畫畫不是為了賺錢，它是一種很高的修養
「學習嶺南畫派的精神比學習嶺南畫派的畫更重要！」這是他對自己從藝50多年最大的感慨。
司徒乃鍾先生是一位極負盛名的華人畫家，他在全世界各地舉行個人畫展，極受讚賞，為發揚祖國文化不遺餘力。中國畫方面先後拜「嶺南五老」為師（司徒奇（父親）、關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深），並繼承嶺他們的精神和風格。
司徒乃鍾：1950年12月生。加拿大籍華人，美術學院畢業。畢業於加拿大E而ly cas:美術學院油畫系。現為杭州西湖畫院副院長，香港/加拿大蓉城畫院院長。曾任香港藝術館顧問；廣州海日書畫會名譽顧問；中國潭江書畫會永遠名譽會長；加拿大藝術家聯盟會基本會員。2016年11月，當選廣東省美術家協會第九屆副主席。曾在加、 美、瑞士、法國、英國、日本、台灣、中國、香港、澳門舉行個展無數。
司徒乃鍾，生於中國廣東省開平市，一歲時隨家人定居澳門。祖父是著名詩人司徒枚，父親是國畫大師司徒奇。伯父是著名畫家司徒喬，而堂兄是著名雕塑家司徒兆光。
「我是最幸福的人，我的父親是名畫家，我一出生就有最好的老師，最好的畫筆。」他這樣評價自己。
自幼就讀澳門嶺南中小學，髫齡在澳門跟從父親學習中西畫，其後遷居香港，並於香港廣州兩地拜師於趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深、陳荊鴻、陳學書等當代大師。
中學時多次獲香港青年書畫公開賽西洋畫冠軍。然而，顯赫的家庭背景，不只是幸運，還有壓力。為了躲開父親這棵大樹的庇護，司徒乃鍾去加拿大學習西洋畫。主修油畫，以全甲最佳成績畢業於Capilano College 及Emily Carr美術學院。1972年移民加拿大高校主修油畫。25年後，司徒乃鍾最終選擇回國，因為「那裡的土壤已經不夠肥沃」。
先後拜「嶺南五老」為師
我從8歲開始就當我父親的書童，像個小跟班似的整天跟在父親左右。我父親和趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深等並稱「嶺南五老」，他們以年齡大小結拜兄弟，交情很深，我從小就是聽嶺南畫派的人物故事長大的。
因為父親和嶺南畫派有非常親密的關係，我先後在上世紀70年代和80年代拜「嶺南五老」為師。通過老師們，我又與嶺南畫派的其他弟子結識，應該說，全球嶺南畫派的人我都認識。
從嶺南畫派的大師身上能學到什麼？
我應該算是最有資格說話的人。我覺得學畫是其次，嶺南畫派的創作態度和精神是我從老師們身上所學到的精華。
嶺南畫派領袖高劍父是我父親的老師，從我父親那裡，我就聽說了關於高劍父的一些事情。高劍父畫畫必定用木炭起稿，而且起稿不止一張，經常畫8張、10張草稿。畫完，再選其中最好的一張簽名。這就是說，高劍父對自己的作品質量要求很高。
我父親畫畫也是這樣，我現在畫畫也是這樣。為什麼高劍父能成為大師，首先是因為他的創作態度和普通畫師不一樣。我認為，我學高劍父這個態度比學他的畫更重要。
所有的大師是終身藝術家，他們沒有因為經濟窘迫而放棄藝術，我的每一個老師都是年輕時代立志要做終身藝術家，儘管他們都經歷過抗戰、革命、逃難，但是他們一直都沒有放棄過畫畫，直到年老了還在畫畫。
關山月老年時還畫了800幅畫送給一家美術館。當前，很多藝術家為了市場而畫畫，他們是不會受到大家尊重的。當年，關山月畫畫，絕對賺不到什麼錢，高劍父更窮，可是他們的畫流傳千古。藝術大師們的志向，這是我最應該要學習的。
還有趙少昂，我是看著他老去的。有一次，我去他家中探望。當時他已經70多歲了，身體不是很好，於是，一陣寒暄之後，我就向老師告別要走了。趙少昂立即用顫巍巍的手，使勁撐起身子，要起身送我。老師要送徒弟出門，這是非常難得的。
又過了一段時間，趙少昂已經躺在病榻上，我和幾個徒弟一起去看望他。在病房裡，問候過老師後，看著老師對我們沒有話說了，我們幾個人便在病房的角落裡小聲說話。這時，我發現，趙老師在一邊不停地睜大朦朧的睡眼，用手撐起身子望著我們，我連忙上前去問老師有什麼需要。結果老師說了一句：「我是想告訴你們，我很困，我先睡覺了，你們慢慢聊。」原來，病中的趙老師犯困了，但是他還在強顏歡笑地招呼我們。這樣的大師，沒有架子，待人平和、親切、有禮貌，這些，不值得我學習嗎？
此外，高劍父沒有錢，還想辦法籌錢讓黎雄才去日本留學。我父親和關山月等嶺南畫派的人，在抗戰年代拿筆墨當武器，畫畫籌款救國，畫標語到處貼。這些，我要不要學？
登泰山而小天下，黃山歸來不看山。我登過5座「高山」，和5位大師直接對話，我覺得我的胸懷已經和別人不一樣了。現在的我，不爭名利。我認為，畫畫不是純粹為了賺錢，它是一種很高的修養，修養自己。
我為什麼要跟大師學畫？因為，我和他們學畫，我學到的不僅僅是畫畫的技巧，更重要的是，我學到了終身受用的東西——做人和做事。
「嶺南畫派」是個人藝術語言的「鄉音」
我一輩子只做一件事，畫畫。1972年，19歲的我去加拿大讀書，那裡幾乎沒有人學中國畫。我在那裡同時學習西洋畫和中國畫。在外國學中國藝術是逆水划船，我看不到前途。
那裡的毛筆很罕見，一般只有兩個用途：一是西餐店的夥計用來寫價格提示牌，一個是燒烤的時候用來塗蜜糖。為了學中國畫，我自己做毛筆，去皮革廠撿剩的毛料做。沒有宣紙，我去醫院裡撿鋪床用的一次性鋪床紙。為了畫花鳥，我在自家的院子里種花，牡丹、玫瑰、桃花、迎春花，每年根據季節變化，畫不同的花。
我在加拿大生活了25年，也成了加拿大中國畫創作的開荒牛。44歲的時候選擇了離開，我覺得我像是一棵樹，加拿大的土壤已經不夠肥沃，我要回家，回到土壤肥沃的祖國，留在屬於我的那塊土地上繼續生根發芽。
嶺南畫派的創作宗旨和口號是「折中中外，融匯古今」，意思就是保留、發揚中國藝術和外國藝術所長，畫出當前事物、現代社會的時代感，「畫從時代出」。
我和各位嶺南畫派的前輩、老師以及父親都因為年代不同，面對不同的「中外古今」，尤其是我留學外國多年，所見到的和所面對的與前輩們、國畫家們絕對不相同，所以我的「折中」和「融匯」應該是我個人的表達。
我的畫保留了很多傳統的東西和嶺南畫派的精神，我常加以「時代」的色彩來進行中外融匯，我希望開創新一代、新一家「嶺南精神」。事實上，「嶺南畫派」是我個人藝術語言的「鄉音」，我不需要刻意去改掉這鄉音，事實上我也改不掉了。這鄉音是我引以為榮的，因為全世界的藝術家都模仿不了。
現在，司徒乃鍾已經成為嶺南畫派的佼佼者。
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