫發展的巔峰期創作中也是以描為主，直到有了王淵的出現，花鳥畫才有了寫的技法。這樣的改變讓花鳥畫變得生動起來，給後世的寫意水墨技法帶來了啟示。

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